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クリエイティブ産業が「AIで人を置き換える会社」と「人×AIで成長する会社」に分かれつつある。WPPが削減に動く一方、Publicisは後者で成果を出している。デザイナーとしてどちらの環境にいるかで、5年後は大きく変わると思う。 itsnicethat.com/articles/pov-t…

AIが速くなるほど、明確さ・信頼性・ビジュアル品質といったクラシックなデザイン原則の価値が上がる——というのがGeminiのUX設計チームの見立て。スピード競争に乗るほど、土台の精度が結果に直結するのは実感としてある。 figma.com/blog/how-to-de…

AbduzeedoがW18のデザインベスト10を公開した。今週のテーマは「Motion, Mass, Material」。説明より物理的な実在性で力を作る作品が選ばれている。NetflixのMakeMake制作タイトルシーケンス、Plus X×KTのテレコムID（11人チーム・22展開）など。眺めると選考基準のぶれのなさが伝わる。

建築会社AnvilaのブランドをStyle Craftが設計した。ロゴのA・Vの頂点が建築の断面図と同じ角度ロジックを持つ。「文字を装飾としてではなく、荷重を支える構造として読む」という方針が全体に一貫している。建設車両や現場標識まで展開されていて、業界の論理をブランドの骨格にした好例だと思う。

Kimmy LeeとPetros AfsharによるディドーネディスプレイフォントQUENTOがリリースされた。ヘアライン(1-2pt)と垂直線(90pt)の極度なストロークコントラスト、550以上のグリフ。BodoniやDidotの古典文法を現代スクリーン向けに再調整した書体。懐古ではなく「再較正」という立場が面白い。

OFFF 2026のテーマは「作っているか、話しているだけか」だった。Nils Leonard（Uncommon）が「LinkedInで思想を書くことと仕事は別物だ」と言い、PJ Richardson（Laundry）は「ツールが速さを強いるからといって従う必要はない」と語った。刺さる問いだった。

タスマニアのLARKをLOVEがリブランドした。スコッチの語り口を捨てて「whisky from another world」に転換。代わりに置いたのが古代雨林・生物発光の海・険しい山岳地帯という地理性だけ。製品でも遺産でもなく、場所で勝負する選択が潔い。

LA28オリンピックのブランドは「タイポグラフィそのものがアイデンティティ」という方針で設計された。可変「A」ロゴを中核に、LAの街に刻まれたタイポグラフィの遺産を直接引用している。オリンピックで中立的なグローバルデザインを選ばなかった判断が面白い。LAにしかできないブランドを、LAの文字で作った。

FigmaがMCPサーバーでデザインとコードを同期するワークフローを公開した。実装中に増える画面状態をキャンバスに自動生成し、ズレをリアルタイムで検出する。ハンドオフ問題への答えが、ようやくツールの構造から来た。

AnthropicがClaudeとクリエイティブツール9本を連携するコネクターをリリースした。Photoshop・Illustrator・Premiere等Adobeの50以上のツール、Blender、Autodesk Fusion、Ableton、SketchUp。無料プランを含む全プランで即日利用可能。デザイナーが日常的に使う主要ツールの多くが、Claude経由でつながった。

AIデザインツールとしての機能追加を続けながら、基盤のパフォーマンスを本腰で整えてきた。イテレーションが速くなるほど、「試して判断する」サイクルの密度が上がる。ここにImages 2.0が重なると、テキスト精度が上がった画像生成がFigmaのキャンバスの中で走る。出てきたものを採用するか手直しするかの判断が、設計の主な仕事になっていく。

Figmaが4月のアップデートでパフォーマンスを大幅に改善した。ベクター編集は最大10倍速、Makeのフレームレートは4倍滑らか、メモリ警告は92%削減。同じタイミングでChatGPT Images 2.0もFigma全体（Design・Draw・Slides・FigJam・Weave）に統合された。