【声優の「身体性」について】
いまクラスに通ってくださっている声優の方から、素晴らしいお声を頂きました😉
それは、
「声優の場合、ディレクターからの指示は『もっとこんな感情で演じてください』といった、いわゆる『リザルト演出』であることがほとんど。
これにどう対処したら良いか？」
という話題から始まりました……
（※リザルト演出：演技のプロセスではなく、「こう演じて」というケッカだけを俳優に指示する演出）
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その声優さんのお話は、こんなふうに続いていきました。
「……そうした現場で、スタニスラフスキー・システムのようなリアリズム演技の手法をどう活かしたらいいか、これまでは分からなかった。
でも、勉強を続けるうちに。
そうした演出に応えるために必要なのが、まさにシステムから学べる『身体性』なのだと気づいた。
『こんな感情で』というリザルト演出を、どう身体性に落とし込むか。
それで演技は内面のリアリティーを損なわずに変えることができる。
たとえば、『もっと強い感情で言って』という演出。
そしたら、言い方をカタチでなぞるのではなく、『相手を殴りつけるように！』という身体性にセリフを乗せてみる。
そうすると、必要な感情が備わって、言い方も変わる。
それから。
最近は、実際に演じている海外の俳優たちが、画面の中で『何をしているのか？』も分かるようになってきた。
やっぱり、結局学ぶべきはココ（システムの身体性）にあるんですね……」
☘️
……素晴らしい成長‼️
嬉しいですね‼️‼️😆
さらに。
「優れた声優は、演技の『身体性』を獲得できている人なんじゃないか」
なんてことも話し合いました。
たとえば。
声優のレジェンドである野沢那智さんが吹き替えたブルース・ウィリスの演技には、伝説的なエピソードがあります。
配給元のアメリカの音響技師が、ブルース・ウイリスの声紋と野沢さんの声紋をチェックした際のこと。
二人の波形は全く異なっているにもかかわらず、その魅力や感情表現に引き込まれてしまい、思わず「絶句」したのだそう……。
これって、野沢さんがブルース・ウィリスの単なる「声マネ」ではなく、演技の「身体性」を獲得していたから成し得たことなんじゃないかな。
そんな話題で盛り上がりました☺️
受講生からの、素晴らしいお話。
そして、声の演技についての楽しい考察。
ありがとうございました✨
これからも、楽しく学びを続けていきましょうね🌈
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