Fran Gómez (Francisco Javier GÓMEZ-PÉREZ)

Un hombre cegado por una bandera que le tapa los ojos. No ve que avanza hacia el vacío. Banksy ha captado la esencia de la ultraderecha en el mundo. Es un maldito genio.

Feliz #1deMayo

Feliz 1 de Mayo. Este año dedicado a todos esos equipos de cámara que, en el cine, hacen las maravillas que nos hacen soñar. Muchas gracias a todos los que estáis detrás de las cámaras aguantando interminables horas de trabajo. Viva el cine ❤️

El Proyecto FICTRANS, @Transmedia_UGR, sigue dando resultados. Orgulloso del trabajo de muchos compañeros bajo la dirección de @MesaDomingo y @juanangeljodar. @CanalUGR @fcd_ugr

Publicación del monográfico "Relatos y contrarrelatos en el ámbito de la ficción y la no ficción desde una perspectiva de género" en la Revista Comunicación y Sociedad (México) @CySrevista que he coeditado junto a @YoMarioTorre y Barbara Zecci. comunicacionysociedad.cucsh.udg.mx/index.php/coms…

Superb compilation of the greatest dolly zoom shots.

Ayer fue un gran día. Mi doctorando Sadiq Abood Lafta Al-Zaidi defendió su Tesis Doctoral frente a un tribunal excepcional: José Patricio Pérez-Rufí, Juan José Vargas-Iglesias y Lidia Peralta-García. @CanalUGR @fcd_ugr

Test footage from the Steadicam (1974), the invention that changed how movies move.

Así se construye la magia. Impresionante.

A showcase of Karel Zeman’s groundbreaking special effects work.

Una buena reflexión sobre la IA

Charla Coloquio con la directora granadina Lucía Selva fcd.ugr.es/informacion/no… Jueves 16 de abril a las 12,00. En Salón de Actos de la @fcd_ugr

SEVILLANAS de Carlos Saura — Rosa de Oro y Plata de Montreux y Segundo Premio en los Emmy Awards — inicia en noviembre desde Nueva York su proyección mundial como gran instalación museística inmersiva en 12 pantallas Capítulo 1 · El origen de una obra adelantada a su tiempo En los próximos días comenzaré a publicar una serie de imágenes inéditas que muestran, por primera vez, el proceso de creación de Sevillanas y la historia interna de una obra que marcaría un antes y un después en el cine musical español. Desde su estreno en el Festival de Venecia, Sevillanas inició un recorrido internacional extraordinario, siendo exhibida en más de 50 países y mas de 150 millones de espectadores consolidándose como una referencia esencial del flamenco en el ámbito audiovisual. Pero lo más singular de esta obra no fue solo su impacto. Sevillanas se realizó siguiendo un formato audiovisual inusual para su tiempo, con una mirada puesta ya en su futura exhibición en museos y espacios de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo, a través de un dispositivo de 12 pantallas de gran formato y máxima calidad, concebido para entornos tanto interiores como exteriores. Una intuición visionaria que hoy adquiere todo su sentido. Las imágenes que se presentan a partir de hoy pertenecen a ese instante inicial. Al momento en que una idea comenzó a tomar forma con la ambición de trascender su tiempo. Este es el punto de partida. Juan Lebrón

😳 "Si a mí me hubieran dicho entonces, cuando en los 60 estaba ya en la pelea por la igualdad, que en pleno siglo XXI tendría que explicar que esto no es una ideología, que el feminismo es un derecho que no va contra nadie, no me lo habría creído" 👏 Escuchen a Rosa María Calaf

Ronda, 1939: la belleza como argumento Este metraje, rodado en 1939 en Ronda y sus alrededores, posee una calidad visual extraordinaria. No es casual. Procede de extraordinarios equipos cinematográficos alemanes enviados a España en un momento crucial: acababa de terminar la Guerra Civil y Europa estaba a las puertas de la Segunda Guerra Mundial. Aquellas cámaras no viajaban solas. Formaban parte de una estrategia. La puesta en escena de una “normalidad” El objetivo era doble: por un lado, alimentar los noticiarios alemanes y europeos con imágenes de una España aparentemente serena, pintoresca, casi detenida en el tiempo; por otro, proyectar hacia el propio país una ilusión de estabilidad tras la devastación. Pero esa serenidad estaba cuidadosamente construida. Mientras la cámara recorría el Tajo de Ronda, las calles encaladas o la quietud de la plaza, la realidad era otra: hambre, aislamiento, represión y una economía devastada. La imagen buscaba suavizar la verdad, embellecerla, hacerla presentable ante Europa. Andalucía como símbolo Ronda —con su equilibrio imposible entre abismo y luz— se convierte aquí en símbolo perfecto. Una España eterna, monumental, ajena al conflicto. Una España que podía ser mostrada sin incomodar. Los alemanes sabían muy bien lo que hacían: elegir encuadres, evitar ruinas, seleccionar rostros, ordenar la realidad para convertirla en relato. No era solo cine documental; era construcción narrativa al servicio de un interés político claro: acercar a España al bloque del Eje. No lo lograron. España nunca entró formalmente en la Segunda Guerra Mundial, pero estas imágenes permanecen como testimonio de aquel intento: un esfuerzo por reescribir visualmente un país herido. Lo que las imágenes dicen… y lo que callan Y sin embargo, hay algo fascinante en este material. Porque, a pesar de la intención propagandística, la cámara no puede evitar dejar escapar fragmentos de verdad: una mirada, un gesto, una cierta dureza en los rostros, una quietud demasiado densa. Ahí, entre la belleza y el silencio, es donde el documento adquiere toda su potencia. Este no es solo un viaje a la Ronda de 1939. Es una lección sobre el poder del cine: su capacidad para mentir… y, al mismo tiempo, para revelar.

Comparación entre las dos versiones cinematográficas de Ben - Hur. La de 1925 y 1959👌 Vaya maravilla❤️

Maestría en el diseño gráfico y el uso de la tipografía.

Some of the greatest dolly zoom shots 🎥

¿Cómo se decide el recorrido de una película? Así funciona la distribución de cine en 2026 cineconn.es/distribucion-d…

Sevilla en 1939. Desde los fondos del Bundesarchiv (Archivo Federal de Alemania) emerge una joya prácticamente desconocida: Adalusien, documental rodado en 1939 por Paul Lieberenz. Sus imágenes nos devuelven a una ciudad detenida en el tiempo: vemos La Campana, la vida de un corral de vecinos, y diversas zonas monumentales. Escenas singulares, extraordinarias, cargadas de memoria. Durante años, fragmentos de este documental han circulado sin contexto, sin fecha, sin autoría, dispersos entre empresas de compraventa de material cinematográfico antiguo. Una deriva mercantilista que amenaza el patrimonio común, como casi con todas las artes. Por eso, el valor de los archivos públicos es incuestionable: preservan, documentan y devuelven sentido a lo que es de todos. Hoy, este documento recupera su historia. Juan Lebrón