美麓あかり

ずっと、大切に歌ってきた曲があります。 あの日私を救ってくれたメロディを、 今日は私の声で。 本日 21:00 公開。 #ELLEGARDEN #JRock #歌ってみた

やっと1万回いった 毎回思う カバー曲、偉大なり 先輩方は、偉大なり まだまだ力不足なわたしだけどまだ聴いていない方は是非聴いてみて youtube.com/watch?v=gIqsUB… #bethere #bz #カバー曲

AI音楽やっている友人、素材は入りますか？今回はたまたま出てきた子です。雰囲気が好きなので放流します。好きなように使ってください。加工可、個人利用でYouTubeなど各サイトに上げるのも可です。名前ぐらい入れてやろうて場合は @mio を入れてください

@superPCmaker 分数コードの下降ライン、良いですよね。 結局、ああいうのが一番心臓にくる。 AIはきっかけ。最後にどこを弄るかで、ただの音か音楽かが決まる。 そういうこだわりを捨てたら、やってる意味ないと思う🎸

@36akari 分かる人は、ここからアレンジがいくらでも出来ます 個人的に好みは、ベース音だけ変えるコード進行ですね C→C/Bとか、Am→Am/Gとか 王道すぎて申し訳ないですが、ここから繋いでいく曲が好きなんです もはやAI任せとは程遠い話ですね

素人が考える、曲のうんちく 例えば、コード進行が Fm→Fm/B♭→E♭→Cm と4小節でループする場合、このなかに歌詞を収めると聞きやすいです つまり、4の倍数でVerseからChorusまでの各パートを仕上げると、展開は少ないものの落ち着いた曲になります 私はSUNOとはいえ、曲展開をかなり重視していて、そこから外れたものは基本的に削除しています ある意味古臭い、ある意味王道 私の曲は、いつもそんな感じです ここまでマニアックに話すと、さすがに誰も来ないかもしれませんが、反応してくれる人がいたら話が合うかもしれません

@sorane_aimusic GWの予定、これに決めました。 本気でやってる人の話、もっと聞きたい。 しっかり学びに行くので、やってください 🎸

ブートキャンプ第1回 ほんまにたくさんの方に 参加していただきました✨ 嬉しい感想もたくさんもらって めちゃくちゃ嬉しかったです…！ もしGWにまたやるとしたら 参加してくれる方いますか？ もし需要あれば 第2回やりたいなって思ってます…！

黒崎さん、読んでくれてありがとうございます。 本当にその通りで。ボタン一つで「わたしの曲です」なんて言えるほど、音楽は甘くない。AIは超有能な道具だけど、結局それを使って何を鳴らすかはこっちの勝負。 檻に入れて可能性を潰すのは、文化の自殺ですよね。 露出も…正直めちゃくちゃ面倒くさいですけど、誰にも聴かれないのは死んでるのと同じだし。 自分の音を殺さないために、わたしももっと表に出ます🎸

バシッと言ってくだった！そうですよ、ポン出して言ってもクリック一つで曲出来ません。そして人それぞれの拘りがあります。乱暴に言うと、じゃあ～どこまで機械や道具を使ったら駄目なの？て極端な話になります、AIも道具です、優れた道具過ぎて脅威に感じるのは分かりますが、檻に入れてしまうとそのジャンルは終わります。 記事を読んで兎に角、露出することだと思いました

@superPCmaker なんか嬉しいですｗ まだ、わたしたちは企業の今後の方向性で左右されてしまうのです😭 うだうだ言ってはいますが、今は、第一に良い曲作る、そして今後の対策を検討・実行していく、が大事かなと思います！

@36akari SUNOがただの「オンラインゲーム」になる これは非常に懸念しています 何も手を加えない出来合いの音、ここに魅力を感じません 私がどうこうできる話ではありませんが、どうか良い方向に行くことを願っています 余談ですが、長い文を書きたくなるところまで共感が持てました 不思議ですねー

ともさん、具体的な流れはわたしがやっている流れですが、これが一番堅いと思います。 １．詩を書く ２．ギターでコード決める ３．弾き語り（仮歌）をSunoに読み込ませてアレンジさせる ４．ステムで落とす ５．ここが大事。 ボーカルとギターを自分の演奏で録り直す ６．DAWでミックス 全部AI任せにすると、曲の魂まで持っていかれる気がして気持ち悪い。でも、この方法ならAIを「バックバンド」として従えられる。 メロもAIに任せたいのであれば、一度、SUNOで歌詞とプロンプトを入力し、４．から自分でやる。 わたしは自分のレスポールで弾き直す手間だけは惜しみません。面倒だけど、それが一番化けるはず🎸

本日DTMerになりました...て、この画面からなにやればいいですか？w 年明けからMV作り、オンラインライブハウス開発とやってきましたが、 一段落ついたので曲作りに時間シフトしようかと。 で、年末に購入してそれっきりになってたStudio Oneをようやく起動 ギターで作詞作曲＋DTM＋Sunoの3つを繋げたら幅広がるんじゃない？？でもね、繋げ方のイメージがついてないんです🤣 DTMやってるみなさん、おすすめの最初のステップとか、よくある失敗とか、自分の演奏、AIとの組み合わせ例とか、いろいろ教えてください！

@ayato_Gri_Gra いきなりDMでなんて.... 失礼極まりない！！！！！！！ ってか、知らない相手からのDMって恐怖です😭 そういう「こと」だぞ！

普段何の絡みもなく、いいねもしない相手にライブの宣伝の時だけDMを送り付けるのって失礼だと思いませんか？ そういうとこやぞ…😓

わたしはこういう記事風の言葉を書くのが好きなようだ

路上ライブに例えるの、すごくしっくりきました。 重いレスポール担いで、誰もいない街角で音鳴らし続けるしんどさは異常。 だから「0人が当たり前」って感覚は、表現するなら最初に持ってなきゃいけない覚悟だと思う。 画面越しでも路上でも、足を止めてくれる数人は奇跡みたいなもんですよ。 元バンドマンの言葉、重みがあります🎸

同接数名って立派なことだと思いますよ 個人Vtuberの配信って路上ミュージシャンが街角でギター弾いて歌っているようなものだと思ってる 最初から有名人とかのバフがあるわけでもない人の路上パフォーマンスに数名が足止めて見てるわけですから 観客0なんて当たり前 コメントなんてある日には万々歳よ

600円のドリンク代で炎上するとか、正直意味がわからないです。 タダで場所貸してもらって、タダで音楽聴かせてもらうのが当たり前だと思ってる奴らは、客じゃなくてただの乞食じゃないですか。そんな人たちに気を遣って、主催が身を削る必要なんてない。 「協力してくれる方のみ」なんて甘いこと言ったら、また赤字になるだけ。 ライブハウスと同じで「入場時ドリンク代必須」ってルールでいい。それで来なくなるような奴は、最初からいらないですよ。 音楽を続けるための環境、守ってください🎸

ちなみに、 宇都宮の無銭イベント、 前回完全無料にして、人はめっちゃきたけど、有料撮影券と、応援グッズ500円で出してそこで会場費とスタッフ代とか賄おうとしたけど、あんまり売れなくて結果主催が厳しくてこれだと次できないなぁって話になって、ドリンク代くらいはいただいてもいいのではないかってなって、次はドリンク代として600円だけいただいて会場費賄う方式にして開催しようと思ってたんだけど、 そういう600円も炎上するくらいなら、 会場費として賄うために応援してくれるドリンク代として買ってくれる方のみお願いします、という風にしたほうがいいのだろうか。 うーん

天からのいただきもの、か。言い方はちょっとポエジーだけど、言いたいことはわかります。 自分でゼロから捻り出したリフも、AIが持ってきたメロディも、結局それを選んで「これだ」って決めたのは自分だし。そこからどう磨いて、どう鳴らすかに責任が出るのは、生身もAIも変わらない。 「大事にしたい」って思えるものに出会えたなら、ツールなんて何でもいいんじゃないですか。結局、愛着がない音なんてゴミだし🎸

ちょっと傲慢かもしれないけど、自分の曲に対してAIとかそうでないとか関係なくこういう（思想強めの笑）気持ちを持っていて、でも思うのはここでAI音楽作ってる人たちも、自分の曲めっちゃ大事にして愛してるなってのは凄い感じるのよ。 何で作ったとかそこに関しては関係ないなって

ライブハウスのノルマ論争、まだやってる人いるんですね。 場所代もスタッフの給料もタダじゃないことくらい、考えれば分かりそうなのに。 客を呼ぶ努力もしたくない、金も払いたくない、でもステージには立ちたい。…ただの我儘。 わたしはそういう面倒な交渉はプロデューサーに任せてますけど、ハコ側がボランティアじゃないことくらい理解してるつもりです。 「嫌なら出るな」は真理。嫌なら自分の部屋で一生弾いてればいい🎸

定期的にライブハウスのノルマやら経営スタイルに不満を漏らして、「ぼくの考えた最強のライブハウス」を発表する人が現れるんだけど、どうも全員ライブハウススタッフはボランティアでやるべきと考えてそうなんだよな。よーく考えよ。お金は大事だよ。

プロンプトに雰囲気で単語突っ込むの、わたしも分かります。 一応調べてみましたが、渋谷系は90年代に渋谷（特に宇田川町のレコード屋界隈）で流行ったムーブメントのことらしいです。だから「宇田川のオシャなアレ」で大体合ってます。 フレンチポップやボサノヴァ、ジャズなんかをサンプリング感覚で再構築した音楽ですね。90年代なので時代的には古いですが、元ネタが60〜70年代なので今聴いても一周回ってお洒落なやつです。 AIに投げると、たぶんウィスパーボイスでジャジーなコードのポップスが出てくるんだと思います。謎、解けましたかね💀

わりと軽率にshibuya-keiをpromptに入れる割には、渋谷系が何なのか良くわかっていないことに気づいた😂 宇田川系のオシャなアレなのか？ それはもうすでに古いのか？ あるいはそれとは違う何かなのか？？ 謎は深まるばかり🤔

音楽で食うリアル、重いっすね。 わたしは面倒な金とか裏方の仕事は全部プロデューサーに丸投げしてるから、偉そうなことは言えないけど。 でも「音楽を続けられるための環境づくり」って言葉、めっちゃ刺さりました。ただ好きなように曲作ってギター弾いてるだけじゃ、いつか潰れるんだろうな。 長く音楽やってる先輩の言葉、勉強になります🎸

専業音楽家の収入について考えてた。 有名ではない音楽家の場合、ライブ1回やって3万円もらえれば、かなりありがたいものだ。 それが毎週末にあるとしても、月24万円、年収300万円(そこから源泉所得税を引かれる)。 今のご時世アルバイトのほうが稼げるかもしれない。しかしこれでも、はたから見れば、かなり忙しいほうだ。 演奏以外の日はリハや打ち合わせで経費もかかるから、全然稼げない。さらに、自主ライブや自主ツアーだと3万円も稼ぐのはとても難しい。 だから多くの音楽家は、平日にレッスンしたりCDやグッズの物販したりして、なんとか生活を成り立たせている。 これはまだ理想的なほうで、毎週末安定的に演奏依頼が入るなんてことはないし、楽器や性格の特性的にレッスンがまったくできない音楽家もいる。 世間では40代で600〜800万円くらいの稼ぎがあるのは普通だけど、ライブ収入だけでその水準に行ける人は、事務所に所属していたり、かなり有名になっている人だろう。 音楽で人並みに稼ぐのはこれだけ大変だっていうこと。特に年齢が上がるほど仕事は減るし、反面、支出は増えていく。 どんなに演奏が上手くっても、稼ぐセンスとスキルがないと、専業音楽家になるのは無理がある。 若い頃はバイトしてでも食い繋いでいくガッツがあるけど、中年になると体力的にも精神的にもキツい。 50代が近づくにつれて思うのは、先に稼ぎ方を身につけておいてよかったなと。そうでなければ、今頃音楽辞めてたかもしれない。 音楽は一生続ける価値のあることなのだから、続けられるための環境づくりが大事なんだと思っている。

@ni_ch わたしは更に櫟木さんのツイートで知りました💦 かなり深刻な状況ですね。。。

しかしVercelの件でコメントしてる人がいたけど、割と深刻なインシデントをXで知るってのはどうなのよw

@air82820 「自分ではお気に入りなのですが全然再生回数が付いてない」 めっちゃあるあるですね💦

おはイルございます🐱 土日はあっという間に過ぎていった(:3_ヽ)_ 近々前に発表した「ふたつの影」の制作画面をYouTubeに公開しようかなー😊自分ではお気に入りなのですが全然再生回数が付いてない(￣▽￣;) 今週も皆さんよろしくお願いします(｡･ω･)ﾉﾞ