イーフラット｜フラットアース・地球平面説

浦賀水道あたりから、水平線の奥に見えたコレ えっ…！！🫨スカイツリー！？ けっこう距離あるのに見えるんだ！って驚きと地球が丸いから、こうやって見えるのにも驚き

みのさんの「驚いた」を詳細に文章した記事ですね。 芸術という観点からの生成AI音楽の評価としては概ね同意できる内容。 ただ、音楽に限らずAI創作の新しいところは完成度だけではないと思います。自分の「好き」を安易に形にできるところです。それを共有してコミュニケーションがとれる。 お恥ずかしい話ですが、私は家族で車で移動する時に自分の生成した曲を流しています。これは子供からのリクエストなんです。なので子供が好きそうな曲を生成して、プレイリストに追加して、次のドライブに持っていく、みたいなことをしています。 SNSで盛り上がっているのを、ミュージシャンごっこと捉えている方が多いですが、こっちだと思いますよ。ただの「好き」の見せあいっこです。 また、生成AI音楽はもう一方で「なんかそれっぽい音楽が欲しい」というライトな需要に答えているという面もあります。私の場合は動画のBGMですね。 こんな曲が欲しいなぁと思った時に、フリー音源を探すよりもChatGPTに作ってもらったプロンプトで曲を生成して動画に使用しています。 「ここにイラストが欲しいけど、いらすとやの画像でいいや」みたいな感覚です。 結論としては、プロミュージシャンにとって、生成AIはまだ脅威ではないと思います。ただ、「それっぽい音楽を作って」と頼まれていた職業音楽家にとっては脅威だと思います。これは映像もイラストも物書きも一緒ですね。 そういう時代がいいか悪いか、好きか嫌いか、って話をするにはAIが世の中に普及しすぎている気がします。 私は受け入れて遊んでます。

とはいえ「生成AIによって音楽が民主化する」という言説に関して、現状は同意しかねる。AIのみで行う作曲は既存の音楽的記憶をなぞる行為に過ぎず、細やかな制御も困難。これでは無限の自由度を持つ「音楽」総体をカバーすることは不可能だ。しかしながら、高価な機材なしで“それっぽい”音楽を作るのとが可能という点で「作曲の民主化」ではあると思う。 繰り返しになるが、本アルバム収録曲のほとんどは自作リリックにSunoで生成したメロディとアレンジを施したものである。つまり本作は“作詞”の延長であり、作曲ではない。だが、それにも関わらず「これは自分の楽曲だ」という愛着を知覚したのだ。この感情に自分自身で驚いた。 そんなものは錯覚だと笑われるかもしれないが、聖書の詩篇をはじめとするメロディを失った古えの歌に思いを馳せればわかると思う。旋律が忘れられてもなお“歌”と呼べるならば、その本質は歌詞にある。リリックまでAI任せの音楽を自らの作品と呼ぶことは私にできない。 よって、生成世代（Generative Generation）におけるポップスは作詞家のものとなるだろう。「ソングライティング」が文字通り物書きの範疇になり、インフルエンサーたちがSNSのキャプションを旋律に乗せ、そのなかから新たなヒットソングが生まれるのではないか。 日本の文脈から鑑みるなら、これはあまねく庶民が歌を詠んだ江戸時代への回帰である。ポップスがミュージシャンや商業、楽器から離れて民の筆に宿るとしたら、それは「歌の再民主化」であり喜ばしいことだ。この文化解放を私は心から歓迎する。 だから記者よ、歌を書け。 音楽家よ、音楽をやれ。