鈴音(自由の義勇軍戦士)ロックや音楽が、死ぬほど好きです！

花の色はうつりにけりないたづらに わが身世にふるながめせしまに（小野小町） 言わずと知れた六歌仙、小野小町の代表歌です。 百人一首にも採られ、この一首は『古今和歌集』――いや、和歌そのものを象徴する歌といっても過言ではありません。

アナセマ　Universal イギリスのロックバンド、アナセマ（Anathema）のライブアルバム『Universal』は、圧倒的な叙情性と壮大なオーケストラ共演が奇跡的な融合を果たした、感情的かつ芸術的な最高峰のライブ作品と高く評価されています。 収録会場: 2012年9月22日、ブルガリアのプロヴディフにある古代ローマ劇場（Ancient Theatre of Philippopolis）での特別公演。 共演: プロヴディフ・フィルハーモニー管弦楽団（Plovdiv Philharmonic Orchestra）の優美なストリングス・管弦楽が参加。 映像監督: ポーキュパイン・ツリーやオーペスなどの作品を手がけたラス・ホイル（Lasse Hoile）が担当。 圧倒的な情緒: 名盤『Weather Systems』や『We're Here Because We're Here』の楽曲を中心に構成され、透明感溢れるヴィンセント・カヴァナのボーカルとリー・ダグラスの美しいハーモニーが際立つ。 オーケストラの調和: 単に音が重厚になるだけでなく、野外の古代劇場という神秘的なロケーションと相まって、楽曲の持つエモーショナルな美しさを限界まで引き出している。 初期からの変貌: かつてのドゥーム／ゴシックメタル時代からは想像もつかないほど、光に満ちたモダン・プログレッシブ／アトモスフェリック・ロックの頂点を体現。

アナセマ　The Optimist アナセマ（Anathema）の2017年のアルバム『The Optimist（ジ・オプティミスト）』は、映画のような物語性とエレクトロニカを融合させたモダン・プログレッシヴ・ロックの傑作です。美しい叙情性と生々しいライブ感が評価されています 物語性: 前作までの壮大な世界観を引き継ぎつつ、コンセプトアルバムとしてリスナーを映像的な旅へ誘う構成。サウンド: エレクトロニックなビートとアコースティック、バンドの生演奏がダイナミックに混ざり合う。ボーカル: リー・ダグラスやヴィンセントの繊細かつエモーショナルな歌声が楽曲の儚さを引き立てる。 Endless Ways: 儚いメロディとドラマティックな盛り上がりが光る曲。 　 Springfield: 切ない情景を感じさせる美しいアンサンブル。 Internal Landscapes: 感情が波のように押し寄せる圧倒的な終盤の音世界。

アナセマ　Distant Satellites アナセマ（Anathema）の10作目のアルバム『Distant Satellites』（2014年）は、エレクトロニカやアンビエントの要素を大胆に取り入れ、壮大で美しいポスト・プログレの境地に達した傑作と高く評価されています。 音楽性の変化: かつてのドゥーム／ゴシック・メタルから完全に脱却し、ピアノやシンセサイザー、繊細なビートを重視したアンビエント寄りのポスト・ロック／プログレを展開。 楽曲の構成: 美しい男女ツイン・ヴォーカル（ヴィンセント・カヴァナ & リー・ダグラス）が織りなす哀愁と、ストリングスやエレクトロニクスが重なり合うドラマチックな構成。 ハイライト曲: 連作である「The Lost Song」シリーズや、電子音が心地よいタイトルトラック「Distant Satellites」など。

アナセマ Weather Systems アナセマ（Anathema）のアルバム『Weather Systems』は、美しく感情豊かなメロディと、天気の移り変わりようなドラマチックな曲展開が絶賛されている最高傑作の一つです。静寂から劇的な高まりへ向かうサウンド、心に響く男女ツインボーカル、そして生と死や運命を描いた深い歌詞が特徴です。 感情的なボーカル: ヴィンセントとリー・キャヴァナーの美しい歌声が、聴く人の心を強く揺さぶります。 ドラマチックな構成: 「Untouchable Part 1 & 2」をはじめ、静かな曲から壮大で激しい音の波へと変わる見事な曲作りが光ります。 自然や天気の描写: まさに嵐や晴れ間のように、曲ごとに違った空気や情景を感じさせてくれます。 Untouchable (Part 1 & 2): 哀愁と力強さが共存する、アルバムを代表する名曲です。 The Storm Before the Calm: 激しい感情のうねりを感じられる壮大なナンバーです。

アナセマ　Falling Deeper アナセマ（Anathema）のアルバム『Falling Deeper』は、初期のドゥーム・デス／ゴシックメタル時代の楽曲をフルオーケストラと共に美しく再構築した、ドラマチックでエモーショナルな傑作です。 26名のフルオーケストラを導入　　 初期の名曲をモダン・プログレ／アンビエント調に昇華 暴力的な重低音を排し、壮大で叙情的な美しさを強調 静と動のコントラスト： オーケストラのダイナミックな響きと繊細なボーカルが融合 生まれ変わった名曲： 「Alone」などをはじめとする過去曲が、時代を超えた新たな輝きを放つ 賛否の分かれ目： 初期のエクストリーム・メタル的な激しさを求めるリスナーには物足りない一方、近年の洗練されたアナセマのファンには高く評価される完成度

アナセマ We're Here Because We're Here イギリスのバンド、アナセマの『We're Here Because We're Here』は、絶望的な過去を美しい光で浄化するような、壮大で感動的なモダン・プログレッシヴ・ロックの傑作です。スティーヴン・ウィルソンのミックスによる透明感のある音作りや、ドラマティックに盛り上がる楽曲構成が高く評価されています。 音楽性の変化: 初期は重苦しいゴシック・メタルでしたが、本作では美しく洗練されたプログレ・サウンドへと完全に進化しました。 豪華な制作陣: ポーキュパイン・ツリーのスティーヴン・ウィルソンがミックスを担当し、繊細で立体的な音響空間を作っています。 感情的な楽曲: 静かな始まりから、中盤以降にオーケストレーションやコーラスがエピック（叙事詩的）に爆発する名曲が揃っています。

アナセマ　 A Natural Disaster Anathema（アナセマ）の7thアルバム『A Natural Disaster』（2003年作）は、メタルからモダン・プログレへの移行期を飾る名盤です。ピンク・フロイド（Pink Floyd）を思わせる壮大で美しいアンビエントなサウンドと、バンド特有の深い虚無感・メランコリー（哀愁）が交差する、大人のムードに満ちた傑作として評価されています。 1. メタルルーツからの脱却とプログレへの昇華初期はドゥームメタル/ゴシックメタルとして活躍した彼らですが、本作ではそのルーツを完全に脱却しています。代わりに前面に出ているのは、浮遊感のあるギター、ピアノの美しい旋律、そして空間を包み込むようなエモーショナルなサウンドスケープです。プログレッシブ・ロックの愛好家からも非常に高い支持を集めています。 2. 陰と陽のコントラストアルバム全体を通して、静寂と轟音のコントラストが見事に使い分けられています。静寂パート: 孤独感やノスタルジーを感じさせる静かでメランコリックな楽曲。轟音パート: 感情の爆発を表現するような、ヘヴィでプログレッシブな展開。

アナセマ A FINE DAY TO EXIT アナシマの6th。2001作 ここに来てメタル色はほぼなくなり、むしろプログレ的なサウンドになった。 ヴォーカルの歌声もやわらかくなり、浮遊感のあるシンセとギターを中心に ゆったりと聴かせるブリティッシュロックとでも言うべき雰囲気です。

Moon Safari ヒムラバッケン Vol.2 総決算的な名盤。 「短調」的なハードさも見せつつ、MoonSafari特有のキャッチーさは存分に発揮されています。 ファーストから前作までのMoon Safariの音楽が全部入った、総決算的なアルバムかも。 待ったかいは十分にあります。

Moon Safari ヒムラバッケン Vol.1 前作のやり過ぎ感さえあったポップさをちょっと抑えて、1st. 2nd.のプログレっぽさを取り戻しつつ、さらにビートルズフレーバーや今まで無かったヘヴィシンフォ、ジャズ・ロック風味まで乗っけて、演奏力強化。 もちろん捨て曲なんか有るはずも無い。

Moon Safari ラヴァーズ・エンド・トリロジー 初来日公演でもハイライトとなった本曲。これまでのムーンサファリを総括するような内容で、演奏・メロディー・アレンジ・リズム・曲構成と何処をとっても隙のない大傑作となっている。 ムーンサファリの現時点の代表曲だろう。

Moon Safari ラヴァーズ・エンド 信じられないほど美しいアルバム。Flower Kings,Transatlanticなどが好きな人は絶対にハマる筈です！曲の良さ、演奏技術、歌唱力、アンサンブルとしての完成度どれをとってもズバ抜けてハイクオリティー。シンフォニックプログレの極みだと思います。

Moon Safari Blomljud 派手さよりもフォーク的な素朴な情感で聴かせる、とても素敵なメロディアスシンフォ。 鳥の鳴き声を聴きながら日だまりでまどろむような、そんな優しい気分になれる作品です。 CD2枚組みで曲も長いが何度でも聴きたくなる。メロディ派は必聴。

A.C.T.　サイレンス 元々A.C.Tは甘酸っぱいポップなメロディを聴かせるバンドだったが、そんな彼らの豊かなポップセンスにより比重を置いた アルバムが本作。 穏やかなポップロックやバラードが大部分を占めており、全体的にHR・HM色が希薄。

A.C.T　ラスト・エピック ポップでキャッチーでメロディアスな曲が並びます。 プレグレッシブな要素はフレーバー程度。けれどもその要素のおかげで深みが増し飽きにくい。 ボーカルの声質が個性的なのもグッド。歌自体も上手い。 3rd以降のサーカスマキシマスをよりポップにしたような音楽ともいえる

A.C.T. Circus Pandemonium キャッチーで甘美なメロディライン、分厚いバックコーラス、練りこまれた曲展開。そ　してそれを彩っていく、ではあるけれども飽くまで メロディをサポートするバッキングであろうとする演奏。A.C.Tが持ち味としていた部分は失われることは無い。

A.C.T.　トゥデイズ・リポート 明らかに“プログレ第2世代”を思わせる作風。たたみ掛けるようなフレーズをギターとベースがユニゾンで展開させるあたりはＲＵＳＨの「ＹＹＺ」を思わせるハード・プログレの側面ものぞかせる。しかし、彼らほどカルト的な作りにはしていない。

A.C.T.　トゥデイズ・リポート 明らかに“プログレ第2世代”を思わせる作風。たたみ掛けるようなフレーズをギターとベースがユニゾンで展開させるあたりはＲＵＳＨの「ＹＹＺ」を思わせるハード・プログレの側面ものぞかせる。しかし、彼らほどカルト的な作りにはしていない。

A.C.T. イマジナリー・フレンズ 独自の感性と類希な技術で異彩をはなつバンド、A.C.Tの２nd。A.C.Tは今まで３枚のアルバムを出している。 で聴き込めば聴き込む程に徐々にアレンジの素晴らしさやメロディーの良さが分かってくるようになった。 ３枚の中では、最もそんなスルメ的要素が強いアルバム。

マリリオン『F E A R』　 marblesの頃から音に深さや広がりがすごく増した感じがします。きっとマーク・ケリーの貢献が大きいかも。前作はよかったものの、その前少し今ひとつな時期があったのであまり期待せず購入しました。久しぶりにちゃんと訳詞がついた日本版が出ると聞いたし。でも何度か聞いているうちにすごく気に入りました。 前作にもGazaという曲がありました。音楽自体がとてもいいので、何も無理に社会的な問題との関連を詮索しなくていいかとは思いますが、歌詞を読んでると今のヨーロッパや中東の問題とリンクしているのがわかります。訳詞はちょっと変な部分ありますが、歌詞を読みながら聞くとより音楽に深みと凄みが増してきます。 ついあの凄すぎるBraveと比べて新作を評価しがちですが、もうそういう比較もいらないかも。The Leavers の一連の流れがほんとに最高です。2000年代マリリオンの到達点と言ってもいいと思います。