池田剛介 Kosuke Ikeda

水滴に色はついておらず、背景のイメージ（石の表面）を構成するインクのCMYKが拡大されているというものです

大阪中之島美術館のサラ・モリス展。世界各地の都市をまたぎながら、グローバル資本主義の荒波に映像と絵画を通じて対峙していく。今回制作された壁画の詳細な図面や作業工程までもが公開されている。4/5まで。

中西夏之展＠国立国際美術館。中西独特の用語や儀式を脇において、あまりにもあっけらかんとした黄緑色に感銘を受けた。筆触と筆触の間から、ゆるく型抜きされるように現れる準-形態。マッドな実験室の床に散らばった、キミドリの水たまりとしての絵画。

実験中

中西夏之って要するにマッドサイエンティストなのだと思った。そこがいい。

関連するドローイングも多く展示されています。

中西夏之展＠大阪中之島美術館。中西独特の用語や儀式を脇において、あまりにもあっけらかんとした黄緑色に感銘を受けた。筆触と筆触の間から、ゆるく型抜きされるように現れる準-形態。マッドな実験室の床に散らばった、キミドリの水たまりとしての絵画。

「コレクションの紐をとく」再生リストができました。現在、6本の動画で6点の収蔵物を紹介しています。ぜひお気に入りの一点を見つけていただければ幸いです。 youtube.com/playlist?list=…

国立国際美術館で中西夏之展を見て帰宅中。夜間開館は他の人も少なく、じっくり佇みました。

中之島美術館のサラ・モリス展へ

博物館の「廃棄」問題、あれこれ是非はあると思うのですが、まずはそうした収蔵物やミュージアムの存在に「目を向ける」ためのプロジェクトとして「コレクションの紐をとく」に取り組んでいます。現在6本の短い動画が公開されています。関心のある方はぜひ。

ホックニーの抽象批判のような記事が流れてきたけど、ホックニーは抽象絵画のもつ構成や反復や筆触といった問題を、一見すると具象的な作品のなかで捉え直しているから面白いわけで、単に具象の方がすごいとかいう話ではない。

ありがとうございます！森脇さんの記事も興味深く読ませていただきました。

あと、記事を書いたあとで気づいたんだけど『現代思想』のアーレント特集の池田剛介さんの論考「事物と注意」は、クラフト論を書くときにもっと参考にするべきだった。そのへんの話も改めて講義で。

『ルース・アサワ　触れるものすべて』マリリン・チェイス著 / 石井ひろみ訳。帯文やりました（光栄！） カリフォルニアのサンフランシスコMoMAから大回顧展が始まり、NYのMoMAへ巡回。現在はスペイン、ビルバオのグゲンハイム美術館で開催中の日系アメリカ人作家の生涯。『ルース・アサワ　触れるものすべて』マリリン・チェイス kankanbou.com/books/culture/…

平坦に舗装された道よりも庭の飛び石を渡るほうが、歩くときの感覚が高まる、それに似たところがあるんじゃないかと思う。

僕は基本的にパワポよりもレジュメ派。なぜパワポでなくレジュメなのか、というのは、けっこう深い問題だと思う。