Des Crayons et Des Couleurs

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La belle découverte du jour : un dauphin à Venise. 🐬🇮🇹

@jeromegodefroy Au vue des chiffres alarmants sur les violences faites aux femmes et les féminicides recensés en France et dans le monde, on peut comprendre que la womanosphere soit quand même un peu plus légitime que la manosphère (même si ça cautionne pas forcément).

Le dictionnaire “Le Robert” vient d’introduire plusieurs mots nouveaux parmi lesquels “manosphère”. Je n’avais jamais entendu ce mot. La manosphère, au sein de la sphère masculiniste, est un ensemble de communautés en ligne où des hommes se retrouvent entre eux pour parler de problèmes qu'ils considèrent « typiquement masculins », et ouvertement revendiquer certains stéréotypes de genre et une haine des femmes. Je découvre avec effroi l’existence de ce phénomène. Mais je m’interroge: “existe-t-il une fémonosphère ?” Je crois bien que oui.

@Raymond12275 @jeromegodefroy @CHAlloncle Ne vous fatiguez pas à argumenter M. Godefroy. Quand ils disent "faire des économies", ça signifie surtout que ces gens là ne veulent pas financer un service public considéré comme gauchiste et wokiste, avec Ernotte en porte-étendard répulsif. Merci pour votre sérieux.

@jeromegodefroy @CHAlloncle Ce n'est pas parce qu'ils sont moins cher que certains autres que ça les dispense de faire des économies dans un pays qui a 3000 milliards de dette.

Je pense que le très contestable et partisan rapport sur l’audiovisuel public de @CHAlloncle n’est que le énième signe avant-coureur du déclin inexorable des vieux médias. Dans moins de deux générations, les jeunes Français se demanderont avec perplexité : “c’était quoi une chaîne de télé ?” Je pense à ma grand-mère, née à la fin du XIXème siècle, qui m’avait raconté avec enthousiasme l’apparition de la TSF dans les années 1920. La radio ne devient un média grand public que dans les années 30 et décline dans les années 50 avec l’arrivée de la télévision. Dans une dizaine de siècles, les archéologues découvriront dans les ruines de l’Assemblée Nationale le rapport Alloncle et s’interrogeront : “de quoi parlait exactement ce monsieur ?”

If you're having a bad day, here's the exact moment that Charlie Brown adopted Snoopy 75 years ago.

The Adventures of Prince Achmed just turned one hundred years old. It's still among the best movies ever made. For the film's birthday, we're sharing Lotte Reiniger's wonderful firsthand account of its creation: ─➤animationobsessive.substack.com/p/a-film-that-…

@RomainLehnhoff Toujours aussi beau ❤️ Merci Romain 😘

Pour @DCetDC 😉

Good news (il y en a parfois) : Sam Neill a annoncé la rémission de son cancer du sang. 👍 Calme blanc (Dead Calm, 1989) - Un mes préférés de sa filmo Avec Nicole Kidman et Billy Zane Réalisé par Phillip Noyce Écrit par Terry Hayes, d’après le roman de Charles Williams

- En classe, ma grosse plaisanterie, quand j’allais au tableau, c’est de mettre mes pieds en arrière. J’aurais aimé avoir Pierre Richard dans ma classe. auvio.rtbf.be/media/archives…

@RomainLehnhoff @FredericEncel Merci Romain pour ta rigueur, ton amour du cinéma et ta passion que tu partages chaque jour. Tu es un grand monteur et j'espère vraiment qu'on fait appel à tes talents de réalisation au delà de Twitter.

Né un 9 avril... Le Magnifique... Jean-Paul Belmondo (1933 – 2021)

Changer d'heure, s'extraire de Paris, contempler quelques instants la Nature avant de repartir.

Disparu le 6 avril 2018, le grand Jacques Higelin ici en duo avec Isabelle Adjani pour un "Je ne peux plus dire je t'aime" d'anthologie dans l’émission Formule 1 de Maritie et Gilbert Carpentier, diffusée le 19 janvier 1982. @artyshowboy #playlistermusic

Sublime rencontre !

Mon plaisir du moment : filmer 10 sec de contemplation. Bon weekend de Pâques.

@RomainLehnhoff Un petit montage hommage Mergault / Morris ? Je suis certaine qu'elle aurait adoré être escortée par Monsieur Immortel pour amuser ses amis des Grosses Têtes. ☺️

Isabelle Mergault (1958 - 2026) dans ses premiers petits rôles, ici face à Delon dans Le Choc (Robin Davis, 1982)

@veritebeaute Ils battait ses femmes aussi.

Il a un jour disparu dans le désert pendant trois jours — sans un mot, sans prévenir, sans laisser de trace. L’équipe paniquait, le studio lança des recherches. Quand on le retrouva enfin, Steve McQueen était pieds nus, assis près d’un feu, en train de graver ses initiales sur un revolver .44 Magnum. Le réalisateur cria : « Mais où diable étais-tu passé ? » McQueen leva les yeux, esquissa un demi-sourire et répondit : « On ne peut pas simuler la liberté. » Puis il se leva, secoua le sable de ses vêtements et retourna au tournage comme si rien ne s’était passé. C’était ça, McQueen — le « King of Cool » américain, un homme qui ne jouait jamais un rôle sans l’avoir d’abord vécu. Sa règle était simple : disparaître quand il se sentait possédé, revenir quand il était prêt. Il venait de nulle part et avait survécu à tout. Pas de père. Une belle-famille violente. Une enfance passée à voler des enjoliveurs et à fuir la police dans les petites villes du Missouri. La maison de redressement lui donna des poings ; les Marines lui donnèrent une colonne vertébrale. « J’ai appris deux choses dans la vie », disait-il. « Ne jamais supplier, et ne jamais casser. » Hollywood pensait pouvoir le dompter. Impossible. McQueen apporta avec lui la poussière et la rébellion de son enfance jusque sur les plateaux. Il ne jouait pas des héros parfaits ; il jouait des hommes avec de la graisse sous les ongles et des fantômes dans les yeux. « Les gens aiment quand j’ai de la saleté sur moi », disait-il. « Comme ça ils savent que j’ai vécu. » Lorsque The Great Escape commença à être tourné en 1962, le scénario prévoyait une poursuite à moto assez sûre. McQueen lut la scène, rit, et reconstruisit lui-même la moto. Puis, sans prévenir, il fonça à toute vitesse à travers les collines bavaroises, prit l’élan et sauta par-dessus une clôture de barbelés haute de plus de trois mètres. L’équipe criait pour qu’il s’arrête. Le réalisateur — partagé entre admiration et panique — continua de filmer. Ce saut improvisé devint l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Après l’atterrissage, McQueen ne célébra même pas. Il dit simplement : « Si je ne me fais pas peur, ça ne vaut pas la peine. » Il affrontait les studios comme des ennemis. Il exigeait le montage final, son nom au-dessus du titre et dix motos inscrites dans chaque contrat. Quand les producteurs essayaient de le contrôler, il partait tout simplement. « Vous ne me possédez pas », dit-il un jour à un patron de studio. « Vous me louez seulement. » Et pourtant, derrière cette arrogance se cachait une douceur inattendue. McQueen envoyait secrètement des milliers de dollars à l’école de redressement qui l’avait autrefois enfermé — il appelait cela « rembourser avec intérêts ». Il payait les études des enfants de membres de l’équipe. Il ne voulait aucune publicité pour ces gestes. Il ne voyait même pas cela comme de la générosité. « Je paie simplement mes dettes », disait-il. Il roulait vite, aimait sans retenue et faisait rarement confiance. La célébrité l’avait rendu riche, mais la liberté l’avait rendu entier. « Je ne poursuis pas la vitesse », confia-t-il un jour à un journaliste. « Je poursuis la paix. C’est juste plus rapide sur une moto. » Quand le cancer arriva en 1980, il le traita comme un autre conflit avec un studio — avec défi. Il refusa l’hôpital, ignora les pronostics et s’envola au Mexique pour un traitement expérimental. Son dernier souhait n’était pas une guérison. C’était le ciel ouvert. Lors de sa dernière nuit, faible mais toujours obstiné, il murmura à un ami : « Je cours depuis que je suis enfant. On dirait que j’ai enfin atteint le bout de la route. » Steve McQueen n’est pas mort dans la résignation. Il est mort en mouvement — libre, farouche et indomptable. Pour un homme qui avait passé sa vie à s’échapper des cages, même la mort est devenue sa dernière grande évasion. 🏍️

@SchnockRevue La scène finale où Marthe découvre qu'elle est trompée est la plus belle et la plus juste du film. J'aimais beaucoup Danielle Delorme.

Bonjour.

Disparue il y a 30 ans pile, Marguerite D. #marguerited

@SchnockRevue J'adore.

Quel acteur ! Thème et rôle pas facile, mais il tient seul la scène d'une main de maître. Allez voir François Cluzet au théâtre dans "Encore une journée divine" pour apprécier la qualité de son jeu sur les planches. Parce qu'il le vaut bien.