Юрий Бородавкин

Картина «Рубенс оплакивает свою жену» Жанровая сцена, написанная Антонисом ван Дейком примерно в 1630. #Рубенс #вандейк

Ван Дейк настолько мастерски овладел подражанием стилю Рубенса, что даже знатоки искусства порой не могли точно определить, кому принадлежит та или иная часть картины. В своих ранних произведениях, преимущественно на религиозные сюжеты, ван Дейк полностью следовал манере Рубенса, и никакого заметного влияния его первого учителя, ван Балена, в них не прослеживается.

Когда ван Дейку исполнилось 20 лет, среди заказчиков пошли слухи: «ван Дейк пишет как Рубенс, но берёт намного дешевле, нужно заказывать портреты у него, пока тот не возгордился и не поднял цену». Рубенс уже начал не на шутку ревновать, а ван Дейку уже надоело быть на положение ученика.

Когда Антонису исполнилось 10 лет, его отдали в ученики к художнику ван Балену, где он так зарекомендовал себя, что получил возможность учиться у самого Питера Пауля Рубенса. Снаружи это благостный сюжет об учителе и благодарном ученике: Рубенс неоднократно пишет портреты 16-летнего Ван Дейка, делает его своим первым помощником, признаёт и поощряет талант; Ван Дейк изображает Рубенса и, отдельно, его первую жену Изабеллу Брандт — в ответ. Но изнутри отношения Рубенса и Ван Дейка -но дух соперничества всё же присутствовал, особенно остро его ощущал самолюбивый и амбициозный ван Дейк.

Его называли самым высокомерным художником Голландии. Антонис ван Дейк (1599–1641)

Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Универсальность таланта Рубенса, его поразительная творческая продуктивность роднят его с мастерами Возрождения. Все так. Но был у него помощник по имени Антонис Ван Дейк

Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю, Ван Гога вдохновляло японское искусство, а Дали умело создавал личный бренд. А что же сделал Антонис Ван Дейк? (Смотрим дальше)

Хотел после Рубенса перейти к Рембрандту, но не вспомнить о выдающемся помощнике Питера Пауля... Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк.

Питер Пауль Рубенс был одним из первых художников, кто начал использовать живой ню в своих работах. Это было новаторством того времени и вызывало немало споров.

В отличие от многих художников его времени, Рубенс был богатым человеком. Его благосостояние позволяло ему покупать картины других художников, а также дорогие материалы для своих работ. Более того, он обладал огромной коллекцией искусства.

Абсолютное признание при жизни, богатство, взаимная любовь, большая семья. Казалось, жизнь была столь же щедрой к нему, как сам Рубенс – в избытке чувств, красок и пышных форм.

Рубенс был настолько успешным и известным художником, что имел возможность выбирать заказы, которые ему нравятся. Он отказывался от работы, если сюжет или условия не нравились ему.

Питер Пауль Рубенс был не просто художником — он был дипломатом. Ему легко удавалось налаживание связей при дворах, где он писал портреты титулованных особ. Художник выступал послом межу Англией и Испанией, пытаясь примирить враждующие государства и подписать соглашение о заключении мира. Несмотря на то, что дипломатическая миссия Рубенса провалилась, в марте 1630 г. английский король Карл I удостоил живописца рыцарского звания. В августе 1631 г. то же самое сделал король Испании Филипп IV. Таким образом, Питер Пауль Рубенс дважды посвящен в рыцари.

Питер Паул #Рубенс обладал несомненным даром, повелевать внушительными красочными массами, наполняя их импульсами, обеспечил Рубенсу славу, какой до него не знал ни один художник. Его полотна великолепно вписывались в пышное убранство дворцов: его многофигурные аллегории отвечали тщеславным притязаниям монархов, так что вскоре он стал монополистом в этой области...

Триптих «Снятие с креста» Питера Пауля Рубенса с момента своего исполнения и по сегодняшний день находится в кафедральном соборе Богома­тери в Антвер­пене.

«Снятие с креста» имеет совершенно иное внутреннее звучание. Пластичное, грациозное, почти изящное тело Христа невесомо. С неимоверным усилием близкие Христа стремятся удержать на весу Его безжизненное тело. Иисуса окружают мать, друзья, среди которых, на первом плане... #Рубенс

Композиционное построение достаточно лаконично. В нем нет изображения резких жестов, криков, мук, слез. Богоматерь сдерживает рыдания. Ее невыразимую скорбь живописец показал через сдержанный жест, заплаканное лицо и покрасневшие от слез глаза.

Успех и славу лучшего живописца Антверпена Рубенсу принесло исполнение двух триптихов: «Воздвижение креста» (около 1610–1611, Собор Антверпена) и «Снятие с креста» (1611–1614, Собор Антверпена) Известно, что мастер задумал композицию первой картины еще в Италии, но реализовать смог только на родине Композиции Рубенса сильны и значительны.