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🇵🇱✨グダニスク国際シェイクスピア・フェスティバル招聘作品「リチャード二世」が！
ポーランドの演劇専門オンラインメディア『TEATR DLA WSZYSTKICH』にて、圧巻の劇評をいただきました😂‼️‼️‼️
「これは政治劇ではなく、
〈瞑想〉と〈表現〉、〈虚無〉と〈叫び〉のあいだを旅する、“通過儀礼”としてのリチャード二世だ」
「舞台美術、音楽、衣装、そして演技。
すべてが有機的に結びつき、〈形式〉を離れ〈本質〉へ向かう旅を描き出す」
👇🏻劇評全文はこちら👇🏻
是非ご一読くださいませ📒✨
▶︎teatrdlawszystkich.pl/miedzy-medytac…
🔻日本語訳🔻
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Yamato Kochi演出『リチャード二世』（G.GARAGE Shakespeare-dô Company, 日本）について
第29回グダニスク国際シェイクスピア・フェスティバルにて上演
著：Wieslaw Kowalski
発表日：2025年7月28日
【瞑想と表現のはざまで、虚無と叫びのあいだで】
Yamato Kochi演出・主演による『リチャード二世』（G.GARAGE Shakespeare-dô Company、日本）は、2025年に開催された第29回グダニスク国際シェイクスピア・フェスティバルにて上演された。
この作品においてリチャード二世は、政治的失墜というよりも、むしろ精神的崩壊の象徴として描かれるのではないだろうか？
Yamato Kochiとそのカンパニーは、日本の儀式と内省を基盤にした演出を提示しており、そこでは〈沈黙〉、〈視覚〉、〈形式〉が、古典的なドラマ性よりも重要な役割を果たしている。
本作は、シェイクスピアの中でも最も政治的な戯曲のひとつである『リチャード二世』を、精神的かつ視覚的に再解釈しようとする試みである。
能の美学に根差した演出家Yamato Kochiは、この戯曲を〈無常〉、〈アイデンティティ〉、〈個人の精神的風景〉をめぐる思索の空間として扱っている。
この演出の土台となっているのは、日本の「道（dō）」という思想であり、それは形式、儀式、抑制を通じての認識の道と理解されている。
演出のコンセプトは、視覚的にもドラマ的にも徹底したミニマリズムに基づいている。
舞台美術は枯山水の庭を想起させ、舞台空間は集中と繰り返しの場へと変貌する。
物語の時間は曖昧にされ、リズムは緩やかで、動作は反復され、沈黙の間（ま）は言葉と同じほどの重みを持つ。
物語の語り口は、もはや政治劇というより、〈パフォーマティブな瞑想〉に近い。
この儀式的性格は、Mama!milk/Emi Eleonolaによる洗練された音楽と、時広真吾の優れた衣装によって強調されている。
衣装は単なる背景ではなく、意味を運ぶ主体として機能しており、映像、光、音のすべてが有機的に結びつき、伝統的な舞台演出の枠を超えた総体として成立している。
この形式的な厳格さに対する明確な対比となっているのが、“破れ”とも言える演技である。
特に、主演である演出家自身のリチャード役において顕著だ。
彼の表現は、抑制された静けさと、突如として噴き出す感情や叫びの間を揺れ動く。
このような表現手法は他の俳優たちにも見られ、ときにカリカチュアのような印象を与え、全体のリズムと齟齬をきたす場面もあるが、その緊張感は意図的なものかもしれない。
瞑想的な構造のなかに、過剰な表現がときおり割り込むことで、内的な不協和を生み出しているのである。
解釈の面では、Kochiは王権喪失の物語を文字通りに描くことを避けている。
リチャード二世は、役割や肩書きを剥ぎ取られ、崩壊を経て、存在の浄化を体現する“通過儀礼の人物”として描かれる。
この「道」は、ドラマではなく、〈イメージ〉と〈沈黙〉を通して進んでいく。
この舞台は、〈瞑想〉と〈表現〉、〈虚無〉と〈叫び〉のあいだでバランスを取りながら、
ヨーロッパ的なドラマ構造と、日本的な形式と精神性への感受性を結びつけようとする試みである。
この『リチャード二世』は、政治的没落の物語ではなく、〈形式〉を離れて〈本質〉へ向かおうとする旅、
そしてそれを舞台上に現前させる困難な挑戦の物語なのである。
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Photo by Dawid Linkowski, taken during the Gdańsk Shakespeare Festival.
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