Noble.

キットパスつなぎ隊の缶バッジと、 自分のカラーで作っていただいたピンバッジ🖍️ きっとうまくいくの言葉があたたかいです🪴 作ってくれた気持ちが嬉しすぎて……！ 大切にします🌷

WEAVE!2026. 大成功おめでとうございます🌈✨ 300人を超える来場者さま！ 私たちkitpasブースも大盛況に終わりました。 ワークショップもみんなで楽しめて🖍️WEAVE!限定「じぶん色kitpas」は完売でした🥹✨ 本当に感謝です✨ ❤️🩷💙🩵🤍💚💜🤎

5/23大阪で開催されるWEAVE! WEAVE!×kitpasコラボレーションボックスつなぎ隊イラスト入りの6色キットパスを限定50個販売します🌈✨ しかも、じぶんいろ(自分の好きな色)が選べるという、素敵な試みです🖍️✨ ぜひ、この機会にWEAVE!会場でお買い求めくださいね💙🩷🩵🤍💚💜

手元で音に触れる。Noble.さんが語ったSP-404MKIIと最近の制作 2026年5月17日、82回目のNoble.さんのアーティストトークを開きました。 テーマは、音と映像、最近の制作の話。 約5か月ぶりのスペースでは、Noble.さんがこのところ取り組んでいるSP-404MKIIを使ったライブ動画、映像づくり、キットパスやチョークとのつながり、そして次に作りたいものについて、ゆっくり話を聞きました。 久しぶりのスペースで見えた、最近のNoble.さん Noble.さんは、ボカロ曲やアンビエント、ローファイ寄りの音楽を作りながら、絵を描いたり、キットパスつなぎ隊として活動したりしています。 最近よく投稿しているのが、SP-404MKIIを使ったライブ動画です。 手元に置かれた機材。暗めの部屋。小さな黒板。手作りの花。そこにNoble.さん自身が作った音が流れ、パッドを押す指の動きで曲が少しずつ形を変えていく。 音だけを聴かせるのではなく、映像まで含めてひとつの空気を作っている。今回のスペースでは、その裏側が少しずつ言葉になっていきました。 ワンテイクに残る、その場の温度 SP-404MKIIの動画で、Noble.さんが大切にしていることのひとつがワンテイクです。 複数の素材を細かくつなぎ合わせるのではなく、演奏は基本的に一発録り。実際には3テイクほど録って、その中から納得できるものを選んで投稿しているそうです。 一度録ってみる。聴き返して、ここはもう少しこうしたいと思う。もう一度演奏する。そうしているうちに、だんだんテンションが上がってくる。 完成したものをただ再生するのではなく、その場で音を選び、次の音を考えながら手を動かす。だから動画には、少しの緊張感と、生きた温度が残ります。 16個のパッドに、曲の流れを入れていく SP-404MKIIには、音を割り当てるパッドが16個あります。 Noble.さんはそこに、ドラム、シンセ、コード、ミクさんの声の断片などを入れて演奏しています。 まずDAWで音やフレーズを作る。そこから必要な部分を切り出し、SP-404MKIIのパッドに配置していく。情報を詰め込みすぎず、限られた数の音で曲として成り立つように、シンプルに整える。 左手ではコードや流れを作り、右手ではドラムのように細かく動かす。ピアノのようでもあり、ビートライブのようでもある。Noble.さんの話を聞いていると、音を配置する段階から、もう演奏は始まっているのだと感じました。 ミクさんの声は、歌ではなく漂う音として 今回印象的だったのは、ミクさんの声の使い方です。 ボカロ曲では、言葉やメロディとして前に出ることが多いミクさんの声。けれどSP-404MKIIの演奏では、言葉の断片やハミングのような素材として、音の中にそっと置かれています。 はっきり歌わせるというより、空気の中に漂わせる。 その声は、曲の意味を説明するためではなく、音の余韻や質感を少しだけ変えるためにあるように感じられます。ボカロ曲とSP-404MKIIの活動は別々のものではなく、Noble.さんの中では、ミクさんの声との関わり方が少し変わってきているのかもしれません。 暗い部屋、手元、小さな黒板 映像づくりについて、Noble.さんは手元とSP-404MKIIを主役にしたいと話していました。 だから、画面に映すものは多すぎない。暗めの部屋で余計なものを減らし、手元と機材がちゃんと見えるようにする。そこに黒板や手作りの花を置くことで、Noble.さんらしい静かな世界が生まれます。 黒板にはチョークで名前を書く。花は紙で作ったもの。どちらも手を動かして作られたものです。 SP-404MKIIのパッドを押す手。チョークで書く手。紙の花を作る手。 音楽、映像、絵、キットパスの活動。それぞれ違うように見えても、Noble.さんの中では、手で触れて形にしていく感覚でつながっているようでした。 言葉にすると、少し足りないもの スペースの中で、Noble.さんは言葉にすると足りないという感覚についても話していました。 価値観を言葉にする機会があったとき、言葉にすることで見えるものもあるけれど、同時にこぼれてしまうものもある。絵や音楽のほうが、もっと広く、自由に表現できることがある。 その話は、今回の制作全体にもつながっているように思えました。 SP-404MKIIの動画には、はっきりした歌詞があるわけではありません。説明的な言葉も多くありません。それでも、心地いい、好きです、とコメントをもらうことがある。海外の方から反応が届くこともある。 言葉にしきれないものが、音や映像を通して誰かに届いている。 Noble.さんが嬉しそうに話していたのは、きっとその実感でした。 次に見えているもの これからやってみたいこととして、Noble.さんはライブ配信や、手描きのアニメーションについて話していました。 特に印象的だったのは、次の曲の構想が珍しく一気に出てきたという話です。 いつもは曲の雰囲気から作り始めることが多いけれど、今回はテーマやモチーフ、ビジュアルのイメージが同時に浮かんできた。曲だけではなく、絵や動きまで含めたものとして、頭の中に広がっている。 キットパスの柔らかい線でアニメーションを作りたい気持ちもありつつ、動かしやすさを考えるとデジタルで描くのかもしれない。まだ決まっていないことも多いけれど、話している声からは、新しい制作へ向かう熱が伝わってきました。 いろいろやることが、Noble.さんらしさ ボカロ曲を作る。SP-404MKIIで演奏する。アンビエントを作る。絵を描く。黒板にチョークで書く。手描きアニメーションを考える。バイオリンの曲も作る。 やっていることだけを見ると、たしかに幅広く見えるかもしれません。 でも今回のスペースを聴いていると、それらはばらばらではありませんでした。 Noble.さんにとって大事なのは、ひとつの肩書きに収まることではなく、そのとき自分の中で響いたものを、音や絵や映像にしてみることなのだと思います。 手元で音に触れる。 言葉にしきれないものを、余韻として残す。 今回のアーティストトークは、Noble.さんの最近の制作を紹介する回でありながら、これから広がっていく表現の入口を一緒にのぞくような時間でした。 次にどんな音が鳴り、どんな絵が動き、どんな景色が見えてくるのか。 これからのNoble.さんの制作も、ゆっくり楽しみにしていたいです。