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本日17時まで開催の「梅津庸一 クリスタルパレス」図録を手にしました！ きれい〜！！🟡🟣🔵 Romance_JCTとしてレビューとレポートで掲載頂いた記事を2本、ギュギュッと収録頂いています！✏️ はじめの梅津さんのテキストはPIERROTやDIAURAといったV系バンドのお話から始まっていました。

(最近、美術家における職能とは何かとわりとシビアに考えている。たとえばインスタレーションを展開する権利は実力とは関係ないし、ある程度の国語力があればテキストは書ける。さらに言えば業務委託を行使できる力こそが現代アートかもしれない。とはいえ単純に手仕事回帰が良しとも思っていないが)

(ひとつの営為に対して手数で言えば100ターンかかることもある。しかし、ことに美術の世界では主題と手法を巧みに調整すれば大きな仕事を1ターンで成し遂げたことにもできる。僕はそんな技法を積極的に手放してからだいぶ素朴なものづくりに傾いている。しばらくはこんな感じでやっていこうと思う)

井上尚弥 vs 中谷潤人11R 中谷リーチ長ぁ　かわす尚弥もすごいけど

あっでも休みはあり 先日ポルノのライブ行って 27周年を迎えるベテランなのに 未だに初めての試みに挑戦したり 新曲もたくさんやって見たことない演出もやって 安住しないぞという気概が見えて熱くなりました 珍しく天気もよく 車で往復200kmくらいのちょうどいいドライブで楽しかったぁ #種水果実

はっ！！みなさんごきげんうるわしゅう！？ 私が働く業界では年度末の繁忙に続いて中東情勢の影響による資材供給遅延が起こり、業務逼迫の波に飲まれておりました。サビ残の甲斐あってやっと水面に顔出せた。ぷは。なんとかギリギリ最善尽くせてるはず！ 美術界はどうですか！？何かありましたか！？

リトグラフの刷り

本日梅津さんの展示4箇所を一度に巡り、どこも素敵だったが、今の自分に必要な栄養素のように感じたのはGALLERY ZERO「地下茎：rhizome」だった。画像作品は梅津さんに似ていると感じた。まるで別世界の海から飛び出た太陽みたいに感じ、一瞬話し声が聞こえなかった。

@mienooshikatsu 大阪で見かけましたよん！

わたしも新宿駅と電車で発見！近所で売っていたので買って飲んでみましたが美味しいです😁

帰りに3人カレー屋で「今日どこが良かったか？」と話した時、まったくバラバラだったのも面白かった コジマさんはhitoto、私はBEAKとopaltimes、オイリさんはZERO

オイリさん、コジマさん、sahisaさんとお会いし道中を共にしたけれど知識が豊富で凄い人達だ… オイリさんは電車からホームに降り立つ(我々の距離が離れる)瞬間でも私の質問に答えるのを止めず喋り続けてくれていたしsahisaさんは4人で記念撮影した直後にも「なるほど…」と呟いて何かを学んでいたし…

hitoto 8人くらいいる 満員だ

GALLERY ZERO着きました！

かわいすぎーーーー！！！！！！

(常連のお客さまからパープルームのビーズ刺繍をいただきました(^-^) たまに店頭でもつけようと思います)

(ラプソディ展の冊子、デザインがいつもとちょっと違う)

「現代美術の展望 VOCA展 —新しい平面の作家たち—」 上野の森美術館 安藤裕美 《流行りの展覧会（2025 年に東京都現代美術館で開催された「岡﨑乾二郎 而今而後 ジコンジゴ」展）》 流行は速い。見たこと、行ったこと、そこで写真を撮ったことが価値になり、作品の固有性はしばしば会場のムードへと吸収される。 だがこの絵は、その速さ反比例させている。 壁上の作品は模様や背景に沈み、赤や緑の人物だけが残像として薄く残っている。ここで人は主役ではなく、通り過ぎた視線の痕跡。 だからこの作品は、流行の展示を称揚した絵ではなく、流行が過ぎたあと何が眼に残るのかを問う、速度の遅いアニメーションなのだと思った。動きは再現されず、コマのあいだの淡い時間だけが絵具として沈殿している。 というのもこの連想が起きたのはパープルームギャラリーで「空地のラプソディ」展をみていたからだ。 あの時、壁の一番上にあった作品が気になっていた。あれはこの作品の下書きなのだろうが、セル画に見えた。

今度やる展覧会に向けて映像を制作中

@nekokobasiri ニャ氏〜₍˄·͈༝·͈˄₎ฅ˒˒

先日、梅津ファンで有名なロマンスさん（＠Romance_JCT）に「アニャニャ氏」と言う呼び方をいただき、最近はそう呼んでます。 ちなみに女の子です😼 写真は専用の椅子でくつろぐアニャニャ氏（氏の自宅にて撮影）

月曜日「不条理な寓話、再活性」オープンしました。 こちらは梅津庸一さんの《テーマパーク》 1920年くらいの美術の温度感を読み換えていくという事をしたと話しておられました。 平日は17時まで。明日からの火水曜日は休廊日です。

福岡市美術館で『浦川大志個展　スプリット・アイランド』を観た。混沌としているのに安寧も漂う、とても好みな絵画展だった。"スマホをかざす自分の影"まで含めてテクスチャーに落とし込むのとか、リアルとバーチャルの融け方が良い。作りかけの巨大作品も圧巻。福岡を題材にしてこの絵になる？？最高