緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗

映画演技ワークショップ を開催します 2月23日(月・祝) 残１名 3月20日(金・祝) 余裕あり 脚本家・監督としての視点から 実践的な脚本読解の方法を さらにキャスティングを行う立場から 現場で通用するオーディション対策を 直接お伝えします 定員10名と少人数制なので じっくり演技に対して 向き合える時間になると思います

『ソドムの市』（監督：ピエル・パオロ・パゾリーニ）を劇場で初鑑賞 昔はとんでもないカルト映画として受け取っていたけど、今回ははっきりと政治的寓話として見えた 権力と支配の構造がむき出しで その冷たさが徹底されている 左右対称に固定された画面 絵画のように配置された身体 反復される儀式と章立て（地獄の門、変態地獄、糞尿地獄、血の地獄） 同じ行為やルールが強度を上げながら繰り返され、逃げ場のない循環が作られていく 美しく整えられるほど、暴力が抽象化されていく ラストの双眼鏡のシークエンス 観客もまた安全圏から暴力を消費していると突きつけられる 観客を共犯にする構造 あえて感情移入やカタルシスを排除し 淡々と儀式のように進める 救いを拒否するからこそ、暴力がそのまま残る 閉じた空間での支配と搾取 文化や教養を持った側が合理的に残酷さを遂行する オープニングとエンディングの選曲も強烈で 優雅さと残酷さの断絶が、全体の構造をより際立たせる 大統領役の存在感も強く印象に残る 公開直前に監督が殺害された事実もあり
作品の外側にある暴力が、この映画の印象に影響を与えている感覚も拭えない 去年、歌舞伎町で開催されたゴダール展でも本作のカットが使われていた 映画史の中で参照され続けているのも納得 やはりオールタイムベストに入る作品

【演技の前提⑥】 役には
大きさではなく
役割があります 主人公
脇役
エキストラ これは
序列ではありません 作品の中での
機能の違いです 主人公は
物語を前に進める役 選び
失敗し
変化する 物語は その連続で進みます 脇役は
主人公に影響を与える役 助ける
止める
迷わせる
背中を押す 主人公を動かす役です エキストラも
ただ立っている人ではありません その世界に生きている
人たちです 街
店
学校
会社 
人が生きているから
世界は本物になります セリフの量や
画面に映る時間を 
役の大きさだと
思っている俳優がいます でも
作品は
役の機能で
作られています セリフが多くても
機能していなければ
弱い役になります 一言でも
物語を動かせば
強い役になります #演技の勉強法 #オーディション対策シリーズ

【演技の前提⑤】 脚本は
設計図と楽譜の中間です 設計図のように
構造は決まっています 誰が
何をして
物語がどう動くのか これは
変えられません でも同時に
楽譜のようでもあります 同じ曲でも
指揮者や演奏者が変われば
響きが変わる 脚本も同じです セリフは同じでも
俳優や監督の解釈で
空気は変わります だから 脚本＝設計図 と言われますが 実際の感覚は
少しだけ違います 脚本は 設計図でもあり
楽譜でもある その中間です #演技の勉強法 #オーディション対策シリーズ

『ナースコール』（監督：ペトラ・フォルペ） 鳴り止まない呼び出し 止まない仕事 次々と迫る判断 凄まじいマルチタスク カメラはほぼ一人の看護師に張り付き 観客をそのシフトの中に閉じ込める 「入国審査」の張り詰めた緊張感 「ウォー・フェア」の没入感 病院はまるで戦場だった 献身や美談としてではなく 人手不足の現場をそのまま突きつける この映画を観たあと 看護師への眼差しは変わる

『ポーラX』（監督レオス・カラックス）を20数年ぶりに劇場で観た 1999年公開当時は 謎の女に導かれて主人公が破滅していく ファムファタールの物語にも見えた でも今観ると少し違う イザベルが男を破滅させるというより 男の側の幻想や世界が勝手に崩れていく 男性主体の幻想 格差 移民 暴力の連鎖 家族の崩壊 あれからの世界を知った今 この映画は予言というより すでに始まっていた崩壊を映していたように思える

【演技の前提④】 学問としての演技
オーディションでの演技
撮影現場での演技 これは
似ているようで
別物です 同じ演技力でも
使い方が違います 授業を理解していることと
テストで点を取ることは
同じではありません 現場で機能することとも
また別です どれが上
どれが正しい
ではありません 必要なスキルが
違うだけです ここを混同すると
努力しているのに
結果が出ない
という状態になります そして
オーディションには
傾向があり
対策ができます 媒体によって
監督によって
求められる演技も
技術も違います 台本が渡されるタイミング
オーディションの方法
相手役の条件
用意された俳優か
スタッフが読むのか
一緒に受ける俳優がいるのか 毎回
同じではありません それでも
見られている軸はあります 映画やドラマなら
監督の過去作品
CMなら
その企業の過去映像 いわば
過去問のようなものです 演出や演技の傾向は
調べられます もちろん
絶対ではありません それでも
何も知らずに行くのと
知った上で行くのは
全く違います 対策をしていないのは
準備不足です #演技の勉強法 #オーディション対策シリーズ

『ブレインウォッシュ　 セックス-カメラ-パワー』 （監督：ニナ・メンケス） ずっと観たかった作品をようやく鑑賞 映画のショットやカメラの動きを分析して 映画がどのように「男のまなざし（男性視点）」で女性を捉えてきたかを解説していくドキュメンタリー ローアングルや身体を分断するカットなど 家父長制的な視線が映画文法として繰り返されてきたという指摘 これは映画だけの話ではない 広告やテレビや報道でも 同じ構図をよく見る 女性監督でも同じ撮り方をしてしまうという指摘は納得 それだけ僕たちは日常的に この映像文法を浴びている 同じ作り手として 自分のカメラも常に疑っているが それでも無意識レベルに浸透している 重要な問題提起だったけど 映画としてはかなり説教的

『センチメンタル・バリュー』 （監督：ヨアキム・トリアー） 家族の傷や記憶を 映画で再現するのは 搾取なのか そんな問いを投げてくる 監督として他人事ではなかった 周りの人の人生や自分の経験を映画に使ってしまうこと そして映画という形でしか向き合えない感情があること そして俳優はぜひ観てほしい 目線、呼吸、間 そのレベルで感情を伝えている演技 劇中に出てくる ハネケ『ピアニスト』と ノエ『アレックス』は、 監督のジョークであり 父親の人間性を見せる効果もあるけれど 『ピアニスト』の親子の依存と倒錯 『アレックス』の時間の不可逆性 と本作のテーマを示唆している？

【演技の前提③】 世には素晴らしい演技術がたくさんあります ただ 唯一絶対の演技術はなく、 演技に唯一の正解はありません 全部信じなくていい 全部否定しなくていい 使えるものだけ集める 自分の型を作る 様々な演技術の勉強を通して 集めた先に残るのが自分の型です #演技の勉強法 #オーディション対策シリーズ

『肉屋』（監督：クロード・シャブロル） オープニングの鍾乳洞 先史時代の洞窟の壁画 洞窟の壁画には明かりが必要で 火を想起させる 火は文明の始まり 調理する際にも必要だか 同時に暴力を可能にした道具でもある そして 肉のブーケ 愛と暴力の象徴なのか それまで言葉でしか 表現されなかった暴力が 空から落ちてくる血の雫によって 突如現れるシーン ここからラストまで本当に最高だった 文明がどれだけ進んでも 人は肉でできているという事実から逃げられない 終盤のエレーヌの表情も忘れられない

@iby8CFoAZe83208 まさに一期一会ですね！

@NeverEndingBlue 一期一会ですね。

【演技の前提②】 台本演技は
セリフの決まったアドリブです 言うことは同じ
でも
やることは毎回違う 毎回同じになるなら
それは演技ではなく
作業です ただし
現場では
OKテイクのあと
アングル違いの別カットが 撮られることがあります そのとき求められるのは
同じ演技
でも
同じ演技の再生ではありません また画角によっては同じ演技でも 演技の強さが変わる場合もあります 一度起きた出来事を
初めて起きたかのように
もう一度 生きること 同じことを
同じ順で
違う反応としてやる それが
台本演技のアドリブ性です #演技の勉強法 #オーディション対策シリーズ

@iby8CFoAZe83208 エマ・ストーンはもちろん良かったですよ 今作はプロデューサーも兼ねていましたね 生成AI、企画についてこんなに丁寧に回答してくれるんですね！ 長くて全部読んでませんが、経験者目線で描くこと、あと重くなり過ぎず、軽くならないバランスは大事だと僕も思いました

@NeverEndingBlue エマ・ワトソンの芝居はどうでした？『哀れなるもの』や『ラ・ラ・ランド』見て、さすがだなと思ったんですが… それから,grokと少しやり取りしてみたんですがご縁ある緒方監督のご意見もちょっと聞いてみたいです。x.com/i/grok/share/6…

『ブゴニア』（ヨルゴス・ランティモス監督） 陰謀論を笑って切り捨てる前に 自分も同じ構造に立っていないかと 突きつけられる 安全な場所から笑っていた観客に ラストで問いを返す あのラストシークエンスがあるから この映画は刺さる

@iby8CFoAZe83208 ランティモス×アリアスターの相性は良かったです

@NeverEndingBlue エマ・ストーン×アリ・アスター×パラサイト ってだけで垂涎もののいい映画の匂いしかしないですね。

今後 【演技の前提】 という投稿をいくつか書きます 小手先のコツではなく
現場でズレないための
土台の話です 【演技の前提①】 演技は
センスでも
才能でもありません 【技術】です ・台本を正確に読む
・相手の変化に反応する
・考えることと感じることを同時に扱う
・同じ演技を再現する
・アングルや画角で強さを調整する
・テイクを重ねても精度を落とさない 身につけられる
鍛えられる
積み上げられる だから
一年後
差がつきます すぐに効く特効薬も
誰にでも効く万能薬もありません やった分しか返ってきません #演技の勉強法 #オーディション対策シリーズ

@iby8CFoAZe83208 素晴らしい取り組みです ぜひ継続してください！

@NeverEndingBlue こちらへん照らし合わせて、観賞ないし鑑賞しております。

【年末年始にやってほしい俳優のための演技インプット】 年末年始は オーディションも稽古も少なく 人によって差はあるけれど 比較的時間が取りやすい時期です そしていつもとは違う場所へ行ったり、普段合わない人と会ったりする時期でもあります せっかくなら 演技の基礎体力を積む時間にしてほしい おすすめは ① 映画を一本だけ徹底的に分解する 何本も観なくていい 一本でいい 台本があれば理想 なければ映像だけでもいい ・なぜこの行動を選んだのか ・他に選択肢はなかったか ・もし自分なら何をするか 考えるだけで 行動の引き出しは増える ②人を観る 場所はどこでもいい 駅でも神社でも実家のリビングでもいい ただし 同じ場所を決めて何度も（もしくは、しばらく）観る 場所が変わらなければ 変わるのは人の行動だけになる 歩き方 立ち止まり方 距離の取り方 その違いが 自然と目に入ってくる だから 場所を固定すると 人ごとの違いが見えやすくなります 感情ではなく、行動だけを見る それだけで観察の精度は上がる ③ 今年の自分の反応を振り返る 一番緊張した瞬間 一番腹が立った瞬間 一番黙った瞬間 そのとき 自分は何をしたか 言えなかった言葉より 取ってしまった行動を思い出す それは来年、役にそのまま使えます 年末年始に急成長しなくていい でも、コツコツを積み重ねた俳優は 年明けにちゃんと差が出ます 来年も行動で語れる俳優を目指してください

今週末は衆議院選挙
連日どこかで街頭演説が行われています 僕はこれを
俳優にとって
かなり良い演技の教材だと思っています 台本を覚えたように
同じ言葉やスローガンを
繰り返し話す政治家より 言い淀みがあっても
目の前の聴衆を見て
言葉を選びながら話す政治家の方が
言葉が届く これは
演技と同じではないかと 演技は
役として感じること
与えられたセリフや動きを
考えて表現すること
この二つを
同時に成立させる仕事です どちらかに寄ると崩れます
片方だけなら
正直そこまで難しくない 感じることだけに寄ると
相手や場の状況が見えなくなり
独りよがりになる 考えることだけに寄ると
形は整うけれど
観客の心は動かせない 
悪い意味で
上手い演技になる 街頭演説を見るとき
この人は
どこに意識を向けているのか
心は今
何に動かされているのか 
そこを観察してみてください 街頭演説を
ただ素通りするのは
もったいない