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Zelda: Ocarina of Time renace
Ayer Nintendo mostró unos segundos de un niño durmiendo en una cama y miles de personas comenzaron a llorar, a gritar y a compartir sus reacciones en internet como si acabaran de asistir a un acontecimiento histórico.
Para quien no jugara a Ocarina of Time en su momento todo esto puede parecer más que desproporcionado. Después de todo, hablamos de un videojuego y de hace casi 30 años.
Pero precisamente ahí reside la clave. Ocarina of Time no fue simplemente un videojuego exitoso, fue uno de esos rarísimos títulos que ayudaron a definir cómo serían los videojuegos hasta hoy.
Los arquitectos del espacio digital
Hoy damos por sentadas muchas cosas en un videojuego, como explorar un mundo tridimensional, fijar a un enemigo mientras luchamos o entender intuitivamente dónde estamos y hacia dónde debemos avanzar.
Pero alguien tuvo que inventar todo eso. A mediados de los noventa la industria estaba aprendiendo a caminar en tres dimensiones.
Muchos juegos experimentaban, algunos acertaban y otros fracasaban. Fue entonces cuando aparecieron dos obras que cambiarían para siempre el lenguaje del videojuego.
Super Mario 64 enseñó a los jugadores a cómo moverse en un espacio tridimensional.
Ocarina of Time enseñó a los desarrolladores a cómo construir mundos tridimensionales con un significado.
Mario resolvió el problema del cuerpo, Zelda resolvió el problema de la arquitectura, y la gran mayoría de los videojuegos modernos siguen viviendo dentro de ese esquema.
Muchos de los sistemas que hoy encontramos en sagas tan distintas como Dark Souls, GTA, God of War y numerosos mundos abiertos contemporáneos tienen parte de su ADN encapsulado en Ocarina of Time.
Por eso su influencia resulta difícil de exagerar. No fue solo un éxito comercial, fue toda una gramática de cómo hacer un videojuego.
El recuerdo que nunca existió
Lo curioso es que la polémica actual no gira realmente alrededor del juego. Gira alrededor de la memoria.
Algunos jugadores afirman que el nuevo estilo artístico es demasiado realista. Otros responden que el Ocarina original ya intentaba ser todo lo realista que permitía la tecnología de 1998.
El problema es que nadie recuerda ya el juego tal como era. La memoria lleva casi treinta años rehaciendo Ocarina of Time dentro de nuestras cabezas.
Los polígonos son más detallados. Los bosques son más profundos. Las emociones son más intensas. Y es que el recuerdo ha construido su propio remake.
Ningún producto real podrá competir contra una versión idealizada durante décadas.
La carga de una obra fundacional
Existen grandes videojuegos, existen videojuegos históricos y después existe un grupo muy pequeño de títulos que alteraron el rumbo de toda una industria para siempre: Tetris, Street Fighter II, Doom, Super Mario 64...
Ocarina of Time pertenece a esa categoría, no porque quizás sea el mejor juego jamás creado, sino porque después de su aparición miles de diseñadores tuvieron que replantearse cómo hacer videojuegos para consolas.
Cuando una obra alcanza ese nivel, deja de pertenecer únicamente a sus creadores y se convierte en patrimonio cultural de toda una generación.
Por eso el anuncio de ayer provocó una reacción tan desproporcionada, porque estaban evocando uno de los recuerdos compartidos más importantes de la historia del videojuego.
Un templo reconstruido
Quizás por eso la verdadera pregunta no sea si el remake tendrá mejores gráficos.
Tampoco si se parecerá más o menos a los últimos de la saga, como Breath of the Wild. La pregunta importante es otra.
¿Ha entendido Nintendo qué hizo especial a Ocarina of Time?
Porque el objetivo no debería ser reproducir exactamente los polígonos de 1998, pero tampoco modernizarlo hasta hacerlo irreconocible.
Y es que pocos juegos han sido tan importantes para la historia como éste.
Por eso bastaron unos segundos de un niño durmiendo para incendiar internet. No estaban enseñando un juego, estaban despertando a toda una generación.
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