未來手帖/Outreach(緩慢復甦)🇺🇦

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@futurenote2040

未來或許永遠不會來,或許就在當下。 ChatFuture - https://t.co/Xl4UJids29 Bio - https://t.co/8JTHoUrvsH

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夥伴合作聚焦在三件事:一是把感測器、IC(積體電路)與先進材料搬回美國生產,有些甚至是首次在美國製造;二是與既有晶圓與製程夥伴(如格羅方德)深化合作,支援像 Face ID 這類核心技術;三是導入 AI 與高效能運算所需的材料與製程能力。
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Apple 宣布擴大其「American Manufacturing Program(美國製造計畫)」,新增四個合作夥伴:Bosch、Cirrus Logic、TDK 與 Qnity Electronics,並計畫在 2030 年前投入 4 億美元,強化美國本土的關鍵零組件製造能力。
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Harman Kardon Aura Studio 5 Wi-Fi 導入 Wi-Fi 串流(AirPlay 2、Google Cast、Spotify Connect),降低壓縮、提升音質;搭載 Constant Sound Field 打造 360° 聲場與清晰人聲,並整合燈光與 App 控制。雖非突破性創新,但展現從單一音響走向空間體驗節點的整合能力。
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「無論你身在何處,無論是哪個時刻,我們都緊緊相連。」 <佐佐木朗希投球,卡爾轟出全壘打> 「那一球,震撼人心。」 「那一球,將永遠留存。」 <大谷翔平全壘打> 「這不只是一場例行賽。」
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「仔細想想,我加入這個俱樂部已經很久了。」 「我們該叫它『MLB早餐俱樂部』嗎?每天早晨,這齣戲劇叫醒了我們。」 <鈴木誠也和Bobby Witt的守備精華片段> 「一旦踏入其中,就再也無法回頭。」<MVP歡呼聲> 「速度。」 「懸念。」 「下一刻會發生什麼?」
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「這不只是一場例行賽,這是開始的信號。」 <廣播:Juan Soto走進打擊區,狀態絕佳> 「他們不只是運動員,他們是不斷進化的傳奇。」 「每一個瞬間,比日常生活閃逝得更快。」 「不要移開目光<Aaron Judge登場>,從那些超乎你想像的時刻。」 「每個清晨的靈感,每個清晨的例行儀式。」<山本由伸>
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關鍵在於:iPhone / iPad 成為首批符合 NATO 資訊保證標準的一般消費性設備,並可透過標準系統功能(iOS 26 / iPadOS 26)直接支援機密資訊處理,且適用於所有 NATO 成員國。過去,機密資訊通常依賴高度專用、昂貴且封閉的安全設備;而此次認證顯示高等級資安能力,已不再專屬於特殊硬體與封閉系統。
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Apple 的 iPhone 與 iPad,首次被認可為可對應 NATO 機密等級「NATO RESTRICTED」的消費型裝置。此認證經由 德國聯邦資訊安全局(BSI)評估完成,且在無需額外特殊安全措施的情況下,即可處理相關機密資訊。
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Apple Business 最被低估的策略:把企業工具悄悄變成廣告媒體。 整合三平台、MDM 免費化只是入場券—真正的 pivot 是讓中小企業透過 Apple Maps、Wallet、Siri 統一管理品牌曝光,夏季更直接開放 Maps 搜尋廣告。企業從 Apple 的客戶,變成 Apple 的廣告主。 B2B 工具 → B2B2C 行銷曝光,一步到位。
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Greg Joswiak
Greg Joswiak@gregjoz·
#WWDC26 June 8-12 Save the date!
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BALMUDA發表新產品『The Clock』,提供相當細緻的時間表現以及臨場感十足的聲音提醒,外觀也相當低調奢華。比起鬧鐘是有點小,或許能取代手上常帶的腕表,帶著到各種不同場域的話,或許能展開新體驗。
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最讓他驚訝的是 Claude 會自己學習風格一致性。「它就是一邊做一邊學,這還蠻好的,我不需要再額外更新。」後面新增的按鈕自動套用了他之前定義的 ring 樣式,不需要額外指示。
fox hsiao@pirrer

再見了 Figma ? Tailwind CSS 的設計師 Steve Schoger 最近發了一支一小時的影片,展示他怎麼用 Claude Code 從零建出一個金融 App 的行銷首頁。影片開頭他就先打了預防針:「我對命令列還是非常新手,這些東西對我來說都很陌生。Adam Wathan 幫我做了初始設定,現在我就是有一個 Vite 專案模板,每次開新專案就複製一份。」 他說自己大概只會兩件事,換目錄和啟動 Claude。但用 Claude Code 當主要設計工具一個多月以來,他做出了三層式定價頁面(含比較表、testimonial、FAQ)、Tailwind Labs 內部用的金融 dashboard,而且整個過程沒有用任何 skills 或 CLAUDE.md,就是從空白畫面開始對 Claude 講話。 這支影片最有價值的部分,是他在一小時的操作過程中不斷穿插實戰設計技巧,從字型選擇、邊框處理、按鈕細節到整頁裝飾,每一個都是他身為專業設計師多年累積的判斷。以下是完整的 16 條技巧拆解。 Steve Schoger 是誰 Steve Schoger 是 Tailwind Labs 的設計師,跟 Tailwind CSS 的創辦人 Adam Wathan 長期合作。他目前正在開發一款叫 UI.SH 的工具,是給 Claude Code、Cursor、Amp 這些 AI coding agent 使用的 skills 套件,讓 AI 在寫前端程式碼的時候能套用專業級的設計標準。 他的工作流程很簡單,左邊是瀏覽器顯示 localhost 的即時預覽,右邊是 Claude Code 的終端,中間沒有 Figma。他說現在開 Figma 的唯一理由是做向量圖形(SVG logo 之類的),其他全部在 Claude Code 裡完成。他用的技術棧是 Vite + Tailwind CSS + React,但他自己不寫 CSS,所有樣式都是用自然語言告訴 Claude 要什麼效果。 他的起手 prompt 大意是:「幫一個金融 app 設計一個簡單的行銷首頁,這個 app 把所有收入來源整合到一個 dashboard 裡。頁面要包含導覽列、hero 區塊、logo 列、功能介紹、數據統計、使用者推薦、CTA 區塊和頁尾。」Claude 生成初版之後,他花了大約 50 次迭代式的對話,一步步把它從「AI 預設輸出」調整成專業水準的成品。 邊框與陰影:讓元素看起來乾淨的關鍵 📷 1. 用 outer ring 取代 solid border 這是 Schoger 在影片中反覆強調的核心技巧。當一個元素同時有陰影(shadow)和實色邊框(border)的時候,陰影和邊框之間會產生一種「muddy」(混濁)的效果,視覺上很髒。他的做法是完全不用 border,改用 outer ring,顏色設為 gray-950、opacity 10%,放在元素外側。這樣陰影和邊緣之間的過渡更銳利、更乾淨。這個技巧他套用在截圖容器、按鈕、navbar、feature card 上,幾乎所有有陰影的元素都適用。 2. Concentric radius(同心圓角) 當一個圓角容器裡面放了另一個圓角元素(比如截圖放在卡片裡),內層的 border-radius 應該等於外層的 radius 減去 padding。這樣兩層圓角會形成同心圓,視覺上才和諧。如果內外層用同樣的 radius 值,間距小的時候看起來會很彆扭。 3. Inset ring 做邊緣定義 在淡色背景的容器上,用 inset ring(5% opacity)做邊緣定義,取代傳統的 border。這個方式比 border 更微妙,不會搶走容器內容的視覺焦點。 Typography:字型的細節決定專業感 📷 4. 用 Inter variable 的 display 版本 Schoger 推薦從 rsms.me 下載 Inter 的 variable 版本,而非 Google Fonts 上的標準版。variable font 的好處是可以用「中間」字重,比如 550(介於 medium 500 和 semi-bold 600 之間),這在標準版是做不到的。他還特別關閉了一個 OpenType 特性:帶尾巴的小寫 L 變體(stylistic set ss02),因為這個變體在某些情境下會讓字看起來怪怪的。 5. 大字體要收緊 tracking 24px 以上的大字體,字距(tracking / letter-spacing)要比預設值再緊一點。字越大,字母之間的空隙在視覺上會被放大,收緊 tracking 可以讓標題更有衝擊力、更緊湊。他在 Tailwind 裡用 tracking-tight 甚至更緊的值。 6. Eyebrow 文字用 monospace section 標題上方的小標籤(eyebrow text,像是「你需要的一切」「立即開始」這類),Schoger 有一套固定公式:用 Geist Mono 字型、全大寫(uppercase)、加寬字距(tracking-wider)、小字體(text-xs)、灰色(gray-600)。monospace 字型讓這些短文字看起來更技術感、更精緻。 7. text-pretty vs text-balance Tailwind CSS 有兩個文字排版 utility:text-pretty 避免段末出現孤字(orphan word),text-balance 讓文字行更均勻分布。兩者效果不同,需要根據具體情況選用。Schoger 在不同的文字區塊之間會來回切換測試哪個效果更好。 8. 小字體行高可以翻倍 14px(text-sm)的文字,行高可以設為 28px(字體大小的兩倍)。這聽起來很誇張,但對於副標題或說明文字來說,更大的行距讓文字有更多呼吸空間,閱讀起來更舒服。 版面佈局:打破 AI 的置中預設 📷 9. 左對齊取代置中 AI 生成的網頁幾乎都是置中對齊,Schoger 第一件事就是把 hero 改成左對齊。他參考的是 Tailwind Plus 網站的 split headline 佈局:標題放左側(約 3/5 寬),副標和描述文字放右側(約 2/5 寬),頂部對齊。這種佈局比全部置中更有設計感,也更容易閱讀。 10. Inline section heading feature section 的標題,Schoger 不用傳統的「大標題 + 換行 + 副標」結構,而是把標題和副標放在同一行,用不同的顏色和字重區分。標題用深色粗體(neutral-950),副標接在後面用灰色中等字重(neutral-600, medium)。他說這個風格的靈感來自 Apple、Linear、Stripe、Adio,需要比較長的副標文案才能撐起這個效果。 11. max-width 用 ch 單位 控制文字區塊的最大寬度,Schoger 不用固定像素,而是用 ch 單位(基於字型中 0 字元的寬度)。比如 max-w-[40ch] 大約等於 40 個字元寬。好處是不管字體大小怎麼變,閱讀寬度都維持在舒適的範圍。他在調的時候自嘲:「有時候就是要一個一個試,找到剛剛好的那個。」試了 45、40、35,最後選了 40。 元素設計:按鈕、容器、截圖 📷 12. 按鈕的高度和形狀 Schoger 偏好 36 到 38px 的按鈕高度,用 padding 控制而非固定 height。形狀是 pill-shaped(全圓角),字體 14px(text-sm)。他會把 AI 預設加在按鈕裡的 icon 拿掉,保持乾淨。 13. 兩個按鈕高度差 2px 怎麼辦 這是影片裡最令人印象深刻的細節之一,當一個按鈕有 ring(外框),另一個沒有的時候,有 ring 的按鈕會比沒有的高 2px。Schoger 說:「這就是我失眠的原因。」Adam Wathan 的解法是用一個 span 包裹有 border 的按鈕,設定 inline-flex + p-px,再用 calc 計算,讓兩個按鈕視覺上完全等高。Schoger 坦承:「老實說這個我自己想不出來,這是 Adam Wathan 的魔法。」 14. Well-styled container(凹陷容器) feature section 裡的截圖容器,Schoger 給它一個極淡的背景色(gray-950 at 2.5% 到 5% opacity),移除邊框,讓截圖本身更突出。截圖從底部裁切(底部零 padding、無底部圓角),製造一種截圖「坐在容器底部」的效果。再加上 inset ring(5% opacity)做邊緣定義。 15. 截圖是最好的視覺元素 如果你沒有自訂圖形或插畫,在首頁放一張 app 的高解析度截圖,是讓頁面瞬間有視覺焦點的最簡單方法。Schoger 特別要求 Claude 用 3x 解析度擷取截圖,確保在高 DPI 螢幕上也是清晰的。 裝飾與細節:讓網站看起來不像模板 📷 16. Canvas grid(裝飾性邊框網格) 這是影片最後加的收尾裝飾,在整個網站的各個 section 之間加上裝飾性的線條邊框。水平線延伸到 viewport 全寬,垂直線保持在 page container 寬度內,形成一種精緻的網格框架。Schoger 說靈感來自 Stripe、Adio 和 Tailwind 官網。如果你沒有自訂圖形資源,這是讓網站瞬間脫離「模板感」的好技巧。 17. 背景圖片 testimonial card testimonial 區塊不用傳統的頭像 + 引言結構,而是用 AI 生成的人像照片當卡片背景,底部加暗色漸層(gradient shim),讓白色引言文字在照片上清晰可讀。這種風格比標準的圓形頭像有視覺衝擊力得多。 18. Logo cloud 處理 partner logo 列不需要標題,直接放 logo 就很清楚。用真實的 SVG logo 而非文字,移除 opacity(直接用 gray-950),佈滿容器寬度。簡單但很多人會過度設計這個區塊。 Claude Code 的 prompt 策略:設計師怎麼跟 AI 說話 Schoger 跟 Claude Code 的對話方式,跟工程師完全不同。他不寫程式碼,不指定 CSS 屬性,他用的是設計語言。 具體的值他會直接說,像是「改成 38 像素」「改成 gray-950」。模糊的方向也能用,像是「再大一點點」「再緊一點」。他甚至自嘲:「我覺得我寫的這些句子根本不太合理,但它每次都聽得懂。」 有幾個特別有效的 prompt 模式,第一個是問「這個是怎麼做的?」,用來檢查 Claude 的實作方式,發現問題再指出修正。第二個是全站同步,叫 Claude「把這個樣式套用到下面所有區塊」,一次統一風格。第三個是建立臨時工具,他要求 Claude 做了一個拖曳定位工具,讓他可以視覺化地調整截圖位置,調好後複製座標值寫進程式碼,再移除工具。 最讓他驚訝的是 Claude 會自己學習風格一致性。「它就是一邊做一邊學,這還蠻好的,我不需要再額外更新。」後面新增的按鈕自動套用了他之前定義的 ring 樣式,不需要額外指示。 整個過程他沒有用任何 skills 或 CLAUDE.md,也沒有寫任何程式碼。他用的是二十年設計經驗累積的眼光,Claude Code 負責把這些設計意圖轉成 Tailwind CSS。 UI.SH 和設計師的下一步 影片最後,Schoger 推廣了他和 Adam Wathan 正在開發的 UI.SH。這是一套給 AI coding agent 用的 skills 套件,目標是把他在影片裡手動教 Claude 的那些設計原則,預先打包成 agent 可以直接引用的設計標準。支援 Claude Code、Cursor、Amp。 這個方向很有意思,Schoger 的影片證明了一件事:AI 生成的初版網頁和專業設計師的成品之間,差距不在程式碼,在設計判斷。AI 會用 indigo 當預設色、會把所有東西置中、會用 solid border 配 shadow 製造混濁效果。設計師知道該把它改成什麼,但以前需要自己動手寫 CSS 或在 Figma 裡畫。現在只需要說出來就好。 Schoger 的 before/after 對比很有說服力。同一個 prompt 生成的初版,經過大約 50 次設計師主導的迭代,變成了一個看起來完全不同的網站。差異不在技術,在眼光。

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Neethan 自己說得很清楚,他不是設計師,品味還在發展中,每天都在學。但 AI 讓他有能力帶著工程師的邏輯,去探索設計這個領域,做出可以用的東西。而他用的那些 Skills 之所以有效,正是因為背後有 Bakaus、Kowalski 這些真正的設計專家把隱性知識編碼了出來。
fox hsiao@pirrer

不會設計也能做出好產品:一個工程師用 AI 打造的三層設計系統 AI 正在把跨界探索的門檻壓到前所未有的低。以前一個工程師想學設計,要花好幾年培養眼力和手感。現在有了 AI 的輔助,這件事可以壓縮到幾個月。Neethan Wu 的故事就是一個很具體的例子。 三個月前,他完全不會做 UI 設計,像素、間距、字型、配色這些東西,他沒有碰過。他之前在 TikTok 和 Amazon 當工程師,寫程式是強項,設計完全空白。三個月後,他每週都在交付可上線的設計成品,品質不是那種一眼看出 AI 做的粗糙感。 他寫了一篇文章叫「Design Without Designing」,記錄他怎麼組裝了一套稱為「harness」的三層系統,把 AI Agent 變成自己的設計團隊。以下是他的探索過程和心得。 第一層:Skills(專業知識) Skills 是安裝到 AI Agent 裡的指令檔案,Claude Code、Cursor、Codex 都適用,作用是把資深設計師的判斷標準轉移到你的工作流裡。 他最常用的叫 Impeccable,jQuery UI 原始創作者 Paul Bakaus 做的,超過 20 個指令(/audit、/polish、/typeset、/animate),專門抓 AI 生成介面最常犯的錯:濫用字型、低對比灰字、純黑背景、巢狀卡片。等於把一個資深設計師十幾年的「這個看起來不對」的直覺,編碼成可執行的規則。 另一個常用的是 Emil Kowalski 的 Design Engineer Skill(他在 Linear 和 Vercel 都待過),把動畫節奏、微互動、UI 細節的琢磨都編碼成規則。還有 Interface Design 這個 skill,解決 AI Agent 每次開新對話就忘記設計決策的問題,把你的設計系統存進持久化的 system.md,Agent 啟動時自動載入。 第二層:Agent Canvas(工作介面) Canvas 是設計畫布,但跟 Figma 不同,這些工具不綁定特定 AI,讓你自己的 Agent 來操作。 Paper 是他最近最常用的。畫布直接用 HTML 和 CSS 建構,設計出來就是程式碼,不需要格式轉換。透過 MCP 開放 24 個工具給 AI Agent,Agent 可以讀取、修改設計,甚至直接轉成 React 和 Tailwind 推上 GitHub。 Pencil 走另一條路,用 JSON 格式的 .pen 檔案做版本控制,設計檔跟程式碼用同一套 Git 管理。它的 Swarm Mode 可以同時跑最多六個 Agent 在同一塊畫布上平行工作,一個管字型、一個管排版、一個更新設計系統。 第三層:Inspiration(審美訓練) Skills 給專業知識,Canvas 給工作介面,但你還需要知道什麼是好看的,才能告訴 Agent 你要什麼。 Variant 是他訓練眼光的主力,輸入一個想法就生成無限多不重複的設計詮釋。最強的功能叫 Style Dropper,指向任何設計就能吸取它的視覺 DNA(配色、字型節奏、空間密度),套用到另一個設計上。他每天花 20 分鐘在 Variant 上滑設計當暖身,搭配 Mobbin(看頂級 App 怎麼做)和 Awwwards(看最前沿的網頁設計)。 同一天,Google Stitch 讓 Figma 跌了 8.8% 就在 Neethan 發文的同一天,Google 發布 Stitch 重大更新,加入 AI 原生畫布、語音設計、即時原型、DESIGN.md 等功能,Figma 股價當天跌了 8.8%。 Google Stitch 是大公司用 AI 重新定義設計工具,Neethan 的三層裝備是個人用 AI 擴展自己的能力圈。兩件事同一天發生,指向同一個方向:設計的門檻正在被快速拉低。 Neethan 自己說得很清楚,他不是設計師,品味還在發展中,每天都在學。但 AI 讓他有能力帶著工程師的邏輯,去探索設計這個領域,做出可以用的東西。而他用的那些 Skills 之所以有效,正是因為背後有 Bakaus、Kowalski 這些真正的設計專家把隱性知識編碼了出來。 三層架構是通用的 Neethan 的三層框架跟設計無關,跟「怎麼用 AI 探索一個新領域」有關:找到最好的 Skills(借用專家判斷力)、選一個 Canvas(工作介面)、持續用 Inspiration 訓練品味。 三個月,從零到每週交付設計。你下一個想探索的方向是什麼?

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最近我媒合的其中一位超強設計師,——我在 X 上看到他的作品,默默記了下來。 幾個月後,一個共同朋友把我們接上線,但我早就對他有印象了。48 小時內,我就幫他媒合了 Cursor、OpenAI、Sierra、Perplexity,還有幾個我投資的早期團隊。速度很重要,因為優秀的設計師在市場上根本待不久。
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Gary Tan: 因為我常被問到:「你怎麼找到那些厲害的設計師?」 厲害的設計師不會去回覆那種千篇一律的職缺、投履歷到那些無聊的招聘平台。他們大多根本沒在找工作。你得去他們在的地方,而且要讓自己成為他們願意聊的對象。 我花很多時間在 𝕏 上觀察設計師在做什麼、分享什麼。
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