Ray Wakui / 涌井嶺

「#朝ドラあんぱん」オープニングにたくさん登場する「線」は嵩が描いた絵や歌詞の線であり、 のぶを導き導かれる、嵩そのものでもあります。 のぶと走るうちに線の色が増えて、空にアンパンマンを描きます。 2人の軌跡が線となり未来に繋がって、ずっと愛される作品が生まれたことを表現しました。

「至宝」 / 椎名林檎 3DCG Artistとして参加させていただきました！

Blender Fes 2026 SS ボーンデジタルさんの新しいオフィスで収録してきました。 今回も濃いセッションだらけになりそうです！

自分もたまに使ってしまうので誤用を批判するというよりは、 むしろ明らかに「世界」とは違う意味として使われてると思っている。 例えばCGで背景作るときに、 「ピンクと青の世界にしてください」と言われたら、ピンクと青しか使っちゃいけないのかな？と思うけど、 「ピンクと青の世界観にしてください」って言われたら他の色も使っていいような気がする。 だから何となく言葉を「ボカす」用途で、「世界感」みたいな意味で使われてるんだろうな。

クリエイティブの業界において「世界観」という言葉が誤用されすぎているのが気になって、なんでそういう誤用が広まっているのか？というXの記事を書いている途中で、全く同じ考察をしている方を見つけた。 「世界観」の誤用が気になる｜さかもと五度 @sakamoto444 note.com/sakamoto444/n/…

そして開催を記念して、少し前のですが僕の過去セッションもYouTubeで公開されていますので、あわせてお楽しみください！ youtu.be/C6DuAVIK-0k?si…

「Blender Fes」おかげさまでもう第何回目か分からないですがまた開催できます！ 僕はまたいくつかのセッションでMCさせていただきます。今回もかなり見応えのありそうな、Blenderの可能性を拓く内容になっているので是非ご参加ください！！

未だ間に合う！？ Blenderユーザー向けCG作品コンテストの第4回が開催！ テーマは「NEW TOKYO」！ 応募締切2026年3月12日（木）まで！ b3d創作祭 3dnchu.com/archives/b3d-c…

野田愛実 - sunrise 映画｢#拡散｣主題歌 リリックビデオの監督と撮影、編集担当させていただきました 切なさだけでなく、 勇気を与えられる希望のような映像を目指しました!!

VeAbleとBlenderのなかまたちで制作しました！ 内容かなり豪華だけどいろんな自作アドオン使った効率化や、制作進行してくれた若手メンバーのおかげで成立しました、アーティスト陣の画作り力がとにかくすごいので何卒 Director @i_am_mona51 CG @nonbit @kotarounogami @_keyz1412 @MS_Edit_1 PM @miv_creative Composite @syou8929 Color @I_am_SHUNRI

ISSの中はたしかに一見「無重力」ですが、厳密には「微小重力」といって、機体の重心以外の部分には地上の100万分の1オーダーの重力がかかってきます。人間にとっては「無重力」だと感じるかもしれませんが実験するうえでは誤差の原因になります。つまりISS内の重心から近い部分に実験棟を持っている国はカーストが高いんだよ。と大学時代に習ったのを思い出した。

@Keiyoneoka 色収差やグレイン→色情報が増えていいかんじになる レンズ歪み→直線が歪んでCG感が薄れる ので、淡白になりがちな絵を「それっぽく」するのに便利だというのは分からなくもないです！演出的な意図があったらOKだと思いますが、全部物事には理由があるからよく考えてねって教えるときには言ってます。

@Ray_T6L さすがコンポのプロが話すと説得力ありますね。作りたいものを作りたいようにやるのも勿論否定はしないけど一度は何故その現象が起こるのかとかに目を向けると映像に対する理解の解像度が上がると思います。

色収差やレンズの歪みは実際のレンズなら発生してくる特性なので、コンポジットに興味が出てきたら「なぜそういう効果が発生するのか？」「実際はどこにどれくらいの強度で見えてくるのか？」ってのをリファレンスと比較しながら付けるといいかも。もちろん背景モデリングということに関していうと本質的ではないので、塩コショウ程度に考えた方がいいけど。グレインはもっと奥が深い。 色収差に関していうとめちゃくちゃ拡大して見たらハイライト部分にちょっと乗ってるくらいが最近のレンズのリアルな量かなーと思います

【b3d創作祭・審査員紹介】 涌井 嶺氏 (@Ray_T6L) ~涌井審査員から応募者の皆様へ~ 東京という都市は、どの角度から見るかで大きく変わってくるものだと思います。東京をどういう都市だと思っているのか？街という普段接するものをどのように面白く切り取るのか？CG でしか出来ない表現がたくさん見られるのを楽しみにしています。

Blender限定コンテスト 「b3d創作祭」に審査員として参加しています！ 今回のテーマは「NEW TOKYO」。 審査基準にいろいろ書いてますが、まずは考えすぎずに気軽に手を動かして作ってみたらあなただけの「新しい東京」ができていくかもしれません。ぜひご応募ください！

Blenderで背景作ってて上手くなりたいと思っている人はあの最後に魚眼レンズみたいに歪ませて色収差つける流行りのあれ止めた方がいいです。あれは正直クオリティを上げることに直結してないし本質を見誤る。絶対ダメとは言わないけどあれはある程度上手くなってからにした方がいいかと。

3Dスキャン中のサムネ！😂

僕らの業界には「クレジット」という文化がある。それは単なる名前の羅列ではない。誰が、どんな責任を引き受け、どこまで思考し、どこまで手を動かしたのかを社会に対して開示する、極めて重要な記録だ。本来、クレジットとは成果を独占するためのものでも、上下関係を誇示するためのものでもない。それぞれの役割と貢献を正しく可視化し、チームとしての創造の履歴を未来に残すための「公共的な情報」だ。 しかし現実にはどうだろう。「アレオレ詐欺」という言葉が生まれるほど、一度もミーティングに出ていない、意思決定にも制作にも関与していない“偉い人”の名前が、当たり前のようにクレジットに載ることがある。 一方で、深夜まで手を動かし、悩み、失敗し、現場を支えてきた人の名前が、 いつの間にか消えていたり、曖昧なポジションに押し込められていたりする。 僕はこの状況に、強い違和感を持っている。 クレジットは、実態に即していなければならない。 やっていないことを「やった」ことにするのも、 やったことを「やっていない」扱いにするのも、 どちらも同じくらい罪深い。 なぜなら、クレジットは クリエイターにとって「評価」や「実績」を超えた存在だからだ。 それは、 その人がどんな時間を生き、 どんな責任を引き受け、 どんな現場に立ち、 何を考え、何を信じて仕事をしてきたのか、その人生の痕跡そのものだ。 特に若いクリエイターにとって、クレジットは決定的に重要だ。次の仕事につながるかどうか。信頼されるかどうか。 「この人は何ができる人なのか」を、社会が判断するためのほぼ唯一の手がかりになる。 言い換えれば、クレジットとは未来へのパスポートだ。 だからこそ、それを軽んじる文化は、 才能を育てない。誠実さを育てない。 結果として、業界そのものを痩せ細らせていく。 もし、クレジットを都合よく操作したり政治的な配慮で書き換えたり、「会社の名前だから」「上司だから」という理由でねじ曲げる場所があるなら、僕ははっきり言っていいと思う。 そんな環境は、クリエイターの人生を守らない。 仕事は奪われても、人生は奪われてはいけない。自分がやったことは、自分がやったと、ちゃんと残していい。それはわがままでも、自己主張でもない。創造に対する最低限の誠実さだ。 自分の人生は、自分でしか記録できない。 誰かが代わりに残してくれることはない。 だからこそ、自分の名前が、どんな文脈で、どんな責任とともに残るのかを、大切にしてほしい。クレジットを守ることは、自分を守ることだ。 そして同時に、この業界の未来を守ることでもある。

完成品とコンテ比較！ CGやVFXを多く使った映像は、画面構成がプランニングされ、仕上がりのイメージが演者やスタッフにしっかり共有されていることが本当に大事だと思います。 自分の監督お仕事では基本的に撮影前にほぼ全てのカットのコンテを書き、Vコンにしてます。コンテだとイメージが伝えきれない立体的なカメラワークやアクションが必要になるカットはCGでプレビズを作っています。