こんな○○は素晴らしい

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オランダのクラブ、VVVフェンロ時代の本田圭佑は、まさに“無双状態”だった。 2008〜09シーズン。 当時のVVVフェンロはオランダ2部に降格していて、「1年で1部復帰」が絶対条件だった。 そこでチームの中心になったのが、本田圭佑。 このシーズンの本田は、とにかく数字が異常だった。 リーグ戦で16ゴール16アシスト級の活躍を見せ、攻撃をほぼ一人で引っ張るレベル。 ミドルシュート、FK、ラストパス、全部が武器で、現地メディアからも“別格”扱いされていた。 そしてVVVフェンロは見事に2部優勝。 サポーターは大熱狂した。 優勝決定後、本田はファンに囲まれ、着ていたユニフォームを渡す流れになった。 すると、興奮したサポーターたちは止まらなくなり、 ユニフォーム スパイク ソックス まで全部持っていかれたという。 さらに本田本人が後にテレビやインタビューで、 「最後、パンツまで取られそうになった」 と笑いながら語っていた。 それくらい現地で愛されていた。 しかも面白いのが、本田は加入当初そこまで期待されていたわけじゃなかったこと。 当時、日本人選手への評価は今ほど高くなく、“アジア人のテクニカルな選手”くらいの見られ方だった。 でも本田は、フィジカルで当たり負けしない。 強烈な左足がある。 メンタルも異常に強い。 そして何より、「俺がチームを勝たせる」という空気を本当に出していた。 現地サポーターからは“ケイスケ・ホンダ”というより、“KING KEISUKE”みたいな扱いになっていった。 このVVV時代の成功があったからこそ、後のCSKAモスクワ移籍、さらにACミラン移籍へと繋がっていく。 本田圭佑の“海外で通用する日本人像”は、実はこのオランダ時代に完成したとも言われている。

ジミー大西の伝説の中でも、特に有名なのが “タコ糸事件”。 これは、後にジミー大西と、明石家さんまが出会うきっかけになった話として知られている。 ⸻ 当時のジミー大西は、まだ芸人というより、なんば花月で雑用や裏方をしている若手だった。 しかし、昔から「言葉をそのまま受け取ってしまう」性格で、冗談と本気の区別がほとんどできなかった。 ある日、先輩芸人たちが楽屋で悪ふざけを始める。 その流れで、 「反省してるなら、アレをタコ糸で階段にくくっとけ！」 と、完全に冗談で指示した。 普通なら、 「またまた〜」 で終わる話。 だが、ジミーは違った。 真顔で 「わかりました！」 と言い、本当に実行してしまう。 しかも“かなり丁寧に”。 劇場スタッフが異変に気づいた時には、 階段に“とんでもない状態”のモノがくくり付けられていたという。 女性スタッフは悲鳴。 劇場は騒然。 先輩芸人たちは 「アイツまさか本当にやったんか！？」 と大パニック。 そこで現れたのが、明石家さんま。 さんまは状況を見た瞬間、 怒るより先に呆れた。 そして、 「お前、何してんねん！！」 と叫びながら、 慌ててタコ糸をほどいたという。 ただ、この時さんまは、 普通の後輩とは明らかに違う“異常な天然”を感じたらしい。 しかもジミー本人は、 周りがなぜ騒いでいるのか分かっていなかった。 「言われた通りやっただけです」 という感覚だったという。 さんまは後に、 「天然ってレベルじゃない」 「宇宙人みたいなヤツやった」 と語っている。 しかし、この事件をきっかけに、 さんまは逆にジミーを気に入り、 付き人として連れて歩くようになる。 ここから、 伝説的な“さんま・ジミー関係”が始まった。 後にさんまは、 「ジミーに出会って、“計算じゃない笑い”があると知った」 とも話している。

番組には、 「子どもがポケモンGOばかりやっていて困っている」 という親からの相談メールが届いた。 普通なら、 「ゲームばかりはダメ」 「時間制限を設けるべき」 という方向になりそうな内容である。 しかしTERUの考え方は少し違っていた。 ⸻ TERUはまず、 「今の子どもたちは、ゲームやデジタルが当たり前の時代に生きている」 という前提で話を始めている。 自分たちの世代とは環境そのものが違うため、 昔の感覚だけで「ゲーム＝悪」と決めつけるべきではない、という考えである。 さらにTERUは、 子どもが夢中になるものには理由がある “好き”を無理やり否定すると、自主性まで失われる 大人が理解しようとする姿勢も大切である という趣旨の話をしていた。 ⸻ 特に大きな反響を呼んだのが、 「食べながらゲームしているのは、 食べながら勉強しているのと感覚は近い」 という趣旨の発言である。 もちろん行儀の問題はある。 しかしTERUは、“集中の向き方”そのものを否定する必要はない、という考えを示していた。 つまり、 大人の価値観だけで叱るのではなく なぜそこまで夢中になるのかを理解する 好きなものを入口に成長へつなげる ことが重要だと考えていたのである。 この発言には、 「柔軟で現代的」 「頭ごなしに否定しない姿勢が良い」 という肯定的な意見もあれば、 「食事中のゲームはさすがに良くない」 という批判的な意見もあり、SNSなどで議論になった。 ⸻ しかしこの考え方には、TERU自身の人生経験が大きく影響しているとも言われている。 TERUは若い頃、 バンド活動 上京 売れない時代 周囲に理解されない夢 を経験してきた人物である。 GLAYも東京進出直後はライブハウスに客がほとんど来ず、苦しい時代が続いていた。 それでも音楽を続けた結果、後に20万人ライブを成功させる国民的バンドになったのである。 だからこそTERUは、 「好きなものに夢中になる気持ち」 を簡単には否定したくないのだと思われる。 ⸻ このエピソードは、TERUの優しさだけではなく、 時代を理解しようとする柔軟さ 子どもの主体性を尊重する姿勢 自分の価値観を押し付けすぎない考え方 がよく表れていた発言として、多くの反響を呼んだ。

ワンチャンに注目が行くけど、ママなにしてんねん！！！

吉村洋文は後に大阪府知事として全国的に知られる存在になるが、学生時代は決して余裕のある環境ではなかったという。本人もたびたび「普通の家庭で育った」と話しており、大学時代は将来への不安も強かったそうだ。 そんな中で目指したのが司法試験だった。だが、当時の司法試験は日本でも最難関レベル。独学では厳しいと言われ、予備校へ通う必要があった。しかし、その費用は約78万円。学生にとっては簡単に払える金額ではなかった。 吉村知事の家庭も裕福ではなく、最初は両親も「そんな大金を出して、本当に受かるのか」と反対していたという。それでも本人は弁護士になる夢を諦めきれず、何度も頭を下げて頼み込んだ。最終的には両親が「そこまで言うなら頑張れ」と背中を押し、費用を工面してくれたそうだ。 吉村知事は後に、「この78万円を無駄にしたらあかんと思った」と語っている。そこから生活は一変した。朝から深夜まで勉強漬けの日々になり、食事や睡眠の時間以外はほとんど机に向かっていたという。1日20時間近く勉強していた時期もあったと言われる。 さらに当時は、周囲が遊んでいる中でも、自分だけが将来を賭けて勉強を続ける毎日だった。精神的にもかなり追い込まれていたが、「ここで逃げたら終わる」という思いで耐え続けたという。 その努力は実を結び、23歳で司法試験に合格。難関突破を果たし、弁護士への道を切り開いた。 本人にとって、この“78万円”は単なる学費ではなく、「人生を変えた覚悟の金額」だったとも語られている。

大迷惑、さすらい いい👍

奥田民生は昔から、 “スタジオに行かないと音楽が作れない” “デカい機材じゃないとダメ” という考え方があまり好きじゃなかったらしい。 むしろ、 「思いついた瞬間に録りたい」 というタイプ。 その結果、どんどん機材を小型化していって、最終的には“車ごとスタジオ化”してしまった。 ⸻ 最初は単純に、 ツアー移動中 地方遠征 待ち時間 が「もったいない」と感じていたらしい。 普通のミュージシャンなら休む時間だけど、奥田民生はそこで、 「今ギター弾きたい」 「今このフレーズ録りたい」 となる。 でもホテルに戻る頃には忘れてしまう。 そこで、 ギター アンプ マイク レコーダー PC を全部車に積み始めた。 すると今度は、 “車の中の方が落ち着く” という状態になっていく。 ⸻ 本人いわく、普通のスタジオだと、 「ちゃんとやらなきゃ」 「良いもの作らなきゃ」 という空気が出る。 でも車の中だと、 遊びの延長 思いつき 力が抜けた状態 で録れる。 この“適当そうで実は理にかなってる感覚”が、奥田民生の曲作りの核らしい。 実際、本人はインタビューで、 「家より車のほうが集中できる」 と話している。 ⸻ さらに面白いのが、奥田民生はこの“移動録音”をかなり本気でやっていて、車内配線まで細かく作り込んでいること。 単なる趣味レベルじゃなく、 配線ノイズ 電源 音の反響 振動 まで気にして改造している。 なので音楽ファンからは、 「奥田民生、結局めちゃくちゃ職人」 と言われることも多い。 “ゆるそうなのに異常に凝る” これが奥田民生の最大の特徴かもしれない。 2024年放送の『SONGS』では実際にそのレコーディングカー内部も紹介されていて、 ギターが何本も積まれている その場で録音可能 ほぼ秘密基地状態 だったことでかなり話題になった。 “ロックスターの秘密基地を、そのまま車にした人” みたいな感じ。

山崎和佳奈といえば、やはり『名探偵コナン』の毛利蘭役で有名だが、実はアニメ化前から“蘭”に関わっていたという有名なエピソードがある。 山崎和佳奈は、テレビアニメ版『名探偵コナン』のオーディションを受ける前、すでに「サンデー劇場」というCMで毛利蘭の声を担当していた。だが、その後テレビアニメ化が正式に決まり、改めてオーディションを受けることになったという。本人も「すでに蘭を演じていたからといって安心できる状況ではなかった」と語っており、かなり緊張していたそうである。 さらに面白いのが、その当時はまだ『コナン』の原作をしっかり読めていなかったという話である。本屋へコミックスを買いに行ったものの、1巻と2巻だけが売り切れており、3巻からしか読めなかったという。ところが、オーディションではまさにその1〜2巻のシーンが使われ、「その時に初めてちゃんと作品を知った感じだった」と後年振り返っている。 また、長年続く『コナン』のアフレコ現場について、「もう家族のような空気感である」と語っている。特に高山みなみ、小山力也ら“毛利家”メンバーは、毎回自然と近い位置に座るようになっており、「広いスタジオなのに、結局いつも同じ場所に集まる」と笑いながら明かしていた。劇場版では出演者も増えるため、「同窓会のような雰囲気になる」という。 さらに山崎和佳奈は、長寿作品だからこそ“慣れ”を最も警戒しているという。『コナン』では毎回事件が起きるが、「蘭は普通の女子高生なので、殺人事件に慣れてしまってはいけない」と考え、毎回新鮮な感情で演じることを意識しているそうである。20年以上同じ役を続けながらも、「新鮮味を失っていないか」を常に自分に問い続けているという。

瀬戸内寂聴は、もともと「瀬戸内晴美」という名前で作家として活動していた。 しかしその人生は、一般的な“常識”から大きく外れたものだった。 若い頃、彼女は結婚し子どももいたが、やがて夫の教え子と恋に落ちる。 この出来事は当時、大きなスキャンダルとなり、最終的に彼女は家庭を離れる決断をする。 普通なら隠してしまうような過去。 だが寂聴は、それを隠さなかった。 むしろ、自らの恋愛や過ち、欲望や執着といった“人間の弱さ”を、 そのまま作品として書き続けた。 愛は綺麗なものだけじゃない。 人は簡単に道を踏み外す。 それでも生きるしかない―― そんなリアルすぎるテーマが、多くの読者の心に刺さり、 彼女は作家として確固たる地位を築いていく。 そして、この人生を形作っていたのが、 彼女の独特すぎる恋愛観だった。 寂聴は一貫して、 「ちゃんとした人には興味が持てない」と語っている。 誠実で安定した人ではなく、 どこか危うく、不安定で、問題を抱えた“いわゆるダメな男”に惹かれる。 頭では「やめたほうがいい」と分かっていても、 恋愛は理性ではなく“衝動”で起きるもの。 だからこそ彼女は、感情のままに突き進み、何度も苦しみや後悔を経験してきた。 だが彼女は、そのすべてを否定しない。 「間違った恋でも、その人の人生には必要」 そう語り、恋愛の失敗さえも人生の一部として受け入れていた。 出家後もこの考え方は変わらず、 人生相談では人の弱さや欲望を否定せず、むしろ肯定し続けた。

ビートたけし が、劇団ひとり を高く評価していたのは、映画監督として成功する前からだった。 特に評価されていたのが、 「発想力」と「狂気を笑いに変えるセンス」。 劇団ひとりは若手時代、一人コントでかなり異質な存在だった。 普通の“あるあるネタ”ではなく、 人間の気まずさ 嫌なリアルさ 異常なテンション 狂った空気感 を笑いに変えるタイプだった。 しかも、ただ変なだけではなく、 ちゃんと“見やすい笑い”として成立させていた。 これを高く評価していたのが、たけしだったと言われている。 ⸻ たけしは昔から、 「お笑いは頭が良くないとできない」 という考えを持っていることで有名。 その中で劇団ひとりについて、テレビやインタビューで、 「アイツは頭いい」 「センスあるよな」 という趣旨の発言を何度もしている。 特に、劇団ひとりの “ちょっと危ない笑い” を評価していたと言われる。 これは、たけし自身が若い頃にやっていた、 ブラックユーモア 不条理ネタ 怖さと笑いの混在 に近い部分があったからとも言われている。 ⸻ さらに有名なのが、『浅草キッド』の話。 劇団ひとりは、たけしの自伝的小説『浅草キッド』を映画化。 監督・脚本まで担当した。 たけしを演じたのは 柳楽優弥 、 師匠・深見千三郎役は 大泉洋 。 この作品を見たたけしは、かなり驚いたらしく、 「俺より俺のこと分かってる」 という趣旨の感想を周囲に話したと複数メディアで紹介されている。 特に、浅草時代の 貧しさ 若手芸人の焦り 師匠への複雑な感情 売れる前の空気 の描写がリアルだったという。 単なる“ビートたけしの再現映画”ではなく、 「芸人の青春映画」として成立していた点を高く評価された。 ⸻ また、業界内では昔から、 「劇団ひとりは芸人受けする芸人」 とも言われていた。 一般視聴者には“器用なマルチタレント”に見える一方で、 芸人や放送作家からは、 ネタを書く力 空気を壊す力 瞬間的な発想 ボケの怖さ が異常に高いと言われていた。 たけしが評価したのも、 単なる“面白い人”ではなく、 「笑いを作る側の人間として異常にセンスがある」 という部分だったと言われている

映画『The Devil Wears Prada』で主人公を演じたAnne Hathawayには、撮影当時の有名な裏話がたくさんある。 まず驚かれているのが、アン・ハサウェイは最初から主演候補だったわけではない、ということ。 制作側は他の有名女優たちも検討していたが、アン本人が強く役を望み、何度もオーディションに挑戦した。 その時、プロデューサーの前で「Hire me（私を雇って）」とテーブルに指で書いたという逸話はとても有名。 最終的にその熱意が認められ、主人公アンドレア役を勝ち取った。 しかし、撮影現場でのアンはかなり不安を抱えていたらしい。 当時まだ若かった彼女にとって、周囲には超一流俳優ばかり。 特にミランダ役のMeryl Streepの存在感は圧倒的で、かなり緊張していたという。 さらに有名なのが、メリル・ストリープが“役作り”のために、あえてアンに冷たく接していた話。 撮影初日、メリルは笑顔で「一緒に仕事できて嬉しいわ」と言ったあと、 「これがあなたにかける最後の優しい言葉よ」 と伝えたという。 その後の撮影期間中は、ミランダの怖さをリアルに出すため、あえて距離を取っていたらしい。 アン本人も後に「本当に怖かった」と振り返っている。 また、映画のリアルなファッション業界の空気を出すため、体型管理もかなり厳しかった。 アン・ハサウェイは後年、「空腹状態で撮影していた日も多かった」と語っており、当時はかなりプレッシャーが強かったという。 後になって彼女自身も、「あの頃は健康的ではなかった」と振り返っている。 そして映画の中でも特に有名なのが、“青いセーター”のシーン。 ミランダが主人公に対して、 「あなたが適当に選んだその青いセーターも、実はファッション業界が作った流行の結果なのよ」 と語る場面だ。 このシーンは、「流行は一部の業界人だけで作られているわけではなく、最終的には一般人の生活まで影響している」という映画のテーマを象徴する名シーンとして、今でも語り継がれている。 さらに、劇中の鬼編集長ミランダ・プリーストリーは、ファッション誌VOGUE編集長として有名なAnna Wintourがモデルだと言われている。 原作者自身が実際にVOGUE編集部で働いていたため、公開当時は「これは完全にアナ・ウィンターの話だ」と大きな話題になった。

原田泰造といえば、芸能界でも有名な“愛妻家”である。 しかも、ただ「仲がいい」というレベルではなく、本人がテレビやインタビューで堂々と奥さんへの愛情を語ることで知られている。 原田は19歳の頃から現在の奥さんと交際しており、まだ売れる前からずっと支えてもらっていた。 ネプチューンとして売れ始める前は生活もかなり苦しく、アルバイト生活も長かったが、その時代を一緒に乗り越えてきた存在だったという。 そのため、原田の中では“奥さんへの感謝”がものすごく強いらしい。 特に有名なのが、 「妻の好きなところを100個言える」 というエピソード。 これはテレビ番組などでも本人が語っていた話で、共演者から 「本当に100個言えるの？」 と聞かれると、原田は普通に 「言えるよ」 と即答。 しかも適当に言っているわけではなく、 笑い方 声 優しいところ 怒った時の顔 家事をしている姿 仕草 など、本当に細かい部分まで好きだと語っていた。 周囲は半分ネタだと思って笑っていたが、原田本人はかなり本気だったらしく、その“ガチ感”に逆に驚かれていたという。 （フジテレビ系番組やインタビュー記事などで複数回語られている） さらに原田は、家で奥さんにマッサージをすることもあるという。 仕事から帰ったあとでも普通に肩を揉んだりしていて、 「奥さんに喜んでほしい」 という気持ちが強いらしい。 ただ、その一方で家庭内の立場はかなり弱いそうで、本人いわく、 「家では奥さんがボス」 とのこと。 テレビ番組では、 お風呂は最後 家の決定権は全部奥さん 自分は“手下” 子どもからは“パパ”ではなく“タイちゃん” などを笑いながら話していた。 普通なら“尻に敷かれている”とも取れる話だが、原田泰造はそれを嫌がるどころか、むしろ楽しそうに話す。 だからこそ、共演者からも 「本当に奥さんのこと好きなんだな」 と言われることが多い。 実際、長年芸能界にいるにもかかわらず、スキャンダル的な話がほとんどなく、“家庭を大事にする人”というイメージがかなり強い。 売れてから態度が変わる芸能人も多い中で、若い頃から支えてくれた奥さんをずっと大切にしている。 その“変わらなさ”が、原田泰造という人の一番の魅力なのかもしれない。

小泉今日子は、自身が芸能界に入った理由について、昔から非常に率直に語っている。 一般的には、 「歌手になりたかった」 「芸能界に憧れていた」 という動機が語られがちである。 しかし小泉今日子は、インタビューの中で、 「家を出たかった」 「地元から離れたかった」 という感情のほうが大きかったと明かしている。 ⸻ 当時、小泉今日子は神奈川県厚木市で育った。 家庭は決して裕福ではなく、父親の仕事の問題もあり、家の空気はかなり不安定だったという。 母親は家計を支えるために働きに出るようになり、小泉今日子自身も、 「早く大人にならなければならない」 という感覚を強く持っていたそうである。 後年のインタビューでは、 「子どもらしく甘えた記憶があまりない」 とも語っていた。 そのため、“今いる環境から抜け出したい”という気持ちが強くなっていったのである。 ⸻ そして中学3年生の時、テレビ番組『スター誕生！』のオーディションに応募する。 ただし、ここでも興味深いのは、本人が最初から 「絶対にスターになりたい」 というタイプではなかったことである。 むしろ、 東京へ行けるかもしれない 人生を変えられるかもしれない 今の生活から抜け出したい という感覚のほうが強かったという。 実際、小泉今日子は後に、 「芸能界に夢があったというより、外の世界に行きたかった」 という趣旨の発言もしている。 ⸻ しかし、オーディションでは圧倒的な存在感を放ち、見事合格。 1982年にデビューすると、当初は“普通っぽい女の子”という印象だったにもかかわらず、人気は急速に拡大していった。 当時のアイドルには、 完璧さ 清純さ 作られたキャラクター性 が求められていた時代である。 しかし小泉今日子は、 言いたいことをはっきり言う 少し反抗的 飾らない どこかリアル という空気感を持っていた。 それが逆に、 「今までのアイドルとは違う」 として若者たちに強く支持されたのである。 ⸻ 特に有名なのが、“アイドルっぽくないアイドル”と呼ばれたことである。 本人も、 「優等生じゃなかった」 とたびたび語っている。 実際、テレビ局や周囲から求められる“理想のアイドル像”に窮屈さを感じていた時期もあったそうだ。 しかし、その違和感を無理に隠さなかったからこそ、後の『なんてったってアイドル』のような、 “アイドルを演じるアイドル” という独特の表現につながっていったのである。 ⸻ 現在、小泉今日子は、 「80年代アイドルの革命児」 とも評されている。 単に可愛いだけではなく、 本音を隠さない 無理に完璧を演じない 女性のリアルさを見せた という点が、多くの女性ファンから長年支持され続けている理由である。 “家を出たかった少女”が、結果的に日本を代表するスターになった――。 そこに、小泉今日子という人物の大きな魅力があるのである。

サバンナの高橋茂雄が、芸人仲間やテレビスタッフから長年高く評価されている理由の一つが、“立ち回りの上手さ”である。 ただ前へ出て目立つタイプではなく、その場の空気を読みながら、相手を気持ちよく喋らせ、番組全体をうまく回す力に優れている。芸人の世界では昔から、「高橋がいると場が安定する」と言われることも多い。 その実力が特によく分かるのが、明石家さんまとの共演である。 『踊る！さんま御殿!!』は、芸人の間でも“瞬発力が試される番組”として有名で、テンポについていけないと、なかなか爪痕を残せない。さんま自身も、返しの速さをかなり重視するタイプとして知られている。 そんな中、高橋は昔からさんまとの相性が非常によく、自然な返しで何度も笑いを生み出してきた。 2023年の放送では、さんまが「高校時代から笑いのことばかり考えていた」と話した際、高橋は間髪入れず、 「その時から!? そっちのエリートコース歩んでおられるんですか？」 とツッコミを入れ、スタジオを笑わせていた。 高橋のすごさは、ただ返しが早いだけではない。 相手を否定したり傷つけたりするのではなく、“先輩を立てながら笑いに変える”ところにある。だからこそ、さんまをはじめ、多くの先輩芸人から可愛がられているのである。 さらに高橋は、“気配りが異常にうまい芸人”としても有名だ。 本人もインタビューで、「相手の話をちゃんと聞くこと」をかなり大事にしていると語っている。 その特徴がよく表れていたのが、『徹子の部屋』出演時だった。 黒柳徹子から突然「面白いことやって」と無茶振りされたのだが、高橋は慌てることなく、その場の空気を壊さず自然に笑いへ変えてみせた。 普通なら事故になりそうな場面でも、高橋は“番組全体の空気”を優先して動く。 だからスタッフからの信頼も非常に厚い。 実際、『アメトーーク！』などでも高橋は、 話が長くなった時にテンポを戻す 弱い話にツッコミで笑いを足す 他の芸人が話しやすい空気を作る といった役割を自然にこなしている。 しかも、自分だけが目立とうとはしない。 そのため芸人仲間からは、今田耕司や東野幸治のような、“横で番組を支えるタイプ”として名前を挙げられることもある。 ただ、こうした能力は、もともとの性格だけで身についたものではない。 高橋本人は、学生時代について「自分はイケてないグループ側だった」と何度も語っている。 『アメトーーク！』でも、 修学旅行では地味だった ヤンキーみたいに目立てなかった ジャージを隠された といったエピソードを自虐的に話していた。 だからこそ、高橋は昔から、 周囲の空気を読む 相手の反応を見る 嫌われない立ち回りを考える ことが自然と身についていったと言われている。 現在の高橋茂雄の“人当たりの良さ”や“先輩から可愛がられる力”は、単なる愛想の良さではない。 若い頃から周囲をよく観察し、自分の立ち位置を考え続けてきた結果なのである。

神木隆之介が、映画『千と千尋の神隠し』の“坊”役オーディションを受けた時の話は、本人が何度かインタビューで語っている有名なエピソード。 当時の神木はまだ子どもで、事務所から突然 「家でセリフを録音して送ってほしい」 と言われたという。 しかし、家には録音機材がなかった。 そこで母親と一緒に電気屋へ行き、急いでマイクを購入。 自宅で即席の“収録ブース”を作り、オーディション用テープを録音した。 しかも、その練習相手をしてくれたのが母親だった。 神木本人によると、 「母が千尋役をやってくれた」 という。 つまり、母親が千尋のセリフを読み、神木が坊として掛け合いをしていた。 さらに面白いのが、母親は昔演劇部だったらしく、かなり本格的に付き合ってくれていたこと。 神木は後年、 「母がノリノリだった」 と笑いながら振り返っている。 当時はまだ“後の国民的俳優”になるとは誰も思っていない時代。 それでも母親は、子どもの挑戦を全力で支えていた。 しかも、このオーディションで神木は実際に坊役へ抜擢される。 『千と千尋の神隠し』はその後、日本映画史に残る大ヒット作品になった。 つまり、あの歴史的作品の裏には、 「母親と家で必死に録音していた少年・神木隆之介」 という時代があったわけである。 今でも神木が“礼儀正しい”“周囲への感謝を忘れない”と言われる理由として、こうした家族との関係性を挙げるファンも多い。

@SHS07243068 支払い40と種銭残したいですね👍

ここ数日、今月の支払いを乗り越えること、をずっと考えています。 月初の10万は乗り越えましたが、あと月末にかけて40万程をつくらなければなりません。 実家に帰った時に、親から子供のためにともらった3万をFXで溶かし、自己嫌悪エグかったですが、 諦め悪く、何とか金策をと、月初に乗り越えた10万のカード枠が空いたので8を入金し、金月で16まで増やし、今日22まできて今ココ含み益です。 シルバー0.1だけ残して30は利確します。 まだもう少し足掻ける機会をいただけたのでもう少し。。 FXをやってないとポストすることもないのでもう少しだけ、お願いします🙇

かつての中山功太は、「自分が一番面白い」と本気で信じていた芸人だった。 2019年放送の『しくじり先生 俺みたいになるな!!』では、若手時代の“尖りすぎていた過去”を自ら振り返っている。 当時の中山は、とにかく他人を認めなかった。 劇場でどれだけウケている芸人がいても、 「東京の芸人、全員おもんない」 「R-1出てる芸人も全員おもんない」 と本気で思っていたという。 さらに、 「他人のネタで笑ったら負け」 という異常な考えまで持っていた。 つまり、周囲の芸人をライバルではなく、“自分より下”として見ていたのである。 当然、そんな態度は周囲から浮く。 本人も後に、 「かなり嫌われてたと思う」 「めんどくさい芸人やった」 と振り返っている。 特に象徴的なのが、R-1ぐらんぷりで決勝4位になった時の話である。 普通なら決勝進出だけでも大成功。 周囲の芸人たちは打ち上げで、 「すごいやん！」 「お疲れ！」 と盛り上がっていた。 しかし中山功太だけは納得していなかった。 「4位なんか、出てないのと一緒でしょ」 そう言い放ち、打ち上げを途中で帰ってしまったという。 とにかく“負け”を認められなかった。 自分が一番でなければ意味がない。 それほどまでにプライドが高かったのである。 しかし、そんな中山功太を大きく変える出来事が起きる。 芸人として伸び悩み、テレビの仕事も減り始めていた頃。 彼は匿名の“大喜利アプリ”にハマっていた。 芸人として、 「大喜利なら素人に負けるわけがない」 という自信があったからだ。 だが、そこで衝撃の現実を突きつけられる。 ある日、小学5年生のユーザーと大喜利で対戦した結果―― 小5：600票 中山功太：12票 という、まさかの大惨敗。 しかも、その小学生の回答は本当に面白かったという。 この時、中山功太はかなりショックを受けた。 昔の自分なら、 「見る側が悪い」 「審査がおかしい」 と他人のせいにしていたかもしれない。 だが、この頃には少しずつ考え方が変わっていた。 「いや、自分がおもんないだけや」 そう思えるようになっていたのである。 かつて“他人では絶対に笑わなかった男”が、 最後には“自分を笑いに変える芸人”になった。 だからこそ、中山功太のエピソードは面白い。 成功談ではなく、“プライドが砕かれて変わっていく過程”そのものが、中山功太という芸人らしさなのである。

今では“コワモテ名俳優”として知られる遠藤憲一。 しかし、その裏には20年以上続いた壮絶な下積み時代があったのである。 高校を中退後、役者を目指して劇団に入った遠藤だったが、当時はまったく売れず、生活はかなり苦しかったという。 本人はインタビューで、 「風呂なし、共同便所の4畳半アパートに住んでいた」 と語っている。 仕事はあってもヤクザ役やチンピラ役ばかり。 名前すら覚えてもらえず、“その他大勢”のような扱いだった時代も長かったのである。 それでも遠藤は、 「主役じゃなくてもいい。長く役者を続けたい」 という思いだけで、俳優を辞めなかった。 さらに厳しかったのが、売れないまま結婚したことである。 29歳で結婚した当時も収入は不安定で、生活はギリギリ。 それでもアルバイトではなく、“俳優一本”で生きる道を選び続けたという。 そんな遠藤を支え続けたのが、現在の妻であった。 実は遠藤憲一の妻は、現在“事務所社長兼マネージャー”としても知られている。 もともと遠藤は、 お金の管理が苦手 自分を売り込むのも苦手 スケジュール管理も得意ではない というタイプだったそうだ。 そこで遠藤は妻に、 「マネージャーをやってほしい」 と何度もお願いした。 しかし最初は断られ、それでも約3年間頼み続け、ようやく引き受けてもらえたという。 そこから夫婦二人三脚の生活が始まったのである。 妻は、 仕事選び ギャラ交渉 スケジュール管理 イメージ戦略 まで徹底的に管理。 さらにドラマを見ながら、 「その芝居弱い」 「箸の持ち方がおかしい」 「セリフの言い方変」 と、演技にも厳しくダメ出しするそうだ。 遠藤本人も、 「女房に乗っかってここまで来た」 と語っており、家では完全に“妻のほうが強い”とのこと。 そして長い下積みを経て、50代でついに大ブレイク。 『ドクターX』や『民王』などで、“怖いのにどこか面白い”独特の存在感が大人気となった。 20年以上売れなかった俳優が、50代で国民的人気俳優になる――。 遠藤憲一は、まさに“努力で這い上がった遅咲きの名俳優”なのである。

『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！』の年末特番 “笑ってはいけないシリーズ”で、毎年のように行われていた、 「蝶野正洋 vs 山崎方正」 のビンタ芸。 今では“年末の定番”として語られているが、 実は方正本人にとっては、かなり精神的にキツい企画だったことを後年かなり本音で語っている。 ⸻ 最初の頃、視聴者から見れば、 「また山崎がやられてる（笑）」 という完全な“お約束”だった。 蝶野正洋が怒鳴りながら登場し、 方正が泣きそうになって逃げ回り、 最後はビンタされる。 あの流れだけで笑いが起きるほど、完全に定番化していた。 でも方正本人は、毎回本気でビビっていたらしい。 ⸻ 実際、2025年放送の番組では、 「いじめられてる感じがずっとしてた」 とかなりストレートに本音を語っている。 これはネタっぽく言ったというより、長年積み重なった感情を素直に出した感じだったと言われている。 特に辛かったのは、 “自分だけが毎回やられる” という状況。 方正は過去インタビューで、 「なんで俺ばっかりやねん（笑）」 「ダウンタウンさんも1回くらいやったらええのに」 と語っている。 もちろん笑いとして話している部分もあるが、長年同じ役割を背負い続けた本音でもあった。 ⸻ しかも蝶野正洋は元プロレスラー。 当然ビンタの威力も普通じゃない。 テレビではコミカルに編集されているが、 実際には、 「耳鳴りがする」 「頭が真っ白になる」 レベルだったとも言われている。 だから、収録前になると本当にテンションが下がっていたらしい。 ⸻ さらに怖かったのは、 “視聴者がそれを期待している” ことだった。 年末になるとSNSでも、 「今年も方正ビンタある？」 「蝶野まだ来る？」 「山ちゃん逃げろ（笑）」 という声が大量に出る。 つまり、 “逃げてもダメ” “嫌がっても求められる” という状態。 これが方正にはかなり複雑だったらしい。 ⸻ でも、面白いのは、 そんなに嫌だったのに、最終的にはちゃんと毎回やり切っていたこと。 本当に拒否して番組を降りることもできたはずなのに、 方正は結局、全部受け入れていた。 そこには、 『ガキ使』への強い恩義 があったと言われている。 ⸻ 方正は昔から、 「自分をテレビで育ててくれたのはガキ使」 という感覚を強く持っている。 だから、どれだけイジられても、 どれだけ情けない役をやらされても、 最後は必ず番組に応えていた。 実際、ダウンタウンやココリコとの関係も長く、 “本当に嫌いだったら続いていない” とも本人は話している。 ⸻ そして、この“蝶野ビンタ”が凄かったのは、 最終的に、 「山崎方正＝年末にビンタされる人」 というレベルまで国民的イメージになったこと。 普通、芸人は「カッコ悪いイメージ」を嫌がる。 でも方正は、 情けなく逃げ回って、泣きそうになって、最後にビンタされる。 その“弱さ”を全部さらけ出した。 だから逆に、 「山ちゃん可哀想だけど面白い」 「なんか憎めない」 という唯一無二のキャラになっていった。 ⸻ しかも後年になると、 蝶野正洋との関係自体はかなり良好になっていた。 イベント共演などでは普通に笑い合っており、 蝶野側も、 「山崎がいて成立する芸」 として感謝している空気がある。 つまりあのビンタ芸は、 “ただの罰ゲーム” ではなく、 長年かけて完成した“関係性込みの伝統芸” みたいなものになっていった。