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El maestro Velázquez demuestra su buen hacer en su "Pablo de Valladolid", donde consigue generar sensación de profundidad de manera sencilla e ingeniosa. Si no fuera por cómo coloca las sombras proyectadas, veríamos al personaje flotando, pues no existe línea de horizonte

El nacimiento de la Venus, pitado por Botticelli entre 1482-1485 De corte renacentista pre-clásico, la Venus (Afrodita en el mito griego) nace montada en una concha tras la unión del Viento del Norte y la Madre Tierra. Por la derecha aparece la Primavera para cubrir su cuerpo.

Hoy os dejo un par de piezas de Kiah Kiean Ch’ng (1974, Malasia). Me recuerda gratamente a Egon Schiele, tanto a nivel compositivo como en su trabajo con la línea. ¡Feliz martes! #twittercultural

Y aquí dejo otros autorretratos de Velázquez. Si a mi me preguntasen diría que parecer parece él. Podéis decirme en los comentarios  a ver que opinais. Un saludo y buen fin de semana.

Otro dato importante es que existe un inventario póstumo de Velazquez donde se indica en que su taller existía un autorretrato a medio acabar que encajaría con la descripción de la pieza en cuestión.

Retrato de un hombre, realizado alrededor de 1635. Hoy os presento esta pieza, que lejos de parecer un simple retrato, guarda algún que otro secreto (ademas de una increíble técnica) Así que abro hilo👇

Dejo por aquí también un bajo relieve de Carlos III, representado en la moneda de la época (en este caso un 8 escudos) y conocido por el pueblo como “cara rata”

Y “Carlos III con el hábito de su orden”, también por Raphael Mengs, pintado entre 1783/84

Voy a dejar por aquí una recopilación de retratos del bueno de Carlos III (de España), también conocido como el alcalde de Madrid. El primero de Salvador Maella (1783) 👇🏽

Vista de los jardines de la villa de los Médicis, pintados por Velázquez en su primer viaje a Roma. Ambos de 1630. #twittercultural

A diferencia del estilo pictórico de Grünewald, Durero nos da una imagen táctil, llena de superficies palpables y contorneadas. En esta “Adoración de los reyes magos” (1504) vemos cómo hasta el fondo está totalmente definido, la imagen total es firme, precisa y corpórea.

El uso de la pincelada es rápido y atmosférico, haciendo que el cuerpo y el fondo se fundan de manera gradual. Sobre todo en la zona del pelo, que está realizado a una sola mancha sin detalle. Un trabajo magistral.

Como en todo cuadro barroco que se precie, las luces y las sombras ensalzan una zona concreta, en este caso el rostro. Las líneas del cuerpo siguen una diagonal y disimulan cualquier atisbo de planimetría. 👇🏼

Retrato de Juan de Pareja (1650), por el maestro Velázquez. Fue pintado en un viaje a Italia, donde Velázquez tenía misión de adquirir obras para el palacio de Felipe IV. Se cree que se realizó a modo de práctica para "hacer la mano” antes de pintar al papa Inocencio X. 👇🏼