たかみん🐼しきぶちゃんキッチンカーをつくりたい人🚚@愛知 retweetledi
誤解のないように最初に断っておくと、これは特定の個人を断罪したい話ではない。
「中国人は〜」とか、「クルド人が〜」といった主語を大きくした話は（属性を一括りに論じるのは）苦手だ。
ただ、日本のバレエ教室やバレエ団を見てきた中で、どうしても見過ごせない“傾向”がある。
日本のバレエ界では、優れたダンサーがそのまま指導者となり、さらにカンパニーや教室のトップに立ち、最終的には「経営」まで担っているケースが少なくない。
「名選手、名監督にあらず」という言葉があるように、本来は分業されるべき役割が、一人に集約されてしまっている。
問題は、そこに「経営を学ぶ」という発想がほとんど持ち込まれないことだ。
バレエという芸術の性格上、「商売」や「経営」をどこか下品なもの、あるいは二次的なものとして捉えてしまう空気がある。
その結果、数字や構造を無視した“おままごと経営”が展開される。
そのツケを払わされているのは誰か。
団員であり、子共達であり、そしてその親たちだ。
日本のバレエ団はプロの団員に当たり前のように「団費（月謝）」を払わせている。
バカな話だ。
彼ら彼女らの夢を、生活を、何だと思っている？
本気でダンサーや子供達の未来を考えるなら、
バレエ団のトップが、バレエ教室の先生が「経営を学ぶ」か、「経営のプロを招く」か、そのどちらかしかない。
それは芸術を汚す行為ではなく、守るための行為だ。
ところが、この指摘をすると、議論ではなく感情が返ってくることが多い。
「私は頑張っている！」という言葉で会話が止まってしまう。
「努力の方向が間違っている」という話だ。
バレエから何を学んだ？
芸術やエンターテインメントは、情熱だけでは守れない。
経営から目を背けた瞬間、その歪みは必ず弱い立場に転嫁される。
芸術と経営を切り離してはいけない。
トップの怠慢によって最後に泣くのは、いつだって子供達だ。
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