Khalid Rabie

من فيلم مايكل .. الرائع

makkahnewspaper.com/article/163086…أخبار-للموقع/ناقد-بلا-قناع-خالد-ربيع-السيد-يشخص-فوضى-النقد-السينمائي-العربي-ويكشف-معارك-المنصات

*الناقد السينمائي خالد السيد لـ«الجزيرة الثقافية»: صناع الأفلام لا يقرؤون ما يكتبه النقاد. //

العلاقة الطويلة بين الأصدقاء لا تعني أن أحدهم لم يجد ما يكرهه في أصحابه، و إنما لديهم تسامح عظيم، و نفوس صافية . من اليمين: رجا العتيبي ـ محمد الرشيد ـ محمد الخميس ـ عبدالله المحيسن ـ محمد العوين ـ عبدالله بخيت ـ خالد ربيع مع حفظ الالقاب والمكانة. حفظهم الله أصدقائي

نظرة على أفلام "النوار" الهوليودية فيلم النوار «Film noir» يعني (الفيلم الأسود أو السوداوي)، مصطلح سينمائي يُستخدم لوسم أفلام الجريمة والدراما النفسية التي ظهرت في هوليوود إبان الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، وكان الناقد الفرنسي «نينو فرانك» أول من أطلق هذا المصطلح عام 1946م. من البداية علينا أن ندرك أن أفلام النوار لا تقتصر سماتها على القصة المبنية على الجريمة فحسب، بل أنها تتأثر بأسلوب السرد من جهة المونتاج والايقاع والتنقل بين عدة خطوط سردية، وبالتشويق والغموض، وأيضاً بزوايا التصوير وأحجام الكوادر، والإضاءة وأسلوب الحوار المراوغ، والأجواء القاتمة المحيطة بالفيلم ككل. وهي تنتمي أكثر إلى خليط من السينما التعبيرية الألمانية والمدرسة الواقعية الشاعرية الفرنسية. وكما أسلفنا امتدت حقبة أفلام النوار من بداية الأربعينيات حتى أواخر الخمسينات، ولازمها أسلوب بصري خاص قائم على التصوير بالأبيض والرمادي والأسود، مع الاضاءة الخافتة دائماً التي تعتمد على ضوء الشموع واشعاعات الاضاءة والنور البعيد، حيث يعود ذلك بجذوره إلى التصوير السينمائي المعتمد في أفلام الموجة التعبيرية الألمانية. ويُلاحظ أن الكثير من قصص أفلام النوار الأولى وأساليبها استمدت روحها من مدرسة قصص الجريمة المعروفة باسم "Hardboiled" أو القصص البوليسية الممتزجة بالعنف والجريمة والجنس، بأسلوب قاسي وجاد، والتي انتشرت خلال فترة الكساد الاقتصادي في الولايات المتحدة. خصائص فيلم النوار عند الغوص فى التفاصيل نجد أن أركان فيلم النوار خمسة وهي: الحبكة الاستقصائية/ التحقيقية، صوت الراوي، الفلاش باك، تعدد وجهات النظر، الطقوس البصرية. وقد تحققت كل هذه الأركان الخمسة فى فيلم لورا«Lura» على نحو بديع. فهناك امرأة قتيلة لا ندرى من قتلها. وهناك صوت الراوي الذى يحكى القصة. وهناك محقق يبحث عن الحقيقة وبذاك تتعدد وجهات النظر، كل واحد منهم يحكى ما حدث من وجهة نظره. وهناك الطقوس البصرية التى تبعث على الرهبة والتوتر: الليل والضباب والمطر والاستخدام المتقن للكاميرا بحيث تضاعف معنى الغموض والحيرة والقلق. ولذلك يعد فيلم Lura واحداً من الأمثلة القليلة المبكرة التي شكلت الصورة النموذجية والختامية والناضجة لهذه الافلام. وعلى هذا الاساس قام المؤرخون السينمائيون والنقاد على حدٍ سواء بتعريف أسس النوار عبر إجراء مسح تاريخي؛ حيث أنه قبل رسوخ هذا المصطلح مع حلول فترة السبعينيات، كان يُطلق على أفلام النوار الكلاسيكية مصطلح ميلودراما “مزيج بين العاطفة والدراما”. على كل حال، يتضمن الفيلم الأسود عدة أنواع من القصص، وعادة ما يكون البطل الرئيسي فيه إما محققًا خاصًا (The Big Sleep)، أو شرطي متخفي (The Big Heat)، أو ملاكم مسن (The Set-Up)، محتال سيء الطالع (Night and the City) مواطن مطيع للقانون يندس إلى عالم الإجرام (Gun Crazy) أو ضحية لظروفه الاجتماعية (D.O.A.). غير أن أجواء الفيلم الأسود عُرفت أساسًا ضمن الأفلام الأمريكية، فقد باتت الكثير من الأفلام من هذا النوع توصف بالنوار وفي كافة أرجاء العالم. فمع بداية الستينيات وصاعدًا، صدرت العديد من الأفلام التي تشترك بنفس الخصائص الكلاسيكية، وتتعامل مع تقاليده غالبًا بطريقة الخصوصية الذاتية. ويُشار كثيرًا لهذه الأعمال الأكثر حداثة والمستخدمة لأجواء النوار باسم film The new noir “أفلام النوار الجديدة”. كما ألهمت المعاني المجازية لفيلم النوار فن المحاكاة التهكمية منذ أواسط الأربعينيات. ولكن، هناك العديد من أفلام النوار في تاريخ السينما، من أشهرها : Kiss Me Deadly الذي تم إنتاجه عام 1955، وفيلم They live by night إنتاج عام 1948بجانب أفلام أخرى مثل The Big Sleep وThe Third Man ، ويُعد فيلم لمسة الشيطان Touch of Evil هو آخر فيلم نوار بالشكل الكلاسيكي لهذه الأفلام. من أفلام الـ نوار التي شاهدتها: 1 فيلم Double Indemnity إنتاج عام 1944 وهو من إخراج النمساوي بيلي وايلدر ، مقتبس عن رواية تحمل نفس الاسم وتدور أحداثه عن زوج يعمل كمندوب مبيعات وله زوجة ترغب في التخلص منه لكنها تكشف وثيقة للتأمين على الحياة تفيد بأن في حالة موته بطريقة بشعة تتضاعف قيمة الوثيقة. 2 فيلم The Big Sleep إنتاج عام 1946 من إخراج هوارد هوكس، وهو فيلم يتناول شخصية المحقق "فيليب مولر" وهي شخصية ظهرت في عدد من الروايات التي تحولت إلى أفلام بعد ذلك، الفيلم من بطولة همفري بوجارت الذي شارك في صناعة عدد كبير من أفلام النوار ويُعد من أشهر نجومها. 3 فيلم Sunset Boulevard إنتاج عام 1950 من إخراج بيلي وايلدر وهو من أجمل أفلام النوار ، برغم الجدل المثار حول تصنيفه حيث يعتبر بعض النقاد أنه ليس فيلم نوار حقيقي. الفيلم يتناول قصة كاتب سيناريو يتعرض لأزمة مالية كبيرة إلا أن القدر يجعله يصل إلى قصر إحدى نجمات السينما الصامتة التي خسرت شهرتها مع انتشار الأفلام الناطقة وهنا يكمن سر شعورها بالمرارة الشديدة إلا أن الكاتب يقوم بمساعدتها بكتابة فيلم خصيصاً لها وبعد ذلك تجمع بينهما علاقة عاطفية قوية قائمة على الاستغلال. 4 فيلم The Maltese Falcon إنتاج عام 1941 لجون هيوستن بطولة نجم أفلام النوار همفري بوغارت، يدور حول محقق بارع بدم بارد يبحث في خلفية ثلاثة مجرمين في سعيهم للحصول على تمثال ثمين. 5 فيلم Double Indemnity إنتاج عام 1944 للمخرج بيلي وايلدر، يتحدث عن محقق تأمينات يلتقي بعميلة ويتفق معها على قتل زوجها والحصول على مبلغ التأمين، باعتباره موتاً طبيعياً بينما يستنبط محقق التأمين خطة أخرى أيضاً للحصول على ضعف المبلغ، على أساس بند التعويض المزدوج لكن صديق المحقق تبدو لديه شكوك أخرى حول وفاة الزوج. 6 فيلم Laura إنتاج عام 1944 للمخرج أوتو بريمنغر حول شرطي يقع في حب المرأة التي يحقق في شأنها. 7 فيلم The Big Sleep إنتاج عام 1946 لهوارد هاوكس، بطولة همفري بوغارت ولورين بيكول حول محقق خاص تقوم عائلة ثرية بتعيينه لمعالجة موضوع شخص يقوم بابتزاز ابنة العائلة. 8 فيلم Gilda إنتاج عام 1946 للمخرج شارلز فيدور وبطولة النجمة ريتا هيوورث حول مقامر يعمل في كازينو يكتشف أن حبيبته السابقة متزوجة من مدير الكازينو. 9 فيلم Out of the Past إنتاج عام 1947 لجاك تورنيور حول جاسوس يهرب من ماضيه للعمل في بلدة صغيرة، لكن الماضي سيلحق به ليعيده من جديد لخطر وفساد المدينة. 10 فيلم The Reckless Moment إنتاج عام 1948 للمخرج الألماني الكبير ماكس أوفولس حول الأم التي تعمل المستحيل لحماية ابنتها من الاتهام بارتكاب جريمة قتل حينما اكتشفت جثة عشيق ابنتها المبتز! 11 فيلم In a Lonely Place عام 1950 للمخرج نيكولاس راي عن أميركي كاتب سيناريو كان ناجحاً في الماضي، لكنه مثل العديد من الكتاب في مجاله، واجه قليلاً من الصعوبة ولم يكتب فيلماً ناجحاً منذ مدة، يتم تكليفه بتحويل أكثر الكتب مبيعاً إلى فيلم ناجح، لكن تأخذ حياته منعطفاً منعكساً عندما يتم استدعاؤه إلى مركز الشرطة للتحقيق معه، كمشتبه به في مقتل امرأة شابة. 12 فيلم Pickup on South Street عام 1953 للمخرج سامويل فولر حول نشال يسرق رسالة يتضح فيها أنها موجهة لعملاء العدو مما يجعله هو شخصياً هدفاً لحلقة تجسس شيوعية. 13 فيلم Touch of Evil إنتاج عام 1958 للمخرج العظيم أورسون ويلز في قصة مليئة بالخبث والمؤامرات، وعن جريمة قتل واختطاف وفي ظل فساد الشرطة في مدينة مكسيكية. ــــــــــــ *بحث مختصر. عدة مراجع

بمناسبة اليوم العالمي للفن الناقد خالد ربيع السيد: *السعودية تقود نهضة الإبداع العربي برؤية تتجاوز الاحتفاء إلى صناعة المستقبل*🇸🇦 اقرأ في صحيفة الجزيرة 📰 share.google/t1SdpXJ31Xnx4v…

*نحن و البارادايم..كيف تتشكل رؤانا* مصطلح البارادايم (Paradigm) مصطلح علمي، يعني بالعربية الانطباع أو المنظور، أو المنطلق للرؤية والتوصيف والحكم على الاشياء ومعرفة دلالاتها. وهو أو هي نظرية للفيلسوف "توماس كون" تحاول تفسير نظرتنا للعالم من حولنا، واختلاف ـ ربما ـ نظرة شخص الى آخر. فيما يلي محاولة لفهم نظرية توماس كوت: البارادايم، ومحاولة تحريضية لتجديد بارادايمك. لدايةً، البارادايم يمكن تعريفه بأنه نظارة العقل.. أو هو نظام التفكير عند الإنسان والعدسات التي يرى من خلالها الحياة. ويشمل مجموع ما لدى الإنسان من مخزونات معرفية، ومن ما كوّنه من خبرات ومعلومات ومكتسبات ومعتقدات وأنظمة وثقافة وأشياء مرت به في حياته. إذن البارادايم هو الذي يرسم الحدود التي يسير داخلها عقل الإنسان وتحديد مشاعره وتصرفاته في المواقف المختلفة وفهمه لما يدور حوله وتفسيره له. كيف يتكوّن البارادايم؟ الطاولة الخشبية، يراها الطالب مقعد دراسة، يراها النجار ينقصها تعديل أو تلميع، يراها الرجل مكاناً لمدّ قدميه والمرأة مكاناً لوضع الزينة، الطاولة واحدة، لكن النظرة تختلف، فأنت كلما رأيت شيئاً جديداً في الحياة ستتوقف وتنظر إليه، وهذا يعني أنه سينفتح له ملف خاص في عقلك، ويبدأ عقلك بتكوين بارادايم خاص بهذا الشيء. ومن أروع هبات الله لنا أن هيأ عقولنا للتحكم بهذا البارادايم أو المنظور، فلو كان بارادايمك سلبي ستنظر للأمور على أنها صعبة، ومعقدة، وأن المهمات تفشل، والأحلام لا تتحقق. أما إن بدأت بتغيير النظرة، سيتغير تبعاً لذلك البارادايم ويتشكل ملف جديد في عقلك للشيء، ألسنا دائماً نسمع التعبير المجازي: " كأنني أرى الشيء لأول مرة في حياتي!". *التفكير خارج الصندوق* هناك تشبيه بسيط للنموذج الفكري - الباراديم - بصندوق، وذلك في العبارة الشائعة (التفكير خارج الصندوق) حيث يماثل التفكير داخل الصندوق العلم المعتاد ، وخارج الصندوق هو التفكير المبتكر، والذي يوصلك لهذا المستوى من التميز هو أن تكسر البارادايم السلبي لديك وتستبدله بإيجابي. لنتأمل مثلاً بعض الكلمات التي قد تعني في مجتمعنا شيئاً وقد تعني في مجتمعات عربية شيئاً آخر! مثل كلمة (نيسان) التي هي في الخليج ربما ماركة لسيارات معروفة! بينما في الشام هو شهر من الشهور، مثلاً نحن نقول (دولاب) لخزانة الملابس وأهل الشام يقولون دولاب لإطار السيارة، ونحن نعرف العافية بأنها الصحة القوة، في حين يعرفها أهل المغرب بأنها النار، لذلك كنا نقع في مأزق حينما نقول لشخص مغربي يعطيك العافية، لكن الآن ومع الانفتاحات الثقافية أصبح المغاربة يفهمون ما نعنيه.. عموما، هكذا هو الأمر في الكلمات والعادات والتقاليد والموروثات والصور الذهنية الجمعية التي تشكل البارادايم الجمعي.. الخ ادراكنا لهذه الاختلافات في الكلمات والتفكير والعادات بين الناس ثم تراجعنا عنها في نفس اللحظة أو قبلها يدلنا أن تغيير البارادايم والمنظور الخاص بكل شخص ليس أمراً صعباً ولا مستحيلاً. *أريد تغيير بارادايمي!* فكّر أن كل ما يدور في عقلك يحتمل الخطأ والصواب، تحت أي موضوع أو فكرة. يمكنك قياس بارادايمك من خلال معرفة نمط شخصيتك، وبواسطة القراءة في أنواع الشخصيات وتصنيفها، وأيضاً قراءة تمارين الشخصيات وتجريبها. جرّب أن تفكر وفق معايير لست أنت من وضعها، فكّر كيف يفكر السياسي؟ كيف يفكر العاطل؟ كيف يفكر الجائع؟ كيف يفكر الغير مسلم؟ وهكذا.. راجع بين الفينة والأخرى قيمك، ومبادئك، ومدى التزامك بها من عدمه، وكن صريحاً مع نفسك. إن دارت في ذهنك بعض الأفكار التي تعتبرها سخيفة أو تافهة، كالتفكير بمن أين تجيء بعض الأشياء التي تستعملها، وهل للحيوانات مشاعر، وهل تكبر الجمادات؟ فأنصت لأفكارك واسترسل معها، فهي في النهاية مجرد خواطر. جرب أماكن جديدة لم تزرها، وأطباقاً جديدة لم تتذوقها من قبل، مثل أن تأكل فاكهة لم تعرف طعمها من قبل. استمتع بخيالك، وببعض أحلام اليقظة كما كنت عندما كنت طفلاً. غيّر مصادر معلوماتك، فرغم الثورة الرقمية والانترنت، لا تستغنِ عن تصفح أرشيف مجلة قديمة، أو مقابلة أشخاص جدد، وتذكر دائماً كيف أن القدماء يبذلون جهوداً خارقة للحصول على المعلومات قدر استطاعك تفادى التعميم، الذي يعتبر لغة سهلة، لكنها ليست دقيقة، فالتعميم يعطل البارادايم الخاص بك ويجمده في نقطة الصفر، كما يقول علماء البارادايم. حاور أطفالاً صغاراً وشيوخاً كباراً، وضع نفسك في موضعهم، تنبه للغة خطابك، وابتعد عن استصغار الآخرين أو التذاكي عليهم. غير الطريق الذي تسلكه دائماً، والطعام الذي تطلبه دائماً، والأماكن التي تزورها، وابدأ من اليوم. حاول ولا تقف جامداُ في هذه الحياة المتغيرة .

الأسطى "نينو روتا" مؤلف موسيقى العراب..سرق نفسه من كان يتصور أن الموسيقى الشهيرة لفيلم الأب الروحي The godfather «العرّاب» للمخرج الأميركي فرانسيس فورد كوبولا (1972) مسروقة من موسيقى فيلم إيطالي عنوانه «فورتونيلا» للمخرج إدواردو دي فيليبو (1958)، كتب له السيناريو فيدريكو فيليني؟ لا يعرف ذلك سوى عشاق الفن السابع المتعمقون في تقصي حقائق السينما. وهم يعرفون، أيضاً، أن السارق هو المؤلف الموسيقي الإيطالي نينو روتا. ونينو، إذا صح التعبير، قد سطا على نفسه لأنه هو الذي كان قد وضع موسيقى «فورتونيلا» وبلغ به الإعجاب باللحن حد أنه أعاد تقديمه بتوزيع جديد، وقدمه لكوبولا بعد 14 عاماً واستحق أن يترشح لأوسكار أفضل موسيقى تصويرية عنه. نينو روتا هذا، قائد الأوركسترا الفذ يعتبر من أساطين الموسيقى المصاحبة لمشاهد الأفلام، أو ما يعرف خطأً بالموسيقى التصويرية، كان موضع حفاوة الأوساط السينمائية في باريس، قبل أيام، بمناسبة الذكرى المئوية لميلاده. ولد السيد روتا في ميلانو عام 1911م وتوفي في روما سنة 1979، بعد أن وضع الموسيقى لـ 170 فيلم وألف 10 أوبريتات و6 عروض مسرحية للباليه. تعلم العزف على البيانو من والدته وهو في الثامنة، وألف أول مقطوعة موسيقية وهو في الثانية عشرة، وارتبط اسمه بالمخرج الشهير فيدريكو فليني عندما كان هذا الأخير يستعد لتصوير أول أفلامه، عام 1952، وتعاونا في الكثير من الأفلام التي كانت موسيقاها لا تنفصل، في ذاكرة المتفرج، عن مشاهدها. ومن أبرز تلك الأفلام «لاسترادا» و «الدولتشي فيتا» و«ثمانية ونصف» وكازانوفا». كما وضع نينو روتا الموسيقى التصويرية لآخر أفلام فيلّيني «تمارين الأوركسترا» قبل وفاته بعام. والغريب، أنه مارس هوايته في إعادة تسويق موسيقاه حتى مع فيلّيني، فقد دس في «ثمانية ونصف» مقاطع من لحن سابق له لفيلم قديم. الحقيقة، التكوين الموسيقي للطفل نينو لم يقتصر على دروس البيانو التي تلقاها من والدته بل دخل كونسرفاتوار ميلانو ليصبح، وهو يافع، مؤلفا موسيقياً وقائداً للأوركسترا. قدم أول ألحانه في باريس «طفولة يوحنا المعمدان» عام 1923. ومن هنا يعتبر السينمائيون الفرنسيون أن لديهم حصة قديمة في نينو روتا. ثم انتقل من ميلانو ليدرس في كونسرفاتوار روما، وهناك تلقى نصيحة ثمينة من الموسيقار توسكانيني يحثه فيها على السفر إلى فيلادلفيا في ولاية بنسلفانيا الأميركية لصقل موهبته. وبالفعل، حصل الصبي الإيطالي على منحة للدراسة في معهد كورتيس، لمدة سنتين، تحت إشراف قائد الأوركسترا فريتز راينر. ولما عاد إلى مسقط رأسه دخل الجامعة ليدرس الأدب لكنه قدم أطروحة تتعلق بالموسيقى. وبموازاة عمله في وضع الموسيقى (الموسيقى التصويرية) لعشرات الأفلام، واصل التدريس حتى أصبح مديرًا لكونسرفاتوار بالي، حتى وفاته. حين أراد كوبولا الشروع في فيلمه «العراب»، عن رواية ماريو بوزو، كان واحداً من أنجح قراراته يتمثل في اختيار «الأسطى الإيطالي» نينو روتا لتأليف الموسيقى التصويرية للشريط الذي سيدخل تاريخ السينما، بجزأيه الأول والثاني. وتجلت عبقرية روتا عندما جمع في اللحن بين قوة الجاز وبين غنائية أهالي صقلية، الموطن الأصلي للعراب. وفيما بعد، صارت تلك الموسيقى مستقلة عن الفيلم، شهيرة في العالم كله وتطلب لذاتها. لكن روتا لم يحصل على أوسكار أفضل موسيقى لفيلم، رغم ترشيحه لها عام 1973، لأن لجنة التحكيم استبعدته من المنافسة باعتبار أن لحن «العراب» لم يكن جديداً بل إنه مأخوذ من فيلم سابق، حتى ولو كان هو صاحبه. ولهذا نينو روتا نال جائزتي «غرامي» و«غولدن غلوب» عن ذلك اللحن. وفي العام التالي، أعيد ترشيحه للأوسكار عن موسيقى «العراب 2» ونالها بالفعل لكنه لم يحضر الحفل لتسلم التمثال الشهير. استمع للموسيقى وشاهد لقطات من الفيلم العظيم youtube.com/watch?v=15juVP…

@NewFalesta صحيح يافهد .. بس تقعد تتابع كحيلان والهمبكة الدرامية اللي راح تتنسي. العشى أهم عمل درمي في تاريخ السعودية (فنياً) وراح تحاول شركات الانتاج التأسي بأسلوبه (إنتاجيًا) ولا تستبعد الاستعانة بالأتراك فيما سيأتي

بديت بالحلقة الأولى من الموسم الأول من مسلسل #شارع_الأعشى 😬 قلت مو معقولة ماأشوف أهم وأبرز مسلسل دراما سعودي حاليا سبق قرأت الرواية اثناء صدورها قبل 11 سنة

حكاية نرجس وآلية التمطيط المسكوت عنها أكملت اليوم ـ على مضض ـ مشاهدة حلقات المسلسل المصري "حكاية نرجس"، وكنت أجّلت مشاهدتها لما بعد رمضان، بسبب المطمطة والتطويل والتمليل التي صاحب كل حلقة من حلقاته.. وطبعًا أغدق جميع النقاد المصريين، بلا استثناء، المديح والتبجيل للمسلسل دون أن يلفت أحد منهم الى هذا العيب الاخراجي السردي/الايقاعي (المطمطة)، وكان يجدر بهم تنبيه المخرج "سامح علاء" حتى يفطن الى التمليل الذي بلا به المشاهد، وحتى يأخذ في اعتباره ـ مستقبلاً ـ عنصر الايقاع السردي البعيد عن الحشو، ويبتعد عن البطء المنفر ويتخلى عن كل مشهد لا يضيف سوى الضجر... لا أدري ما هذه الغفلة الجماعية من النقاد.! (( عذرا على التعميم، فربما هناك من أشار وانتقد)). ((المشاهد يعلم أن شركات الانتاج تفرض عدد الحلقات وطول كل حلقة حتى تجذب أكبر عدد من المعلنين أثناء فترة بث المسلسل.. هذا مفهوم وموضوع ينبغي طرحه للنقاش الجاد ومن ثم رفض آلية تحديد عدد الحلقات وطول كل حلقة لأنها تزعج المشاهد وتستهلك وقته وروحه وأعصابه.. بعض الشركات تنبهت الى انتاج مسلسلات في 15 حلقة و 7 حلقات، والبعض الآخر يعيش على الفكر القديم في مد ومط الحلقات لأكبر وقت ممكن، ولا يفهمون أن المعروض على المشاهد عشرات الاعمال وببساطة يضغط على الريموت ليغير القناة)) معادلة تقييم مسلسل "حكاية نرجس" تقول: قصة ممتازة +أداء تمثيلي ممتاز + سرد مصاحب بموسيقى خانقة + سيناريو قميء، والنتيجة = ضجر ورفع ضغط المشاهد بدلاً من ترفيهه وإمتاعه. المخرج سامح علاء، مخرج واعد نال السعفة الذهبية في كان 2020م عن فيلمه القصير "ستاتشر"، الذي شاهدته حينذاك وأشدت به، وكان أول فيلم مصري يفوز بالسعفة الذهبية بمسابقة الافلام القصيرة ، أليس من واجب النقاد توجيه مخرج واعد كسامح ليتقدم ويقدم أعمالاً جديدة وجيدة وأجود.!؟ وكذك السيناريست والكاتب "عمار صبري" الذي كتب من قبل "لعبة نيوتن" ولفت انتباه المشاهدين والنقاد (رغم وقوعه في براثن التمطيط حينذاك..ولا زال)... أليس من واجب النقد أن ينبهه لآلية التطويل التي يتبعها ويخنق بها المشاهد. ومن ثم تطويره وتمكينه بدلاً من تضخيمه بما لا ينفعه ولا ينفع مشاهدي أعماله، ويعتقد أنه أعظم كاتب وسيناريست ولا يعي حقيقة ضعفه السردي. ليتذكر سامح وعمار أن العمل الدرامي التلفزيوني أو السينمائي الجيد لا يتعامل مع اللحظات الميتة.

سينما الاستنساخ المصرية يؤكد المؤرخ والناقد السينمائي المصري محمود قاسم أن الاحصاء الدقيق الذي قام به للتحقق من نقل الأفكار أو الاستنساخات في السينما المصرية خلال 65 عاماً، أي منذ عام 1932م إلى عام 1997م اثبت ان 90% من الأفلام المصرية اعتمدت بشكل أساسي على أفلام أجنبية؛ أي ان 162 فيلمًا من أصل 180 فيلمِ، التي تضمنها البحث، كان فيها نقل متطابق وواضح وجلي عن أفلام غربية، بداية من فيلم «أولاد الذوات» ليوسف وهبي عام 1932م والمنقول عن مسرحية فرنسية بعنوان «الذبائح» التي قدمت في عام 1925م.

لماذا خلق الله الملحدين؟! فخ أم حكمة خفية؟ في جولة جديدة و"شرسة" في كتاب "حوار مع صديقي الملحد"، سأل الصديق بسخرية لاذعة: إذا كان الله قد خلق الكون كله، فلماذا خلقني وأنا لا أصدق بوجوده؟ هل خلقنا ليملأ بنا الجحيم؟ جاء رد الدكتور مصطفى محمود بكلمات كأنها مشرط جراح" يزيل طبقات الشك: "يا صديقي، أنت لم تفهم طبيعة الخالق.. الله لا يبحث عن 'أتباع' بل يبحث عن 'أرواح' اختارته بمحض إرادتها.. والملحد في هذا الكون هو جزء من الدليل!" التشبيه الجميل (الذي أخرس الجدال) تخيل لو أن الله خلقنا "روبوتات" نقول 'آمين' غصباً عنا.. هل سيكون لإيماننا أي قيمة؟ الملحد هو "المقياس" الذي نعرف به قيمة الإيمان. بدون "الظلام" لن ندرك سحر النور. بدون "الشك" لن نصل أبداً إلى لذة اليقين! لماذا الألم والشك ضرورة؟ الله جعل الملحد (ابتلاءً) لعقولنا لكي تنهض من غفلتها وتبحث عن الحق بصدق. هم "الخلفية" التي تظهر عليها بطولة النفس الإنسانية في اختيار الحق. الخلاصة: الله لم يخلق الملحد كغاية بل كـ "امتحان" للوعي البشري. الجنة لا تُعطى لمن لم يختبر السقوط بل لمن سقط ثم اختار الوقوف والسمو. قال تعالى مُلخصاً سر الابتلاء (ونبلوكم بالشر والخير فتنة وإليه ترجعون) سورة الأنبياء 35 الدكتور مصطفى محمود تحياتي: خالد ربيع

*وصايا جوبز* (الثروة الحقيقة بين الثمن والقيمة) توفي الملياردير ستيف جوبز، أحد أقطاب الأعمال في الولايات المتحدة. رئيس مجلس إدارة شركة آبل، عن عمر يناهز 56 عامًا في عام 2011م بسبب سرطان البنكرياس، وخلف ثروة قدرها 7 مليارات دولار . إليك بعض كلماته الأخيرة :- " من وجهة نظري الآن، حياتي هي جوهر النجاح، لكنني ليس لدي فرح كبير بما أملكه في النهاية، الثروة أصبحت مجرد رقم أو شيء من الأشياء التي اعتدت عليها. في هذه اللحظة، وأنا مستلق على سريري، مريض وأتذكر شريط حياتي، أدرك أن كل سمعتي والثروة التي أمتلكها لا معنى لها في وجه الموت الوشيك. يمكنك استئجار شخص ما لقيادة سيارتك، أو خادم لقضاء أغراضك، أو توظيف قياديين لإدارة أعمالك وكسب المزيد من المال والشهرة؛ ولكن - وبالتأكيد- لا يمكنك استئجار شخص ما، وبأي ثمن، لحمل الألم أو المرض نيابة عنك. يمكن للمرء أن يقتني أشياء مادية كما يحب، ولكن هناك شيء واحد لا يمكن العثور عليه عند فقده "الحياة". كلما تقدمنا ​​في العمر أصبحنا أكثر ذكاءً، فندرك أن ساعة تبلغ قيمتها 30 دولارًا أو 3000 دولار - كلاهما يعطي نفس الوقت بالدقيقة والثانية؛ وندرك سواء كنا نحمل محفظة بقيمة 20 دولارًا أو 500 دولار، يظل مبلغ المال فيها كما هو. وسواءً كنا نقود سيارة بقيمة 150،000 دولار أو 15000 دولار ؛ الطريق والمسافة التي تُقطع متساوية، وسنصل في النهاية إلى نفس الوجهة. إذا كان المنزل الذي نعيش فيه هو 300 متر مربع، أو 3000 متر مربع؛ الوحدة هي نفسها؛ ولن تتحرك أو تنام على مساحة أكثر من بضعة أمتار. سعادتك الداخلية الحقيقية لا تأتي من الأشياء المادية التي تملكها، سواء كنت تسافر في الدرجة الأولى، أو الدرجة الاقتصادية، إذا تحطمت الطائرة، تحطم معها الجميع. لذا، آمل أن تفهم أنه عندما يكون لديك هدف سامي في الحياة، ويكون لك مآثر أسعدت بها الغير، فهذه هي السعادة الحقيقية ! هناك بضع حقائق لا بد أن نلتفت إليها : 1. 🔹️لا تعلم أطفالك أن يكونوا أغنياء؛ علمهم أن يكونوا سعداء؛ لذلك عندما يكبرون سيعرفون قيمة الأشياء، وليس تكلفة الأشياء. 2. 🔹️تناول طعامك كدواء، وإلا ستحتاج إلى تناول الدواء كغذاء. 3.🔹️ إترك مالك في الشمس؛ واجلس في الظل؛ لا تقصِّر على نفسك وعلى من حولك؛ فالمال جُعِلَ لنحيا به لا لنحيا من أجله. 4. 🔹️"أحب الناس الذين أرسلهم لك الله، وأحسن إليهم، يومًا ما ستحتاجون بعضكم". 5. 🔹️إذا كنت تريد أن تعيش ثريا اذهب وحيدا! ولكن إذا كنت تريد أن تعيش سعيدا، اذهب مع الآخرين!

مسلسلات رمضان 2026 إنطباعات ورأي سريع ومختصر حول بعض المسلسلات التي تابعتها في الموسم الرمضاني 2026. بالطبع هناك مسلسلات لم يسعفني الوقت في متابعتها. بدايةً هناك تنوع كما هو معتاد في المسلسلات السعودية والعربية، الى جانب التجديد الواضح في المعالجات الدرامية والموضوعية. في الانتاج السعودي واصل مسلسل شارع الاعشى٢ تألقه واتسم بعنصر التشويق والمفاجئات المتلاحقة في كل حلقة، واعتقد انه أفضل الانتاجات الدرامة السعودية بشكل مطلق، فهناك تطور كبير في الاحداث في كل حلقة وفي ادوار الشخصيات وتشابكها مع بعضها، لا سيما في أدوار "سعد" و "عواطف" و"عزيزة". وبشكل عام ما حدث ل"نورة" و "وضحى" . ومع ان الاحدث دارت في السبعينيات إلا انها لامست هموم العصر الاجتماعية . مسلسل "كحيلان" دراما تاريخية فقدت حبكتها منذ الحلقات الاولى في حين انه إنتاج مجتهد لا يخلو من الفنتازيا المراد لها ان تكون واقعية، وآراء الجمهور كما تنقله السوشيال ميديا تكشف تضاؤل مشاهديه وعدم تفضيلهم لمتابعته. ثم في الكوميديا الاجتماعية نجد ان ابراهيم الحجاج تألق في "يوميات رجل متزوج". بمزيدٍ من المواقف الطريفة والصِدق في التعامل مع القضايا الاجتماعية المطروحة. وشارك الحجّاج فريق من الممثلين المخضرمين مثل سعيد صالح، وفاطمة الشريف. وفي رأيي ان مسلسل "شباب البومب" ومسلسل "جاك العلم" سقطا في بئر الترهل والضعف والكوميديا السخيفة. أما الدراما الآتية من سوريا فتبدو متأثّرة بسقوط نظام الأسد، وما تَكشَّف بعده من فظائع ارتُكبت داخل السجون. مثل مسلسل "القيصر" وذلك كردّ فعلٍ على التحوّلات السياسية التي شهدتها سوريا العام الماضي، حيث تُكثَّفت الإنتاجات الدرامية التي حاولت التوثيق للمرحلة. وبرز أيضا المسلسلين السوريين "بخمس ارواح" و"مطبخ المدينة". ثم نجد مسلسل "غميضة" الكويتي الذي إمتاز بواقعية رغم بعض الهفوات البالغة في سير الاحداث والكتابة المرتبكة أحيانا للكاتبة هبة مشاري حماد، لكني اعتقد انه جذب من تابعوه بشكل قوي وشكلت شخصية حنان "حننّي" (الممثلة لولوة الملا) تناولا مستحدثا على مستوى الدراما الخليجية عموما. في حين تألقت الممثلة المخضرمة "هدى حسين" وإن شاب أدائها شيء من المبالغة. مع سقطات في الكاسننج ، لكنه مسلسل مهم في هذه السنة. أما الدراما المصرية فنجد انه برزت عدة مسلسلات اولها "مناعة" ثم "الست موناليزا" و"صحاب الارض" في حين جذب المسلسل الكوميدي "هي كيميا" الجمهور المصري على نحو خاص بكوميدا الإفيهات المستحدثة المتأثرة بالشارع المصري المعاصر. ونلمس إطلالةً لافتةً للممثل محمود حميدة في مسلسل "فرصة أخيرة" الذي تناول الدراما الشعبية التي لا تخلو من التشويق. كما ان مسلس "رأس الأفعى" الذي ينتمي إلى الدراما البوليسية، إتسم بطابع تشويقيّ نادراً ما تتطرق له الدراما العربية. وفي كل حال تقديري للمسلسل المصري "حكاية نرجس". وأداء الممثلة البارعة ريهام عبدالغفور والمفعم بالحساسية والصدق والتجويد الفني البالغ. عيدكم مبارك

@lailaaahmad رفع الله قدرك أستاذة ليلى . تقبلك لملاحظاتي ونقدي درس في حد ذاته. دمتي كبيرة ومتألقةومعطائه

مع الأصدقاء من الضروري أن نتفق ونختلف وكل يحترم رأي الآخر لثقتنا ب جسر التوافق الفكري والفني والثقة بيننا..أرضية أحبها مع المقربين في رحلة العمر 👈الصديق الناقد السينمائي السعودي #خالد_ربيع متعدد الإهتمامات والمتابعات وإصدارات الكتب، أثق بآراءه فكما يصعد هو سلالم التقدم المهني يتمنى لاصدقائه ان يكونو كذلك..مشكور والله 👈ولأن أحد أهم أدوات تطوير الذات مدى الحياة هو الإستماع الجيد العميق وبكل إحترام الى الانتقادات الخالية من الهوى الشخصي، والتى تكشف لنا عن خلل في عملنا المهني..هذه هدية ثمينة جدا نشكر الله والأقدار التى وضعتهم في طريقنا 👈 خالد وجه لي نقد موضوعيا يا جماعة، قال عن كتاباتي النقدية على السوشل ميديا : "ان ما تكتبينه جميل لكنه طويل وطويل جدا، انت لا تكتبين للنخبة المثقفة فهم بنفس المستوى من الوعي والفهامية"…كلامه منطقي 👈وأضاف خالد:"وأعرف إنك حريصة على توصيل المعلومة النقدية للجيل الجديد، وهل تعتقدين يا ست ليلى ان الاجيال الجديدة عيال السوشل ميديا الذين أدمنوا المقاطع القصيرة والكتابات السريعة "لهم خلق والا عندهم وقت" لقراءة تفاصيل التفاصيل التى تكتبينها."..اي والله صاج ياخالد 👈واضاف الصديق الصدوق: "يمكنك "تكثيف افكارك" خففي من الأكاديمية والمعلومات، هذا ليس مكانة السوشل ميديا، او إكتبيها دون إستطرادت كثيرة وبلغة واضحة وقصيرة فتجمعين بذلك عناصر الفكرة وبإختصار وجاذبية وتسهل الوصول للقارئ الجديد.." 👈سأعتمد رأيه في كتاباتي القادمة،سحقا سحقا للمطولات التى تذكرني بأيام الصحف الورقية وكنت اكتب في صفحة كاملة بالجريدة، وتبدو كتابتي الطويلة كأنها منسدحة على "شرشف" كبير.. راحت تلك الايام 💜💚 شكرا الأخ العزيز خالد..نورتني برأيك النقدي، وجعلت ربيعي يزدهر لتطوير أدواتي..ممتنة لك #السعودية🇸🇦 #الكويت🇰🇼 #ليلى_احمد🌷

براعة كوثر بن هنية والوهم العربي في نيل الاوسكار المخرجة التونسية كوثر بن هنية أصبحت خلال سنوات قليلة من أهم الأصوات السينمائية العربية؛ هذا رأي لا تشوبه المجاملة أو الكلام غير المسؤول، فمنذ تحقيقها لفيلم "الرجل الذي باع ظهره" في 2022م، والذي وصل للقائمة النهائية لترشيحات أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (المانحة للأوسكار)، وهي تحقيق مكانة مرموقة.. الأكاديمية ترشحها لكنها لا تمنحها سوى البروبغندا والترويج لجائزتها. تلفت بن هنية اهتمام واستحسان الجماهير المتذوقة والنخب المتخصصة، بأسلوبها السينمائي التجريبي الفريد من نوعه، انها تدمج ببراعة مستحدثة بين التوثيق الواقعي والخيال الروائي، وتفعل ذلك في سياقات مرتكزة على قضايا المرأة وصراعاتها. هي أيضًا توظف الكوميديا السوداء، وتكسر الجدار الرابع، بحيث يتماهى المشاهد مع ما يشاهد. الى جانب ذلك تعمد الى اعادة تمثيل الأحداث الحقيقية بشخصياتها الفعلية، وهذه منهجية مدهشة، بحسب علمي لم أشهدها من قبل.. كل هذا يمنح أفلامها طابعاً إبداعياً، صادقاً، ويجعلها ذات أبعاد إنسانية عالمية. هذا يجعل أفلامها ذات قيمة قيم رفيعة، لأن تنتهج اسلوب تجريبي وتخلط القوالب الدرامية، (Docufiction) و تعيد بناء الواقع داخل إطار درامي جديدة، كما في فيلم "بنات ألفة" الذي وصل للقائمة النهائية لترشيحات الاكاديمية، الوصول وليس الحصول! الى جانب ذلك براعتها في استخدام السخرية والكوميديا السوداء لمعالجة قضايا اجتماعية وسياسية معقدة، وهو ما ظهر في "شلاط تونس" و"على كف عفريت". تتناول قصص نساء يعشن صراعات بين الواقع والتقاليد، مع ابراز دورهن في المجتمع، كما في "زينب تكره الثلج" و"بنات ألفة" أيضًا. حسنًا، أين الأوسكار؟ إذا نظرنا لموضوعاتها التي تنطلق من محيطها التونسي والعربي لتطرح قضايا إنسانية شاملة، ما أوصل أعمالها للمهرجانات العالمية كـ "كان" و"فينيسيا" والترشح للأوسكار للمرة الثالثة بعد تحقيقها فيلمها اللافت "صوت هند رجب" في 2025م، وبلوغه القائمة النهائية.. وصول ولن يكون هناك حصول. هنا أود الاشارة بأن اختيار الصوت بوصفه محورًا للسرد لم يكن تفصيلًا تقنيًا عابرًا، بل رؤية فنية وأخلاقية متعمدة ومقصودة، لذلك وكما قالت بن هنية نفسها: أن الفيلم ليس للمتعة داخل قاعة السينما، بل لتوليد إحساس دائم بالألم والمسؤولية، وأن يكون المتفرج مستشعرا للأحداث طيلة زمن الفيلم ويسأل نفسه ماذا نعمل بعد ذلك وكيف سنواجه المستقبل. هذا التوجه التحريضي كفيل بأن يجعل الأكاديمية ترشح ولا تمنح، فهي بذلك تحقق أهداف استراتيجية ترويجية لجائزتها واكسابها البعد المستحيل في نيل الجائزة بسهولة وأسباب فنية حتى لو كانت بن هنية أو نادين لبكي (كفر ناحوم) أو ناجي أبو نوار (ذيب). مع احتفاظ ذاكرتنا بالفيلم العربي الوحيد الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي (دولي) جزائري - فرنسي "زد" (Z) للمخرج كوستا غافراس عام 1969م ، الذي لا أدرك أسباب فوزه، ليست الفنية طبعاً أو الموضوعية، ولكن الثقافية السياسية Political Culture. وفي البال أيضًا الكثير من الافلام المصرية التي تم ارسالها وترشيحها للأوسكار من قبل المصريين : باب الحديد (1958)، دعاء الكروان (1959)، وا إسلاماه (1961)، اللص والكلاب (1962)، أم العروسة (1963)، القاهرة 30 (1966)، إمبراطورية ميم (1972)، أريد حلاً (1975)، إسكندرية ليه (1979). وأيضًا أفلام: المصير (1997)، أرض الأحلام (1993)، أسرار البنات (2001)، سهر الليالي (2003)، بحب السيما (2004)، عمارة يعقوبيان (2006)، في شقة مصر الجديدة (2007)، الجزيرة (2007)، رسائل البحر (2010)، الشوق (2011)، فتاة المصنع (2014). واستمر الارسال الترشيحي مع: اشتباك (2016)، شيخ جاكسون (2017)، يوم الدين (2018)، ورد مسموم (2019)، لما بنتولد (2020)، سعاد (2021)، فوي! فوي! فوي! (2023)، ورحلة 404 (2024). كل هذه الافلام لم تنل رائحة الاوسكار.. أسباب ذلك يمكن كشفها. الصحافة العربية الفنية الهشة تعلن عن "منافستها".. منافسة؟ ما هذه الكلمة المفرغة من معناها .. ما أعجب ذلك. أخيرًا وبعد كل ذلك، أود أن أختم بسؤال: هل الأكاديمية (OSCAR - AMPAS) ستمنح فيلم "صوت هند رجب" جائزتها المسيّسة وتنتصر للصوت الفلسطيني؟ ..لا ، لا أعتقد. ــــــــــــــــــ ملاحظة: الأوسكار لا تمنح إلا لأفلام تعاملت مع منظمومتها.. حسنًا لماذا نالت أفلام المخرج الايراني أصغر فرهادي "انفصال نادر وسيمين" (A Separation) عام 2012 وفيلم "البائع" (The Salesman) عام 2017، بالإضافة إلى فوز فيلم الرسوم المتحركة القصير "في ظل السرو" (In the Shadow of Cypress) بالجائزة في عام 2025. منتجو هذه الافلام أوكلوا التوزيع للشركتين الامريكيتين : Amazon Studios و Sony Pictures Classics إذن علينا أن نتعامل مع شركات ضمن منظومة الأوسكار حتى ننال جائزة الأوسكار. (نشرت هذه المقالة في 29 يناير 2026م) ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ كلمة كوثر بن هنية في مهرجان برلين "أحتاج إلى القراءة، لأن جائزة أفضل فيلم لهذا العام أكبر مما أستطيع تحمّله. …مساء الخير. الليلة، أشعر بالمسؤولية أكثر مما أشعر بالامتنان. صوت هند رجب لا يتعلق بطفلة واحدة فقط. إنه يتعلق بالنظام الذي جعل قتلها ممكنًا. ما حدث لهند ليس استثناءً. إنه جزء من إبادة جماعية. وهذه الليلة، في برلين، هناك أشخاص قدّموا غطاءً سياسيًا لتلك الإبادة. من خلال إعادة تأطير القتل الجماعي للمدنيين بوصفه "دفاعًا عن النفس"، وبوصفه "ظروفًا معقّدة". ومن خلال الحطّ من شأن الذين يحتجّون. لكن كما قد تعلمون، السلام ليس عطرًا يُرشّ فوق العنف كي تشعر السلطة بالرقي، وكي تشعر بالراحة. والسينما ليست تبييضًا بالصور. إذا تكلّمنا عن السلام، فعلينا أن نتكلّم عن العدالة. والعدالة تعني المساءلة. (تصفيق) من دون مساءلة، لا سلام. الجيش الإسرائيلي قتل هند رجب؛ وقتل عائلتها؛ وقتل المسعفين الاثنين اللذين جاءا لإنقاذها، وذلك بتواطؤ من أقوى حكومات العالم ومؤسساته التي ترفض أن تسمح بأن تصبح وفاتهم خلفية لخطاب مهذّب عن السلام. ليس ما دامت البُنى التي مكّنت ذلك باقية من دون مساس. لذلك، هذه الليلة، لن آخذ هذه الجائزة إلى بيتي. أتركها هنا كتذكير. وعندما يُسعى إلى السلام بوصفه التزامًا قانونيًا وأخلاقيًا، متجذرًا في المساءلة عن الإبادة الجماعية، عندها سأعود وأقبلها بفرح. شكرًا جزيلًا. شكرًا لكم."

معركة تلو الأخرى One Battle After Another نكأ الجراح الغائرة في أمريكا إثارة من نوع لم نألفه من قبل، وجريمة بطابع أمريكي مستحدث، تأليف وإخراج وإنتاج بول توماس أندرسون. بطولة ليوناردو دي كابريو، وشون بن، وتشيس إنفينيتي وتيانا تايلور . فيلم رائع بموسيقى تصويرية غير منسجمة مع أحداثه. الفيلم مستوحى من رواية «فينلاند» للكاتب توماس بينشون، وهذا ثاني اقتباس من قبل أندرسون لأعمال بينشون بعد فيلم "رذيلة متأصلة" (Inherent Vice) بطولة خواكين فينيكس وجوش برولين وأوين ويلسون وريس، ومن إنتاج شركة وارنر برذرز بيكتشرز. عام 2014م. قصة الفيلم هنا تحكي عن عضو سابق في جماعة ثورية تسمى ("مجموعة 75 الفرنسية") يزرع أفرادها القنابل ويقتحمون المصارف، ونصب أعينهم الاقتصاص من الأمبرياليةالعالمية والنظام الرأسمالي. هذا العضو هو "بوب فيرغسون" (ليوناردو دي كابريو) الذي يطلب المساعدة من ثوار آخرين للعثور على ابنته المفقودة «ويللا» (تشيس إنفينيتي). وهنا يظهر عدوهم السابق "الكولونيل ستيڤن لوكجاو" (شون بين) بعد 16 عامًا من الغياب. يبدأ الفيلم بواحدة من تلك العمليات المنظّمة، حيث تهاجم الفرقة مركزاً للاجئين على الحدود المكسيكية لتحرير المحتجزين فيه. في ذلك المشهد الافتتاحي، سنتعرف الى الشخصيات الثلاث المحورية التي يدور عليها الفيلم: بوب (دي كابريو)، حبيبته برفيديا (تيانا تايلور) والكولونيل لوكجو (شون بن).. انهم المدنيون في مواجهة العسكر. تحدث المواجهة بين الجماعة الثورية والثوار الآخرين، حيث تقف بريفيديا (تيانا تايلور)، وهي امرأة قوية بالفطرة والإرث، فهي من عائلة ثورية منذ أجيال، شاركت في الوقوف بوجه النظام الأميركي الغاشم. وفي الوقت نفسه ترتبط بعلاقة عاطفية مع زميلها في الفصيل بوب (دي كابريو)، وعلى الجانب الآخر يعادي الفصيل ضابط متطرف من الجيش الأميركي. الكولونيل «لوكجو» يشعر طوال الوقت بإرتياب وخوف من أن تكون «ويللا» ابنته نتيجة اعتدائه على والدتها الأفرو - أميركية، وهذا يشكل عصباً مهمّاً من الحكاية، ويلامس قضايا الملونين في أمريكا. في الخلفية يظهر صراع آخر أكثر أهمية ومركزية، وهو المتعلق بالسياسات الأميركية المعادية للمهاجرين من ناحية، والعنصرية ضد الأعراق الأخرى من ناحية أخرى. ومع أن "بوب فيرغسون" أبيض البشرة، فإن الأقليات العرقية المختلفة تمد له يد العون هو وابنته في مواجهة الضابط الأبيض اليميني المتطرف. للوهلة الأولى يبدو وكأنه عن مثلث المقاومة ضد نسخة نازية من أميركا، أو عن الوجه الآخر لبلد يتباهى بالديمقراطية بينما يمارس قسوة طبقية وعنصرية. لكن الحقيقة أنه يجمع كل ذلك معًا. وجمال العمل أنه يوازن بين هذه العناصر دون أن يطغى جانب على آخر، فيجعلها متسقة داخل حبكة متماسكة، بحيث لا يبدو مجرد خطاب سياسي أو محاضرة مطولة، بل قصة مشوقة مكتوبة بعمق. زمن الأحداث لا تكشفه الأحداث بسفور واضح، لكن كلّ التفاصيل تساهم في اقناعنا بأننا في الزمن الراهن، من أزمة اللاجئين إلى خطاب التفوّق العرقي والانحياز السياسي العنيف بين يمين متطرف ويسار راديكالي، والصراع هذا سيكون جوهر الفيلم الشاغل. الفيلم مقتبس بشكل فضفاض من رواية "فينلاند" للكاتب توماس بينشون، التي تدور أحداثها في منطقة فوضى عارمة في شمال كاليفورنيا. تجري الأحداث في العصر الراهن، مع لقطات فلاش باك تُذكر بالشخصيات في المرحلة الانتقالية الصعبة التي مرت بها أمريكا في الستينيات و الثمانينيات. يأتي ذلك بحبكة جهنمية وأداء الممثلين البارعين. و لا يخلو من كوميديا سوداء تثير الضحك والتعجب. الأحداق تنقل بشكل أكثر رحابة الوقائع الحقيقية التي حدثت في أواخر الستينات عندما أنشأ طلاب يساريون منظّمة أطلقت على نفسها اسم «وَذر أندرغراوند (Weather Underground)» سعت لمناهضة «النظام» السياسي الأميركي، واصفة إياه بالفاشية. في مطلع السبعينيات بدأت تلك العصبة تنفيذ عمليات تخريبية؛ مما استدعى «مكتب التحقيقات الأميركي (FBI)» تصنيفها منظمة إرهابية محلية. هذا من بعد أن بدأت بتنفيذ عمليات سطو وتفجير لمتاجر، والأهم لمبانٍ حكومية رئيسية (جناح القيادة الجوية في البنتاغون يوم 19 مايو، سنة 1972 مثلاً). ذلك النصف الأول من العقد (السبعينيات) كان أكثر سنوات المنظّمة نشاطاً. في العام 1976 تفشّى الانقسام بينها، وفي العام التالي قُبض على عدد من أعضائها. عندما أصدر الرئيس جيمي كارتر قانون العفو بين عامي 1978 و1980، سلم الأعضاء الأحرار أنفسهم للاستفادة من العقوبات المخففة. ومع كل ذلك فأن موسيقى الفيلم التصويرية غير منسجمة درامياً ـ ربما بفعل قصدي ـ مع الاحداث لدرجة الإزعاج الصوتي والضوضاء المنفرة، فهي عديمة التأثير النفسي على المشاهد ولا تتوافق مع تفاصيل سردية الفيلم. مقطوعات رومانسية حيث لا رومانسية، تعبيرية حيث لا تعبير، ميلودي مشوشر، جاز عبثي، بوب وروك وهيب هوب وبلوز في غير توظيف، موسيقى كلاسيكية في غير محل.. لا أدري كيف توصل المخرج والموسيقار لهذا التوليف، ولماذا تعمده مخرج مرموق مثل اندرسون، ومؤلف موسيقي مثل جوني غرينوود، ((عضو فرقة راديوهيد، لا سيما وانه التعاون السادس بين غرينوود و أندرسون)) حاولت أن اكتشف أي مشاعر متأثرة بالموسيقى لكني لم أجد سوى الضجر والتوتر والاشمئزاز... ولعل ذلك كان مقصوداً، فالفيلم يريد أن يعرّي الثقافة الأمريكية المستهجنة العابثة التي لا تولد سوى الضجر والتشتت الأيديولوجي والفني والسياسي الذي اعترى الحياة المعاصرة في أمريكا. وهي ـ المقطوعات الموسيقية ـ ربما إعتراض وسخط على كل مايجري. فإذا كان الأمر كذلك فهي الحامل الصوتي لكل ما ازدراه المخرج والمؤلف الموسيقي. هناك موسيقى واحدة وأغنية وحيدة في الفيلم كانت موفقة مع السياق الدرامي. هي أغنية Freedom لبيونسيه وكيندريك لامار. وهي نداء لزجر كل هذه الفوضى وطلباً للحرية. إذن عدم التوافق وعدم الموائمة الباعثة الى الغثيان هي من صلب حبكة الفيلم. هكذا يمكن تفسير الأمر للتوافق معه وقبوله. أخيرا ، حظي الفيلم بمونتاج وتحرير بصري وإيقاع في غاية الاحترافية يجعله مثيراً طوال دقائق عرضه التي بلغت 162 دقيقة. (ساعتين و40 دقيقة). أعتقد انه سيكون افضل فيلم أمريكي في عام 2025م.