Juan Sánchez

"Si nosotros nos vamos, ¿quién se llevará a nuestros muertos? Ellos viven aquí y no podemos dejarlos solos."

No, por encima de la disciplina no está el honor. El honor es la estima pública y ajena, no la concordia con las propias convicciones. Esa proclama no es más que una objeción de conciencia encubierta, una concepción protestante en la que el sujeto se erige, al dictado de su libre examen, en dueño de sus propias obligaciones.

Gracias, querido. A veces la trayectoria personal con los amigos ayuda a situar correctamente las acotaciones que hacen. En este caso, la referencia a la institucionalización, a la que sabes que soy muy dado, pero que ya habíamos hablado alguna vez. Me felicito de tener un amigo institucionalmente integrado pero con ocasionales revueltas y desobediencias que permiten salir del atolladero o simplemente huir por un momento para darse la vuelta, contemplar el panorama dejado atrás, y finalmente volver.

es la expresión de lo irresoluble del conflicto moral intraterritorial, un plus intra agónico, y la risa -que da fe de una moral en la que no necesita creer- se encarga de la catarsis. El sentido del humor es un plus ultra político domesticado por el uso estético de las cosas.

Juan Midas, ¿por qué tocas de oro todo lo que piensas? A ver qué te parece, a cambio, este barro: ¿Es el sentido del humor el donaire emergente del que dota la pertenencia a una comunidad o es la salida de emergencia de comunidades morales que fueron distintas y ahora conviven +

En efecto, no hablar de política cuando tienes un altavoz es una forma de colaborar con los enemigos de aquellos con los que colabora Almodóvar cuando habla de política. Porque para él, hablar de política consiste en colaborar con el lado correcto de la política, que es aquel con el que él colabora. Los altavoces mediáticos del Régimen son así de pueriles. Y "arriesgan" cuando hacen películas. Se arriesgan a sufrir las críticas de los no colaboracionistas con su producción, se entiende.

Me ha recordado Ud que me faltaba por escribir la 2ª parte del libelo. "Todo sobre mi madre" no es una gran película, no. El hijo atropellado y muerto, el reencuentro con una vieja amiga prostituta, el padre del niño, finalmente transexual, que ha contagiado de SIDA a una joven indefensa. El drama al servicio de un espectáculo de colorido, sin desarrollo de los personajes. Pero aun hay más, que Almodóvar es prolífico. La penúltima , "La habitación de al lado", es aún peor. Es como si el paso del tiempo hubiera llevado a Almodóvar a prescindir de toda sutilidad. "Creo que el sexo es el mejor modo de luchar contra la muerte. Las guerras me hicieron una mujer promiscua", dice el personaje de Tilda Swinton. "Qué bien", le responde el personaje de Julianne Moore. Y nos reiremos de Torrente o de Ozores. Almodóvar pervierte cuanto toca. Su cine es un producto de digestión rápida. En esa película , p. ej, se trata del "derecho a una muerte digna", pero en ningún momento se plantea dilema moral alguno. Un discurso unívoco, con relleno obsceno de "neoliberalismo" , "ultraderecha" y "cambio climático" por boca del personaje de John Turturro, que por momentos hace dudar de si no se trata de una película dirigida a retrasados mentales. La situación que expone, una mujer condenada a morir por un cáncer, era productiva para plantear un dilema moral. Pero en su lugar Almodóvar ha preferido el sermón unívoco y simplista hasta la brutalidad.

@JSanchezTorron Y Todo sobre mi madre es una obra menor, claro. Vaya tela...

Libelo contra el cine de Pedro Almodóvar : 1) La estética y el color son impostados, un cuerpo postizo pegado al contenido. 2) Los dramas e infortunios son ingredientes de un cóctel sin reflexión ni desarrollo alguno en los personajes. En "Madres paralelas" esto es especialmente llamativo: No faltan el pariente represaliado, el padre irresponsable, el hijo intercambiado, el niño muerto. 3) Almodóvar ha sabido adherirse a las corrientes culturales dominantes, sin correr el menor riesgo. Quiere aparentar lo contrario. Pero no es Fassbinder, no es Pasolini. Cuando ha tenido que retratar la miseria, la ha banalizado: así, en "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", la madre regaña al niño como si se tratara de una travesura, y finalmente le anima a que saque algún rendimiento económico de las relaciones sexuales que mantiene con un vecino mucho mayor que él. Contrastemos esa trama repugnante con el planteamiento de Pasolini en "Mamma Roma". Odiosa y necesaria comparación. Cuando ha tenido que retratar la marginalidad, ha hecho "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", con escenas de humor basadas en el sadomasoquismo o en la sumisión de quien se excita recibiendo orina en su cara. Pero no hay ahí ni de lejos nada parecido a la poco complaciente visión de Fassbinder en "La ley del más fuerte", donde retrata sin conmiseración las relaciones de dominación que también ocurren entre homosexuales. 4) Todo lo anterior se entiende mejor con ejemplos contrafactuales. ¿Qué ocurriría si una historia como "Los puentes de Madison" cayera en su manos? Que el dilema moral fundamental de la película desaparecería. Se trataría de una madre oprimida por su marido, que huye con un atractivo cincuentón para compensar años de abulia sexual. Pero finalmente la calamidad se cebaría con ellos, él moriría en un accidente de coche y ella regresaría un día para explicar a sus hijos el abandono. Es decir, se convertiría en una pura frivolidad. Almodóvar es un producto perfectamente convencional, que ha sabido arrimarse siempre a las causas patrocinadas por la progresía oficial. Probablemente porque de buena fe, cree en ellas. Por eso escribió esta infecta e insultante columna que retrata muy bien su posición cultural e ideológica objetiva. De una sensibilidad así salen películas condignas con ello.

@rossetti816 No la he visto. Lo anoto. Una película de Eloy de la Iglesia que me entusiasmó por su manejo de la intriga y la tensión narrativa fue "Nadie oyó gritar".

@JSanchezTorron No sé si lo ha visto ya. Me ha gustado mucho.

Eloy de la Iglesia y José Luís Manzano, retratados por Eduardo Fuembuena. Mis respetos. Eloy fue uno de los pocos directores de cine españoles de la Transición con cosas importantes que decir. Pasará a la historia como un marginal, tanto por los asuntos abordados como por la forma en que lo hacia y la precariedad de medios con que contaba. Nada de eso impidió que en sus películas hubiera siempre destellos de agudeza en su retrato de las relaciones morales. Que Dios tenga en su gloria a ambos, Eloy y José Luís.

Occidente necesitó al comunismo soviético para derrotar al nazismo. Vive Ud en una fantasía ahistórica, en una cruzada por la democracia y la libertad que solo es un cuento fabricado en su fantasía ideológica. En Yalta no estuvieron ni Hayek ni Raymond Aron. No pintaban nada allí.

@Cristia83800050 @E_Fuembuena_L No se si envidiarle, no se como fue su peripecia. Yo viví en Bologna pero fui al sur repetidas veces. Nápoles es una ciudad grandiosa, pero llena de tragedias también.

@JSanchezTorron @E_Fuembuena_L En 2003 yo vivía en Nápoles xD

En "A Pleno Sol" Alain Delon gobierna con su presencia física toda la película, que no valdría casi nada sin él. En "El Talento de Mr. Ripley" se compensa la sobreactuación de Matt Damon con Italia, una música bellísima y un elenco de secundarios de lujo, Jude Law en cabeza.

De todos modos la subvención y la propaganda pueden dar lugar a grandes películas también. La industria de Hollywood también fue un vehículo de transmisión ideológica aunque no estuviera directamente financiada por la Administración Pública, y produjo obras maestras. El cine soviético tiene cotas excepcionales. El cine español, hoy, tiene un nivel de actores malo, unos guiones malos, y un tratamiento muy superficial de las relaciones o conflictos morales.

@JSanchezTorron Cine administrado. Recuerdo cómo mis padres se quejaban de la desaparición de aquel cine, sustituido por otro que tenía más de propaganda ideológica que de "obra de autor". Eso solo se sostiene con la subvención y la autocensura.

Hay unas cuantas películas españolas más, que son muy buenas, incluso excepcionales. Pero la cuestión fundamental es otra: el cine español se hundió en una crisis de la que no se ha recuperado, desde mediados o a lo sumo finales de la década de los 80. Precisamente ninguna de la películas aquí citadas es posterior a esa época. El cine español que se hizo durante la dictadura y la transición alcanzó cotas que después no se han superado. Fue precisamente la semilla cultural de la transición, fructificada con el arribo a las instituciones de la progresía, lo que consumó la destrucción.

@Cristia83800050 @E_Fuembuena_L Hay una parte de la película que está rodada en la isla de Procida. No se ahora, pero la última vez que estuve, en 2003, todavía no estaba masificada. Ischia sí. Pero todos queremos conocer Italia y por eso la masificamos.

@E_Fuembuena_L La música de Gabriel Yared con esos anillos y herencia de "La Pantera Rosa". La llevo a todas partes. La fotografía es prodigiosa, aunque desde 1999 la isla de Ischia está turistificado. Curiosidad italianófila: "Mongibello", el pueblo ficticio, es el nombre siciliano del Etna.

El humor es también la repetición de lo que "ya se sabe", es decir, lo que todos sabemos, pero desprovista de los filtros y rituales que permiten compartir esa verdad sin traumas. Slavoj Žižek cuenta una anécdota muy ilustrativa al respecto: en sus tiempos de estudiante en la Universidad de Liubliana, en uno de los muchos procesos electorales que había en los regímenes de Europa del Este, unos compañeros y él editaban un pasquín. Aprovechando la circunstancia sacaron un número con un titular de este jaez: "Los primeros avances del recuento apuntan a una apretada victoria del Partido Comunista". La revista fue censurada.

El epílogo de Lev Tolstói a su propia obra, "Guerra y Paz", es excepcional. Impresiona, aunque él no lo describa con esas palabras, la sempiterna cuestión del "finis operantis" y él "finis operis". Los moscovitas, salvando lo que precariamente pudieron, y huyendo, decidieron la suerte de la guerra más que el empeño de los protagonistas de acciones heroicas. Y redobladamente, la propia obra de Tolstói, al retratar la guerra de los rusos y franceses desprovista de épica y grandeza, le restituyó ambas.

El humor demanda una comunidad de principios morales entre emisor y receptor que no es necesaria en el drama o la tragedia. Por eso los códigos del humor son extremadamente más exigentes y restrictivos que los de cualquier género literario. Yerra quien reclama la 'libertad de expresión' porque 'el humor no tiene límites'. Los tiene, y severos.

Las dictaduras del proletariado iban a ser provisionales y la del Partido de la Revolución Institucional, perfecta. La ruina económica y la represión política no han marchitado las ilusiones de los ajados revolucionarios. De enemigo del Imperio a socio comercial, como Vietnam.