Pro Ópera

22 de mayo 1872: Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en un acto Djamileh de Georges Bizet. Con libreto de Louis Gallet, basado en el poema Namouna de Alfred de Musset. La trama gira en torno a Djamileh, una esclava enamorada de Haroun, un hombre acomodado que acostumbra reemplazar periódicamente a sus amantes sin comprometerse sentimentalmente. En el estreno, la obra tuvo una recepción fría por parte del público parisino, pero con el tiempo ha sido revalorizada como un paso importante dentro de la madurez creativa de Bizet.

22 de mayo 1813: Nacimiento del compositor, director de orquesta y dramaturgo Richard Wagner en Leipzig, Alemania. Recibió influencias tempranas de Carl Maria von Weber, Ludwig van Beethoven y la misma literatura germánica. Inició su carrera profesional como director musical en diversos teatros alemanes antes de consolidarse como director operístico. En 1833 estrenó su primera ópera Die Feen (Las hadas). Wagner desarrolló el concepto de “drama musical” (Musikdrama), buscando una completa integración entre música, poesía, acción escénica y artes visuales, ideal que formuló teóricamente bajo la noción de Gesamtkunstwerk (obra de arte total). Por recomendación de Meyerbeer, su ópera Rienzi fue aceptada por la Ópera de Dresden, y su triunfo en 1842 lanzó a Wagner a la fama. Entre sus obras más importantes destacan Der fliegende Holländer (El holandés errante), Tannhäuser, Lohengrin, Tristan und Isolde (Tristán e Isolda), Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantores de Núremberg) y el monumental ciclo Der Ring des Nibelungen (El anillo del nibelungo). En 1876, inauguró el Bayreuth Festspielhaus y el Bayreuth Festival. La influencia de Wagner impactó decisivamente en compositores como Gustav Mahler, Richard Strauss, Claude Debussy y Arnold Schoenberg, aunque sus escritos políticos y antisemitas continúan siendo objeto de profunda controversia. Este mes de mayo de 2026, Pro Ópera está ofreciendo dos conferencias-comidas en el Club de Industriales sobre la importancia histórica y artística del Festival de Bayreuth, impartidas por el maestro Sergio Vela, los sábados 16 y 23, a las 12:00 hrs.

22 de mayo 1813: Estreno de la ópera buffa L’Italiana in Algeri (La italiana en Argel) de Gioacchino Rossini en el Teatro San Benedetto de Venecia. Debido a que el compositor fue llamado de último momento para preparar la ópera, decidió emplear un libreto anterior de Angelo Anelli. La obra fue compuesta cuando Rossini tenía apenas 21 años y fue un éxito rotundo al momento de su estreno, contribuyendo a su consolidación como uno de los compositores más destacados de su generación. La ópera muestra diversos rasgos distintivos del lenguaje musical del compositor, como la brillantez rítmica, crescendos dinámicos y gran vivacidad orquestal.

22 de mayo de 1811: Nacimiento en Milán, Italia, de la soprano Giulia Grisi. Perteneciente a una familia musical, recibió formación vocal en Milán y debutó con roles de mezzo a una edad temprana con roles como Emma en Zelmira de Rossini en el año 1828. En 1831, debutó en La Scala de Milán en la premiere de L’Ullà di Bassora de Strepponi. Después, creó el rol de Adalgisa en Norma. También, fue la primera intérprete de Elvira en I puritani de Bellini, estrenada en París en 1835 y escrita para el célebre grupo de cantantes conocido como el “Cuarteto Puritani”, integrado por Grisi, el tenor Giovanni Battista Rubini, el barítono Antonio Tamburini y el bajo Luigi Lablache. Durante varias décadas fue una figura central de la vida operística de París y Londres, especialmente en el Royal Opera House. Falleció el 29 de noviembre de 1869 en Berlín, dejando un importante legado como una de las cantantes más célebres del bel canto durante la primera mitad del siglo XIX.

21 de mayo 1925: Estreno de la ópera Doktor Faust de Ferruccio Busoni en la Semperoper Dresden, siendo un estreno póstumo, pues el compositor falleció antes de concluir completamente la partitura. Con libreto del propio autor, basado en diversas tradiciones literarias del mito de Fausto, particularmente los antiguos textos de marionetas alemanas y no exclusivamente en el drama de J. W. von Goethe. La trama se desenvuelve alrededor del Doctor Faust, obsesionado con el conocimiento y el poder, quien realiza un pacto con fuerzas sobrenaturales mientras atraviesa un conflicto emocional marcado por la ambición, la culpa y la búsqueda de trascendencia. La interpretación de Busoni al mito original, presenta un enfoque más ambiguo y reflexivo sobre el destino del protagonista. Musicalmente, el compositor combina elementos del posromanticismo germánico con elementos neoclásicos y una refinada estructura contrapuntística. Más tarde, en 1985, el musicólogo y compositor Antony Beaumont, elaboró una nueva finalización de la obra a partir de materiales originales de Busoni, ofreciendo una versión más cercana a las intenciones del compositor.

21 de mayo 1909: Nacimiento en Torrita di Siena, Italia, del bajo Giulio Neri. Antes de dedicarse profesionalmente al canto, estudió derecho, aunque finalmente orientó su formación hacia la música  y perfeccionó sus estudios vocales en Florencia con Umberto Ferraresi. Posteriormente, continuó su preparación vocal en el Conservatorio de Roma. Realizó su debut en 1935 en el Teatro delle Quattro Fontane de Roma y comenzó a consolidar su carrera tras la Segunda Guerra Mundial. En 1938 ya estaba en el Teatro Real de la Opera de Roma. En febrero de 1941 debutó en La Scala, donde cantó en el estreno mundial de Gli Orazî de Porrino. Compartió muchas emblemáticas presentaciones con María Callas como La Valquiria (Palermo, 1949), Tristan e Isolda, Norma y Aida (todas en Roma en 1950) y en 1951, Norma en Palermo y Tosca en Río de Janeiro. En 1952 cantaron I Puritani en Roma y grabaron La Gioconda para Cetra. Su voz fue especialmente apreciada por la profundidad y oscuridad tímbricas, así como una notable claridad en la dicción. Neri falleció el 24 de abril de 1958 en Roma, a los 48 años, dejando un importante legado discográfico y el recuerdo de una de las voces más distinguidas de su generación.

21 de mayo 1895: Fallecimiento del compositor Franz von Suppé. El 18 de abril, Pro Ópera le dedicó su efeméride con motivo de su natalicio.

21 de mayo de 1892: Estreno de la ópera en dos actos Pagliacci (Payasos) de Ruggiero Leoncavallo en el Teatro Dal Verme de Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. Con libreto del propio autor, presenta una intensa tragedia en torno a Canio, director de una compañía ambulante de commedia dell’arte, quien descubre la infidelidad de su esposa Nedda, desencadenando un desenlace violento. Leoncavallo, afirmó que el argumento se inspiró parcialmente en un caso judicial ocurrido durante su infancia en Calabria, relacionado con la actividad profesional de su padre como magistrado. Musicalmente, Pagliacci destaca por su poderoso dramatismo, la intensa caracterización psicológica de los personajes y un lirismo directo. Una de sus arias más célebres es Vesti la giubba (Ponte el traje), interpretada por Canio antes de salir a actuar, sintiendo un inmenso sufrimiento emocional, convertida en una de las piezas más emblemáticas del repertorio tenoril internacional. Recientemente, esta obra fue presentada por la Filarmónica de las Artes en la Ciudad de México, con destacadas funciones en el Centro Universitario Cultural.

20 de mayo 2002: Fallecimiento en Ibiza, España del tenor Sándor Kónya. Nacido el 23 de septiembre de 1923 en Sarkad, Hungría. Estudió inicialmente la Franz Liszt Academy of Music de Budapest, pero su formación se vió interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, durante la cual fue reclutado por el ejército y posteriormente permaneció en Alemania occidental tras el conflicto. Realizó su debut en el Bayreuth Festival como Lohengrin en la ópera homónima de Richar Wagner, interpretación que marcó un punto decisivo en su carrera y lo estableció como uno de los grandes tenores wagnerianos de su generación. Cantó en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo como la Vienna State Opera, la Metropolitan Opera, donde debutó en 1961, la Royal Opera House y la Deutsche Oper Berlin.

20 de mayo 1950: Estreno de la ópera Il Prigioniero (El Prisionero) de Luigi Dallapiccola en versión radiofónica por la emisora italiana RAI, mientras que su estreno escénico tuvo lugar el 10 de diciembre de 1950 en el Teatro Comunale de Florencia, en ocasión del XIII Mayo Musical Florentino. Con libreto del propio compositor, basado principalmente en el relato La torture par l’espérance de Auguste de Villiers de l’Isle-Adam y elementos de La légende d’Ulenspiegel de Charles De Coster. La obra se sitúa durante la Inquisición española y desarrolla una intensa reflexión sobre la esperanza, el miedo y la opresión política. Musicalmente, la ópera destaca por el uso de la técnica dodecafónica, adaptada a un lenguaje de gran expresividad lírica. En México, se recuerdan dos destacadas puestas en escena, incluyendo una producción en el Palacio de Bellas Artes en abril de 2004 dirigida por José Luis Castillo y una memorable puesta en 1981 bajo la dirección de Eduardo Mata.

20 de mayo de 1909: Nacimiento del barítono Erich Kunz en Viena, Austria. Estudió canto en la Akademie für Musik und darstellende Kunst Wien (Academia de Música y Arte Dramático de Viena) con Duhan y Lierhammer, donde desarrolló una sólida técnica vocal y un estilo interpretativo caracterizado por la elegancia musical y una notable capacidad actoral. Realizó su debut en 1933 en la ciudad de Troppau (República Checa). A partir de 1940 formó parte de la Vienna State Opera, institución con la que mantuvo una estrecha relación durante su carrera. Debutó en el Metropolitan como Leporello, en noviembre de 1956. Fue particularmente celebrado por sus interpretaciones de Papageno en Die Zauberflöte, Figaro y El Conde Almaviva en Le nozze di Figaro. Además del repertorio operístico, Kunz alcanzó enorme popularidad por sus impecables interpretaciones de operetas de Johann Strauss II y Franz Lehár. Falleció el 8 de septiembre de 1995 en Viena, dejando un importante legado discográfico y pasando a la historia como uno de los grandes barítonos líricos de la tradición germánica del siglo XX.

La primera sesión del Club de Ópera nos dejó una tarde memorable — Wagner, Bayreuth y una conversación que difícilmente se olvida. Este sábado 23 de mayo, Sergio Vela cierra este ciclo dedicado al sesquicentenario del Festival de Bayreuth. Aún estás a tiempo de vivirlo. ✨ Historia, música y escena en una experiencia única. 📍 Club de Industriales 🕛 12:00 hrs 📅 Sábado 23 de mayo 📲 55 4360 5335 📩 rcg@proopera.org.mx 🔗 proopera.org.mx

19 de mayo 1911: Estreno de la ópera en un acto L´heure espagnole (La hora española) de Maurice Ravel en la Opéra-Comique de París. Con libreto de Franc-Nohain, basado en su propia comedia homónima. Fue la primera ópera completada del compositor. En el estreno, recibió críticas mixtas. Parte del público se mostró desconcertado por su sofisticación musical y tono humorístico mientras otros se mostraron gratamente sorprendidos por su extraordinaria riqueza orquestal y elementos que evocan a un imaginario español sin recurrir directamente al folclore auténtico. La obra se sitúa en Toledo, España, y narra las peripecias amorosas de Concepción, esposa de un relojero, quien intenta encontrarse con distintos amantes mientras su marido se ausenta, dando lugar a una serie de situaciones cómicas.

19 de mayo 1861: Nacimiento de la soprano Nellie Melba en Richmond, Australia. Su nombre de nacimiento era Helen Porter Mitchell. Adoptó el nombre artístico Melba en referencia a su ciudad natal. Inició sus estudios musicales en Australia y posteriormente viajó a Europa para continuar su formación vocal con la reconocida maestra Mathilde Marchesi en París. Realizó su debut en 1887 en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, interpretando Gilda en Rigoletto de Giuseppe Verdi. 1888 se presentó por primera vez en el Covent Garden con Lucia di Lammermoor. En 1893, debutó en el Metropolitan Opera y regresó en 1911. Más tarde formó parte de la Chicago Opera Company. Melba, tuvo un papel pionero en la historia de las grabaciones sonoras, dejando numerosos registros discográficos. Además de su carrera artística, apoyó activamente causas benéficas y participó en conciertos para recaudar fondos durante la Primera Guerra Mundial.

19 de mayo de 1842: Estreno de la ópera en tres actos Linda di Chamounix (Linda de Chamonix) de Gaetano Donizetti en el Kärntnertortheater de Viena. Con libreto de Gaetano Rossi, basado en la obra francesa La grâce de Dieu (La gracia de Dios) de Adolphe d’Ennery y Gustave Lemoine. La ópera es considerada una de las más refinadas muestras de la ópera semiseria italiana del siglo XIX. La trama narra la historia de Linda, una joven campesina enamorada del vizconde Carlo, cuyo amor se ve amenazado por diferencias sociales, intrigas y separación. Su estreno tuvo un importante éxito y contó con la presencia del propio Donizetti.

18 de mayo 1914: Nacimiento en Plovdiv, Bulgaria, del bajo Boris Christoff. Inicialmente, realizó estudios de leyes en la Universidad de Sofía, mientras cantaba en el coro de la catedral Alexander Nevsky de Sofía. Tras ganar un importante concurso de canto en Bulgaria, recibió una beca para estudiar en Italia con el pedagogo Riccardo Stracciari. Realizó su debut en 1946 como Colline en La Bohème en Reggio Calabria. En diciembre de 1947, cantó Tristán e Isolda en La Fenice de Venecia. El mismo año, debutó como Pimen en La Scala, protagonizado por Tancredi Pasero. En 1951, presenta I Vespri Siciliani (Las vísperas sicilianas) de Giuseppe Verdi, ópera que integró a Maria Callas a la constelación de artistas oficiales de La Scala. Sus actuaciones en el exterior comenzaron en el Covent Garden de Londres en 1949. Boris Christoff, destacó por sus interpretaciones de personajes del repertorio ruso, como Boris Godunov e Iván Susanin. Del mismo modo, destaca en papeles verdianos como Felipe II en Don Carlo, Fiesco en Simon Boccanegra y Zaccaria en Nabucco. Aunque nunca cantó en el Metropolitan debido a restricciones migratorias durante la Guerra Fría, desarrolló una importante presencia artística en Europa y dejó una extensa discografía de referencia.

18 de mayo 1911: Fallecimiento en Viena, Austria, del compositor y director Gustav Mahler. Nacido el 7 de julio de 1860 en Kaliště, Bohemia (Actualmente República Checa). Es considerado uno de los directores de orquesta y ópera más importantes de todos los tiempos, así como una de las figuras más trascendentales de la transición entre el Romanticismo tardío y la modernidad musical del siglo XX. Estudió en el Conservatorio de Viena, donde recibió una sólida formación en piano, composición y dirección. Fue director de la Ópera de Budapest donde obtuvo gran éxito, gracias a lo cual en 1897 fue designado director de la Ópera de la Corte de Viena (Wiener Hofoper). Mahler, escribió diez sinfonías, la última inconclusa, así como numerosos ciclos de canciones orquestales. En 1908, fue nombrado director musical de la Metropolitan Opera y posteriormente de la New York Philharmonic, ampliando su influencia artística hacia Estados Unidos. Gustav Malher, creó el arte moderno de la “mise en scéne” (puesta en escena) de la ópera de acuerdo con su lema: “En cada representación la obra debe nacer de nuevo”.

18 de mayo de 1779: Estreno de la tragedia lírica en cuatro actos Iphigénie en Tauride (Ifigenia en Táuride) de Christoph Willibald Gluck. Con libreto de Nicolas-François Guillard, basado en la tragedia homónima de Eurípides. Desde su estreno, recibió una acogida entusiasta y resultó en una profunda influencia sobre compositores posteriores como Berlioz (quien confesó que era una de sus obras preferidas) y Wagner. La obra retoma el mito de Ifigenia, hija de Agamenón, quien tras ser salvada del sacrificio en Áulide, sirve como sacerdotisa de Diana en Táuride, donde debe enfrentarse al doloroso reencuentro con su hermano Orestes. Maria Callas interpretó el papel principal bajo Giulini en 1957 y años más tarde, la Opéra de París la revivió con Régine Crespin.

17 de mayo 1906: Nacimiento de la soprano Zinka Milanov en Zagreb, Croacia, bajo el nombre de Zilka Kunc. Realizó sus estudios en Zagreb con la soprano Milka Ternina. Debutó en 1927 en Liubliana, interpretando a Leonora en Il Trovatore (El Trovador) de Giuseppe Verdi. Este papel permanecería como uno de los más emblemáticos de su carrera. Entre 1928 y 1935 fue soprano principal de la Ópera de Zagreb. Posteriormente, en 1937, tras ser escuchada por el director Bruno Walter, fue recomendada a Arturo Toscanini para interpretar el Réquiemde Verdi en Salzburgo. Ese mismo año, debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York, donde tuvo lugar la etapa más importante de su carrera y permaneció activa hasta 1966, convirtiéndose en una de las sopranos dramáticas más admiradas del teatro. Tras retirarse de los escenarios, se dedicó a la pedagogía vocal, impartiendo clases en instituciones de gran prestigio en Estados Unidos.

17 de mayo de 1890: Estreno de la ópera en un acto Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni en el Teatro Costanzi de Roma. Con libreto de Giovanni Targioni- Tozzetti y Guido Menasci, basado en el cuento y posterior drama homónimo de Giovanni Verga. Para muchos estudiosos, la obra es considerada el punto de partida del movimiento verista. Surge como parte de un concurso organizado por la editorial Sonzogno para nuevas óperas en un acto, certamen que Mascagni ganó y que transformó radicalmente su carrera. El estreno resultó en un éxito inmediato, otorgando fama internacional al compositor de apenas 26 años. En México, la Compañía Nacional de Ópera (CNO), tiene programada una puesta en escena que se estará presentando en diciembre de 2026 en Bellas Artes.