【公式】ピカソ meets ポール・スミス 展

【今日から】公式アカウントがスタート！ 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 会期：2026/6/10(水)-9/21(月祝) 会場：国立新美術館 美術ファン、ファッション好きはもちろん、美術館ビギナーからアート通まで、誰もが楽しめる展覧会。 本アカウントで見どころや最新情報をお届けします！

🎨NEWS🎨 本展のアンバサダー・音声ガイドナビゲーターは 俳優の #松岡茉優 さん！✨ 朝ドラ『あまちゃん』での注目以来、映画『万引き家族』など数々の名作で輝きを放ち、2026年もNetflixシリーズ主演作『ダウンタイム』やミュージカルなど多方面で活躍し続ける松岡さん。 ポール・スミスが手掛けるカラフルで遊び心満点な空間を、松岡さんの素敵な声と一緒に冒険してみませんか？🌈🎧 👇音声ガイド付きチケット 販売中 x.gd/cgGiX 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 6/10(水) #国立新美術館 で開幕！

このストライプが目印！🎯 ピカソ作品×ポール・スミスの遊び心が出会う、楽しい驚きに満ちた展覧会💗✨ 京王線の駅構内に、“プレイフルな冒険”を一足先に感じていただけるポスターが登場しています。 通勤やお出かけの途中で、ぜひ見つけてみてください!👀 6/10(水) #国立新美術館 で開幕🌈 詳しくは公式サイト▶️x.gd/HUDnF

セクション10｜戦時中 #ピカソ はスペイン内戦から第二次世界大戦にかけて、ファシズムに抵抗を続けました。 《ゲルニカ》(1937)は蛮行への告発の象徴です。ナチス占領下パリでは「死」や「飢え」を暗示する作品を制作し、生者と死者が混在する歪んだ人体や、動物の死骸や頭蓋骨を暗い色調で描きました。 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 📅6/10(水)開幕！ 📍#国立新美術館 公式サイトで「ギャラリーツアー」全16セクションを公開中👉x.gd/HUDnF

【今日から】前売券販売スタート 当日券より200円お得😉 前売券（一般）1枚 2,200円（税込） 2種類のスペシャルチケットも販売中！ 💙オリジナルトートバッグ付きチケット 💛音声ガイド付きチケット 詳しくは公式サイトをチェック >>x.gd/cgGiX 📝前売券の販売は 6/9(火) まで 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」　 6/10(水) #国立新美術館 で開幕！

どのデザインにする？🎨✨ カラフルでポップな、展覧会オリジナルのしおり＆ステッカーは5種類のバリエーションをご用意。 都内各所で順次配布中！ GWのお出かけで見つけたら、ぜひ手に取ってみてくださいね🌈 お得な割引券としても使えます🎫💖 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 　6/10(水) 国立新美術館で開幕！ 　詳しくは▶️x.gd/HUDnF

セクション 09｜ストライプ 1930年代ピカソはストライプ模様を実験的に用い、愛する女性たちの肖像を描きました。 柔らかな曲線とパステル調で描かれたマリー=テレーズ・ワルテル、鋭角的な形と暖色で描かれたドラ・マール。 やがてスペイン内戦期には、連作＜泣く女＞に代表される表現へと変化しました。 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 6/10(水) 国立新美術館で開幕！ 詳しくは公式サイト👉x.gd/HUDnF

セクション 08｜闘牛 ピカソは生涯を通じて闘牛を重要なテーマとしました。 1930年代には牡牛が馬や闘牛士を襲う瞬間を描き、闘牛場を生と死、あるいは性と死が交錯する劇場として表現しました。 一方、戦後南仏滞在中に制作した版画連作〈ラ・タウロマキア〉では、闘牛の躍動感や祝祭性を捉えています。 詳しくはギャラリーツアーをチェック 👉x.gd/V8N6H ／ 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 6/10(水) 国立新美術館で開幕！ ＼

＼ この夏、プレイフルな冒険へ！🌈 ／ 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 📍国立新美術館 企画展示室 2E 🗓️6/10(水)～9/21(月・祝) ❕毎週火曜日休館 ※ただし、8/11(火・祝)開館、8/12(水)休館 カレンダーへの登録をお忘れなく📅✨ オリジナルトートバッグ付きチケットも販売中💙 詳しくは▶️x.gd/cgGiX

【今日 4/14(火)から】 スペシャルチケット販売開始‼️ ／ オリジナルトートバッグ付きチケット 7,700円（税込） ＼ ランチタイムやちょっとしたお出かけにぴったりなサイズ感のトートバッグです。 特典限定の鮮やかなブルーがアクセントカラーに💙 数量限定👀 詳しくは公式サイトをチェック 👉x.gd/cgGiX 『ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ』 6月10日(水)　国立新美術館で開催！

＼”ギャラリーツアー”公開中／ 子供時代から「青の時代」、キュビスム、南仏での晩年まで― ピカソの歩みをたどる全16章！ ポール・スミスが手がけるカラフルな空間が章ごとに表情を変え、作品に新たな発見をもたらします🎨🌈 “遊び心に満ちた冒険”を、ひと足先に体験して💖 art.nikkei.com/picasso_ps26/

セクション 07 | 子ども時代 ピカソはスペインでの幼少期に親しんだ闘牛やフラメンコ、パリのキャバレーやサーカスの鑑賞を通じ舞台芸術に関心を持ちました。 特にアルルカン(道化師)に自身を投影し、多くの作品の主題としました。息子パウロをアルルカンに描いた作品や、娘マヤを描いた作品を紹介します。 詳しくはギャラリーツアーで 👉x.gd/V8N6H

セクション 06 | 古典主義の画家 1910年代末から1920年代初頭、芸術界では「秩序への回帰」という具象表現や古典的主題を復活させる風潮が起こりました。 1920年代にピカソはきわめて古典主義的な方法で人物像を制作。妻オルガ・コクローヴァや息子パウロなど新しい家族をモデルに描いています。

セクション 05｜アッサンブラージュとコラージュ 紙の切り貼りから生まれたコラージュは、立体物にまで及び3次元へ発展するアッサンブラージュへと繋がっていきます。 日常のありふれた素材を制作に取り込む試みはキュビスムの実験精神そのもの。 絵画と彫刻の境界を揺さぶる革新的アイデアでした。

コラム２ | ポール・スミス（1946–） 英国ノッティンガム出身のデザイナー。 サイクリストから転身し、デザイン、音楽、ファッションの道へ。 豊かな色彩や伝統的なクラフツマンシップとモダンな感性を融合させるファッションデザインで知られています。

コラム１ | パブロ・ピカソ(1881–1973) 20世紀で最も影響力のある芸術家の一人。 伝統的な絵画の概念を根底から覆した革新者です。 「青の時代」やキュビスムなど多様な様式を切り拓き、陶芸、舞台芸術にも挑みました。 《ゲルニカ》に象徴される社会的・政治的メッセージを込めた作品も知られています。

チラシ配布中！ ピカソがマリー＝テレーズ・ワルテルを柔らかな曲線とパステル調で描いた《読書》。 ポール・スミスによる黄色×白のストライプの空間。 作品とデザインが出会うことで生まれる“プレイフルな冒険”を感じていただける一枚です。 国立新美術館などで配布中です。 ぜひご注目ください！

セクション 04｜キュビスムの実験室 ピカソがジョルジュ・ブラックと共に創始したキュビスム。複数視点で対象を解体し再構成する革新です。 スミスはキュビスム風に切り貼りする展示壁デザインを考案し、初期の「分析的キュビスム」で多用された灰・茶・ベージュのカラーパレットも反映されています。

セクション 03｜バラ色の女性たち《アヴィニョンの娘たち》への前奏曲 1906〜08年、ピカソは形態と空間の簡素化を追求し、キュビスムの土台を築きました。 イベリア美術やアフリカ彫刻に学び、傑作《アヴィニョンの娘たち》へと結実します。バラ色と幾何学が生む、荒々しく新しい造形を切り拓きました。