【公認】Sakanaction Life

♫ いらない 一見単調な打ち込みは、ハイハットやシンセによる絶妙な彩りにより退屈感を感じさせない。 1番と2番で対比される「君」と「僕」。 それらを単に他者と自分自身として捉えるのも面白いが、それぞれを自身の二面性に置き換えることで一味違う楽しみ方ができる。 歌詞の抽象性が生み出す余白により、メロディからは容易に想像できない奥深さを持った一曲。

♫ 怪獣 物語は6年前に遡る。 コロナ禍から業界を守るべく最前線で活動を続けた山口一郎。自身の内情の僅かな隙間に住み着いた『なにか』を『怪獣』と表現。 この怪獣は「生まれてしまった」と批判されるべきものではなく「必然として生まれた」と評価されるべきであろう。 彼の直向きな姿勢と繊細な内情そして社会的苦境。彼らが長い歳月を経て大きく進化した形態が怪獣だった。 いや、この怪獣はきっと進化の過程の一部に過ぎないのだろう。

♫アルクアラウンド 言わずと知れた名曲。 曲名は 「歩く」＋「ルックアラウンド(探す)」の 造語。 ギター岩寺氏のハモリも 聞き逃してはならない。 彼の歌声で楽曲に奥行きが生まれ、 そこへ向かって山口氏が闊歩しているよう。 テンポ、温度を含め全てが絶妙。 またMVはただのMVではない...

♫ セントレイ シンセのメロディが非常に印象的。 彼らの青臭い空気感もどこか漂う。 疾走感あふれる楽曲だが、 歌詞のスピード変化にも注目したい。 Aメロ歌詞は 気だるさの残る雰囲気を醸し出している。 Bメロ江島氏のドラムで一気に加速し、 トップスピードでサビへ。 近未来感溢れる一曲だ。

♫ セントレイ シンセのメロディが非常に印象的。 彼らの青臭い空気感もどこか漂う。 疾走感あふれる楽曲だが、 歌詞のスピード変化にも注目したい。 Aメロ歌詞は 気だるさの残る雰囲気を醸し出している。 Bメロ江島氏のドラムで一気に加速し、 トップスピードでサビへ。 近未来感溢れる一曲だ。

♫ YES NO 単調ながら、優しく落ち着いたメロディ。 構成は サビ-Aメロ×2-サビ-Aメロ-サビ となっており、サビから入る点において 彼らの中では比較的珍しい楽曲である。 前半2回目のAメロでドラムが加わり 徐々にテンポが上がるのだが、 何度聴いても身体を揺らしてしまう。

♫ 仮面の街 旧タイトルは仮面舞踏会。 上京直後のパーティーの席で感じた 業界独特の雰囲気に嫌気が差し、当時の気持ちをそのまま歌にした。 2番歌詞の語尾が冒頭に掛かっている。 これは1987年アキレス社 「サザンサザン」のCMで明石家さんま氏が歌ったメロディが一郎氏の潜在意識にあるようだ。

♫ ユリイカ(Shotaro Aoyama Remix) 青山氏のアレンジによって 原曲の雰囲気を損ねることなく 楽曲が再構築されている。 空を食うようにびっしりと ビルが湧く大都会。 意味もないのに生き急ぐのは 何故なのだろうか。 Remixならではのメロディも ぜひ大いに楽しんで欲しい。

♫ 仮面の街 シンセの奏でるメロディが 最も印象に残る楽曲である。 歌詞のメッセージ性は サビよりもAメロの方が強く 随所で東京の情景を描く。 歌詞中の「スノッブ」はスノビズムの略。 教養のある人間のように振る舞おうとする様子を表す。 東京ならではの一面に 一郎氏は何を思ったのだろう。

♫ Ame(A) 雨が持つありとあらゆる表情。 歌詞中登場する「煙草」が アクセントになりどこか温もりも感じるが 曲全体の雰囲気は冷たい。 なぜ一郎氏の 目に煙草の煙がしみたのだろうか。 "他に何か深い意味があるわけじゃない" と歌っているが... 一郎氏の人間味が滲み出している一節だ。

♫ マッチとピーナッツ 洒落過ぎている。 サカナクションの雰囲気とは 重なる部分はほぼ無く逸脱している。 唯一重なり合うのは 洗練された世界観とメロディだろう。 当楽曲を聴くと 夜の街に飛び込みたくなるが、 今はぐっとこらえ メロディラインと空気感を噛み締めよう。 ピーナッツを添えて。

♫ human この楽曲をリードしているのは 間違いなく岩寺氏の奏でる 力強いギターの音色である。 どれだけ耳を澄ましても メロディラインからは 彼のぐしゃぐしゃになった風貌しか 浮かばない。 ダンスミュージックの雰囲気は一切なく まさにロックバンドといった雰囲気。 あなどれない一曲だ。

♫ ルーキー 「眠れない夜」というキーワード。 曲の導入部は非常に落ち着いているが ”羽ばたいて”を具現化するように サビでBPMが上がる。 歌詞中の「君」は 未来に不安を感じ 消極的になる自分自身だと推察。 一方でアップテンポなサビは そういった葛藤と悶々と闘っている情景を表しているのだろう。

♫ 雑踏 album シンシロ のジャケットを 連想させる心電図のようなメロディ。 耳を澄ますと、メロディの後ろでは 絶え間なく雑踏の音声が流れている。 「見えない明日の欠片」に 対応するのは間違いなく 「心の隙間」であろう。 当時一郎氏は 心の隙間をパズルように 捉えていたのかもしれない。

♫ インナーワールド サカナクションの楽曲の中で 上位を争うほど抽象的な楽曲。 しかし なぜそんなにも描くのか。 きっと 描いて、消して、描いて、消してを 何度も繰り返したに違いない。 もちろんキャンバスは 一郎氏の中にある。 彼が自身の心情風景を 懸命に絵にする姿を想像できる。

♫ ミュージック 楽曲全体は落ち着いた雰囲気。 大サビの雰囲気を考慮すると 明度はやや高いといえよう。 コアなファンからも愛される深度を保ちつつも，心地よく耳に残るメロディは新規リスナーの胸にも確実に刺さる。 サカナクションを具現化した楽曲と 表現しても過言では無い。 最高の一曲。

♫ 月の椀 明治時代の俳人:種田山頭火 をモチーフにした楽曲。 和のテイストが強い一方、冒頭はもちろん随所で岡崎氏のシンセによりテクノ感を演出。 当初ファンの間で「気になりダンス」とも言われたが、当楽曲のリアレンジverを微かに期待してしまう。 キャッチーながら味わい深く、趣のある一曲だ。

♫ enough 社会的名声に関わることは全て嘘。 周囲の批判を避け、嘘を重ねる。 よって"嘘"。 他方で いつか終わりが来るという この世の定めは真実。 誰も批判することができない。 よって"本当" 。 当楽曲と同様、 どの部分を 人生のサビと見なすかはあなた次第。

♫ ミュージック 楽曲全体は落ち着いた雰囲気。 大サビの雰囲気を考慮すると 明度はやや高いといえよう。 コアなファンからも愛される深度を保ちつつも，心地よく耳に残るメロディは新規リスナーの胸にも確実に刺さる。 サカナクションを具現化した楽曲と 表現しても過言では無い。 最高の一曲。

♫ 月の椀 明治時代の俳人:種田山頭火 をモチーフにした楽曲。 和のテイストが強い一方、冒頭はもちろん随所で岡崎氏のシンセによりテクノ感を演出。 当初ファンの間で「気になりダンス」とも言われたが、当楽曲のリアレンジverを微かに期待してしまう。 キャッチーながら味わい深く、趣のある一曲だ。