VoxCat

这次试了一套「日系极简海报 × 精神图腾」的视觉逻辑。 人物不再单独站在背景前，而是被放进巨大的守护兽、元素化身和流动色块里，让角色与世界观真正连成一个整体。 提示词里最关键的是三点： 大面积留白控制呼吸感 巨大图腾制造尺度反差 圆形色块与流线建立视觉节奏 再配合赛璐璐平涂、实验排版和编号系统，画面会更像完整的角色企划主视觉，而不是普通二次元立绘。 Prompt 结构： 【角色】，创作一张 日系极简平面设计 × 妖兽图腾 × 夏日角色海报 风格的竖版主视觉。整体不是普通角色立绘，而是带有强烈设计感、潮流杂志感、独立动画主视觉感的平面化角色海报。 画面采用 纵向非对称构图，大面积浅灰白底留白。角色位于画面中下部偏左或偏中位置，体量适中，人物不是站得很直，而是以更轻盈、更时装化、更有曲线感的动态姿势出现，可以是半跪、低位坐姿、扭腰、抬手整理头发、抬臂遮阳、侧身回望、眨眼、与镜头互动等姿态，整体呈现松弛、性感、夏日感与角色感并存的状态。 根据【角色】自动保留其核心辨识特征，包括发型、发色、瞳色、代表性服装配色、标志性饰品、气质与身份特征，并将原本造型自然转译为更适合海报视觉的轻量化、平面化、时装化版本。服装可偏泳装、轻夏装、幻想战斗泳装、度假装或带少量角色元素的极简造型，整体清爽、图形化、具有明显角色辨识度。 角色身后与上方加入一个巨大、抽象、神秘、具有压迫尺度感的精神图腾 / 守护兽 / 元素化身 / 幻想象征体，内容根据【角色】自动生成，不固定为某一种生物。它可以是白狐、神兽、巨鸟、龙、鲸、机械生命、花神、元素精灵、面具化身、巨大武器轮廓或其他最符合角色气质的象征存在。这个巨大象征体应占据画面上半部和背景大部分空间，以局部裁切方式出现，体量远大于角色，形成“角色处于自身精神图腾之中”的视觉关系。它不是背景摆设，而是角色内在力量、守护意象或世界观投影。 画面中加入大面积流动的圆形或弧形色块，以蓝色、青色、湖蓝、亮蓝、青绿、紫色、洋红等高饱和色彩为主，像海浪、尾迹、能量、流体、风、光带或情绪色域，从角色身后与图腾之间穿过，构成主要视觉节奏。背景图形以稳定的圆形大色块加自由流动的彩色曲线相结合，制造夏日感、轻迷幻感和图形设计感。 整体绘制方式采用 赛璐璐平涂 × 平面插画 × 高对比图形设计。不强调复杂写实光影，而是用清晰轮廓、大块纯色、少量高光与局部细线来建立人物与图腾。角色头发应具有很强的视觉重量，作为大面积流动的深色形体参与构图，可在发丝中穿插少量蓝紫色、亮色或细线装饰，使头发既像真实长发，也像图形化流动色块。 排版采用 日系实验海报 / 杂志封面 语言。左侧加入巨大、粗重、垂直排列的黑色文字块，文字可被裁切，不必完整显示，主要承担版式平衡与图形作用。右上角加入编号感的大号数字、小号年份、极简符号与少量英文 / 日文式排版，形成独立刊物、设计海报、企划视觉的感觉。整体排版要克制、时尚、实验，不要杂乱。 色彩系统以 白 / 浅灰底 + 黑色结构 + 青蓝主色块 + 紫色 / 洋红撞色 + 角色专属代表色 为主。角色肤色、发色、服装和图腾形象与背景形成鲜明但高级的色彩对比。整体气氛应同时具有：夏日、神秘、轻盈、青春、梦境、守护感、角色海报感、潮流视觉感。 最终效果像一张高完成度的日系极简角色主视觉海报：一个单角色位于中下方，身后与上方是巨大的精神图腾或守护化身，周围包裹流动的海浪 / 能量 / 色块，搭配强设计感排版、留白与编号系统，整体图形化、平面化、现代、时尚、极具识别度。 左上角加入由 stylized 字母“V”与猫元素组成的极小图形 logo，右下角加入极小手写签名 “voxCAT”；若角色服装上有吊牌，吊牌写 “VOXCAT”。

这套提示词风格可概括为： 超近景微距摄影 × 日系实验海报 × 瑞士网格排版 × Y2K 几何字体 × 蓝晒印刷质感。 核心目标：通过极端视角，将普通对象转化为“巨型景观”。 方法是放弃完整呈现，仅保留最具识别度的局部（如眼睛、鼻尖、材质边缘等），利用超近距离让熟悉对象失去原有尺度，产生陌生感。 ⸻ 1. 主体塑造为“巨物” 关键在摄影而非排版： 超低机位 × 超近距离 × 广角微距 × 局部裁切 × 近大远小。 主体无需完整，越大胆裁切越有压迫感。靠近镜头的部分被放大，远处迅速缩小，使局部成为视觉中心。 结果是：对象可识别，但尺度模糊，形成“熟悉却陌生”的视觉体验。 ⸻ 2. 构图：主体重量 vs 留白重量 采用 9:16 竖版，外层白边，内部为嵌入式海报。 主体从侧边或底部切入，占据半幅以上并溢出边界；另一侧为高饱和纯色背景。 画面平衡来自： 高密度纹理（主体） vs 平整色块（留白）。 主体提供细节（毛发、皮肤、材质），留白提供呼吸空间与文字区域，形成不对称但稳定的编辑结构。 ⸻ 3. 字体作为第二主体 文字必须参与构图，而非附加信息。 使用超粗几何无衬线字体（模块化、切角、未来感），大尺寸横跨画面，可被遮挡、切割或穿插。 文字与主体需产生互动（遮挡、穿透、嵌入），增强结构感。 字体层级： 大标题（视觉冲击） 中信息（日期、编号） 小信息（角落细节） 形成完整排版系统。 ⸻ 4. 色彩极简控制 仅保留： 一个高饱和主色 + 主体原色 + 白色。 背景多用蓝色系（天蓝、电蓝等），兼具科技感与印刷感。 通过冷暖对比或明度差突出主体。避免复杂渐变与光效。 色彩越少，结构与纹理越突出。 ⸻ 5. 微距细节强化真实感 强调局部质感： 毛发、皮肤、反光、纤维、划痕、纹理等。 原则： 字体越硬，主体越真实； 背景越平，细节越丰富。 允许轻微高曝光，但避免过度光滑，保留颗粒与瑕疵，使画面更接近真实摄影而非纯数字渲染。 ⸻ 6. 印刷质感真实化 避免简单噪点叠加，应模拟真实印刷： 纸张纤维、油墨不均、掉色、划痕、褪色、折痕、丝网颗粒、Risograph 套印等。 背景需有轻微斑驳与密度变化，字体带纸张质感，主体也可轻微颗粒化。 目标是呈现“被使用过的海报”，而非干净设计稿。 ⸻ 7. 通过反差建立记忆点 核心对比关系： 柔软纹理 vs 硬质字体 真实摄影 vs 几何排版 巨大主体 vs 微型信息 纯色背景 vs 粗糙纸张 日常对象 vs 陌生尺度 普通对象即可成立，关键在观看方式的重构。 ⸻ 总结结构 用极端微距与低机位，将普通对象转化为巨型视觉主体 用纯色留白 + 几何字体 + 信息层级构建排版系统 叠加蓝晒与印刷质感，使摄影与设计融合为真实海报 该结构适用于宠物、食物、物件、服装、机械等多种主体，视觉逻辑保持一致。

📸 一个很有电影感的车内慵懒坐姿提示词分享 这次整理的是一个偏「豪华商务车写真」风格的动作设计。 重点不在角色，而是在身体姿态、镜头透视和空间关系： ✨ 深坐航空座椅 ✨ 身体轻微侧躺扭转 ✨ 双腿收上座椅形成前后层次 ✨ 低机位广角制造强烈空间感 ✨ 前景肢体放大，人物脸部退居画面角落 ✨ 营造休息、放松、安静的瞬间感 这种构图很适合： 真人写真 COS摄影 电影剧照感 角色日常状态创作 完整动作提示词👇 人物深坐在豪华商务车的独立航空座椅中，臀部靠近座椅内侧，腰背自然后仰并贴住靠背，身体向一侧轻微侧躺，胸肩与骨盆形成柔和扭转。 双腿完整收上座椅，高位屈膝蜷缩，一条腿靠近镜头横向占据前景，形成明显的近大远小透视效果；另一条腿从后方自然交叠，小腿向画面下方折回，双脚前后错开，脚踝保持放松自然状态。 头部微微侧偏，下巴略收，视线向下，不直视镜头，呈现车内休息时慵懒、安静、放松的状态。 摄影机位于人物膝盖下方的近距离低机位仰拍，使用广角镜头，强化前景肢体比例与空间纵深。人物面部位于画面右上方，形成不对称电影构图。 豪华商务车内部环境，高级皮革座椅，柔和车内光线，真实摄影质感，浅景深，电影级构图，生活化瞬间抓拍感。 这个动作的核心关键词： 「低机位 + 广角透视 + 蜷缩坐姿 + 前景遮挡 + 非正面视线」 可以让普通坐姿变成更有故事感的画面。

这段提示词真正强的地方，不是“暗黑、哥特、可爱”这些标签，而是它把整套视觉逻辑都写清楚了。 角色只是中心，真正撑起画面的是高密度装饰系统：怪物、黑猫、独眼生物、玩偶、骷髅、齿轮、花藤、丝带全部互相缠绕，几乎不给背景留空。 构图用 horror vacui、Notan 黑白平衡、图底反转和 Art Nouveau 曲线；质感用 linocut、woodcut、scratchboard、地下漫画和黑工插画；颜色则压成黑、暖白、灰，再用少量红蓝黄做专色套印和 Risograph 错位。 所以它最后生成的，不该是一张普通哥特少女立绘，而应该像平成地下漫画海报、朋克 zine 封面、哥特洛丽塔布料印花和限量丝网版画的混合体。 好的提示词不是堆风格词，而是把题材、构图、线条、黑白、印刷和空间逻辑全部锁进同一个系统里。 提示词在评论区

这次没有直接堆慢门效果，而是把动态重影控制在很小的区域。 头发在动，手在动，衣服边缘在动，但人物的眼神和脸是稳的。这样画面会有一种轻微失焦、情绪正在流动的感觉。 再配合忧郁蓝调、柔光、日常穿搭和夸张广角，角色 COS 会更像时尚摄影，不会太像普通棚拍。

这组我想做的是一种“只有局部在动”的蓝调人像。 慢门没有铺满整张图，只让发丝、手臂和衣袖留下小范围重影，脸部依然保持清晰，米哈游角色穿上日常服之后，也能保留角色感，同时更像一组真实的夜间时尚写真。

忧郁蓝调🥳

gtp-image2 关键Prompt👇 蓝调夜景梦核摄影风格，整体冷蓝色调、低对比、低饱和；画面刻意轻微失焦与柔焦扩散（soft focus / diffusion），带少量运动拖影与风吹发丝的模糊边缘；背景远处点状灯光形成圆形散景（bokeh balls），高光有轻微晕染与辉光（halation），加一点细腻胶片颗粒与轻暗角，成片像手持慢快门的朦胧纪实静帧，氛围安静、疏离、梦里一样。

很喜欢这种复古钢笔插画的质感。 黑白线稿、点描、密集纹理、章鱼触手、怪诞海洋生物、老式科学图鉴、zine 海报、纹身图稿。 把元素藏进吸盘、边框、纹样和装饰结构里，比直接画角色更有想象空间。

这张的画风可以概括成： 日系极简平面设计 × 妖兽图腾 × 夏日角色海报。 再准确一点，是把女性角色、巨型白狐、海浪色块、实验字体排版压缩成一个高度图形化的视觉系统。它不是传统动漫插画，也不是普通角色立绘，而是偏向潮流杂志封面、独立动画主视觉、日系设计海报。 1. 整体风格基调 画面同时存在三种气质： * 人物部分：轻盈、松弛、性感、夏日感 * 白狐部分：神秘、巨大、具有守护神或精神图腾感 * 排版部分：冷静、实验、强设计感 人物的柔软动作与巨大妖兽的压迫尺度形成反差，使画面既有青春感，又带一点神话、梦境和异世界气息。 它不是“人物和宠物合影”，而是： 角色处于自己的精神图腾、守护兽或内在力量之中。 2. 构图结构 这是典型的纵向非对称海报构图。 视觉中心并不在画面正中，而是集中在中下部。人物位于画面下半区，巨型白狐从上方倾斜压入，二者形成明显的对角线关系。 构图可以拆成三层： 上层：巨型妖兽 白狐的头部、耳朵和尾巴占据画面上半部，体量远大于人物。它并没有完整出现，而是通过局部裁切制造超现实尺度。 中层：彩色能量与海浪 青色、蓝色、紫色、洋红色的大块色形从人物背后穿过，像海浪、尾巴、精神能量或流体背景，把人物与白狐连接起来。 下层：人物主体 女性角色位于画面下方偏左，身体形成明显的曲线和扭转，与上方巨大狐形形成尺度对比。 画面右侧保留较多白色空间，因此即使元素很大、动作很多，整体依然有呼吸感。 3. 视线与视觉动线 画面的动线很流畅： 左侧黑色大字 → 人物脸部与手臂 → 长发 → 白狐面部 → 巨型耳朵与尾巴 → 右侧留白。 人物的双臂举到头部附近，形成交叉结构，把视线锁定在脸部。长发向右下方流动，与白狐的尾巴、蓝色浪形保持同一方向。 所有曲线都不是孤立存在，而是形成一种连续的涡旋运动。 4. 人物造型与姿态 人物采用的是高度时装化、平面化的女性角色造型。 姿态特点 * 身体跪坐或低位半跪 * 骨盆略微侧转 * 上半身反向扭转 * 一只手抬到耳边 * 另一只手横过头顶 * 头部轻微侧偏 * 单眼闭合或眨眼 * 腰、髋、肩形成连续曲线 这是一个很典型的时尚泳装海报姿势，动作有明显的 S 形身体线条，但因为整体被扁平化处理，不会显得过于写实。 人物不是战斗姿势，而是一种： 享受海风、整理头发、与镜头互动的松弛瞬间。 5. 人物绘制方式 人物属于： 赛璐璐平涂 × 时装插画 × 高对比剪影。 主要特点： * 不使用复杂体积光影 * 肤色为大块暖棕色 * 黑色头发形成巨大视觉重量 * 白色服装与肤色对比鲜明 * 蓝紫色配饰作为局部点缀 * 身体结构主要依靠轮廓线和少量白色高光表达 头发不是一根根画发丝，而是被处理成巨大的黑色流动色块。局部穿插蓝紫色细线和几何形装饰，使头发既像真实长发，也像图形化墨迹。 6. 巨型白狐设计 白狐是整张图最重要的概念元素。 它并非写实动物，而是高度抽象化的妖兽、神兽、精神图腾。 造型特点 * 极端夸张的大耳朵 * 细长狐脸 * 狭长眼睛 * 夸张睫毛 * 黑白对比的五官 * 多层同心线组成的耳内结构 * 巨大的白色尾巴或毛发流线 它的眼部处理带有明显拟人化感，眼线和睫毛甚至接近女性妆容，因此白狐与人物之间会产生一种形象呼应： 二者可能是不同形态的同一存在。 7. 色彩系统 色彩结构非常明确： 白色底 + 黑色轮廓 + 青蓝色主色块 + 紫红色撞色 + 暖棕肤色。 白色占比最大，负责建立现代感和呼吸感。 黑色用于： * 头发 * 妖兽局部 * 字体 * 细节符号 青蓝色用于： * 海浪 * 背景圆形 * 能量色块 * 夏日氛围 紫色与洋红色只占小面积，却负责提升潮流感和电子感。 人物肤色使用暖棕色，而非冷白色，使人物成为冷色背景中最温暖、最具生命力的部分。 8. 背景图形 人物背后是一个接近圆形的大面积蓝色色块，但并不完整规则，更像： * 海浪 * 月轮 * 太阳 * 能量场 * 日式家纹 * 圆形舞台 圆形负责稳定画面，周围青绿、紫红色的流体图形则负责打破圆形的秩序。 这种设计方式很像现代海报中常用的： 稳定几何形 × 自由流体形。 9. 字体与版式 排版是非常典型的日系实验字体系统。 左侧文字 左侧使用巨大、粗重、垂直排列的黑色日文或汉字。文字被画面边缘裁切，只展示局部，作用不是传递信息，而是作为黑色建筑结构平衡人物与头发。 右上角 使用粗黑标题与巨大数字“02”，形成杂志期刊、系列编号或企划编号感。 细节字体 小号年份、英文、标点和细线被分散在空白区域，建立出版物、独立杂志和艺术书籍的气质。 排版不是附加在插画上，而是与人物、狐耳、黑色头发共同构成画面结构。 10. 线条与质感 画面主要使用三类线条： * 粗黑色块：提供重量和强对比 * 细黑轮廓线：描绘五官、毛发和人物结构 * 极细浅灰线：构成妖兽耳朵、背景曲线和空间轨迹 局部白色高光像丝网印刷中的漏色或刮痕，让画面没有完全变成干净的矢量图。 整体质感接近： 矢量插画底层 + 丝网印刷 + 赛璐璐动画 + 独立艺术海报。

这次整理了一套【黑金群像海报】通用提示词。 不再只是单角色立绘，而是把整个作品的世界观、角色阵容、宿命感压缩进一张 9:16 竖版主视觉里。 核心思路： ⚔️ 自动选择 8—12 位核心角色 ⚔️ 中央主角压阵，两侧角色展开 ⚔️ 黑色剪影 + 白色边缘高光塑造英雄轮廓 ⚔️ 国潮木刻版画 × 毛笔书法 × 热血漫画质感 ⚔️ 世界观元素在顶部爆发，底部留下电影级标题空间 适合制作各种 IP 的终章感视觉海报。 完整提示词： 【动漫 / 游戏名】，自动选择 8—12 位核心角色，创作一张 9:16 竖版黑金群像海报。三段式构图：上方为大面积高冲击世界观视觉区，中部为角色黑色剪影群像，下方为纯黑标题区。主角位于中央偏前，体量最大，其他角色向两侧展开，呈奔跑、跃起、持武器、施法、对峙或释放能力的动态姿态。每位角色保留清晰的发型、服装、武器、披风、机械结构、翅膀或其他标志性轮廓，以黑色剪影、白色边缘高光和少量内部线条表现。上方区域根据作品自动生成最合适的世界观元素、环境意象、象征图形或抽象能量，不限定具体内容，只强调大面积翻涌、汇聚、压迫或爆发的视觉气势。脚下与周围加入白色毛笔流线、刀气、风轨、速度线或能量轨迹。整体以黑、金、白为主色，少量加入作品代表色，融合国潮、木刻版画、毛笔书法与热血漫画质感，呈现英雄集结、宿命对决、终章降临般的官方主视觉效果。底部用白色书法字写【动漫 / 游戏名】，下方搭配英文名。左上角加入极小 V 猫标志，右下角加入极小手写“voxCAT”。

这次没有做传统服饰复原，而是把东方华服的华丽结构，重新翻译成角色真人 COS。 朱红、孔雀蓝、翡翠绿和鎏金全部压进同一张画面，再用暗木家具、红纱与复古胶片质感收住颜色。 想要的就是这种艳而不俗的旧画报感。

这次想做的是一种“古风私房 × 自拍视角”的混合感。 我把传统古风里偏端正、偏摆拍的构图拆掉，换成高机位俯拍、近距离广角和半躺沙发，让画面更像角色自己随手拍下的一瞬间。 冰蓝薄纱、珍珠花朵项链、浅色沙发和高曝光柔光，负责把氛围拉到梦幻清冷；角色识别则交给发色、瞳色、发型和标志性配饰去保留。 这套提示词真正好用的地方，是角色可以替换，但“冰蓝、柔焦、近距离、私房自拍感”这套视觉结构不会散。

这组提示词，我想做的不是普通的“角色站在江边”。 真正的核心，是把米哈游角色放进一张旅行途中被偶然捕捉到的夏夜电影截图里。 人物被放在画面右侧，左边留下大面积江面、城市灯光、山体和倒影。环境不是背景板，而是情绪的一部分。人物不看镜头，只是轻轻靠着栏杆，头发被晚风吹乱，像散步结束后短暂停下来发呆。 我刻意用了“冷环境 × 暖人物”的光线结构： 江面、天空和远山压成低饱和灰蓝绿色，侧后方的夕阳余晖只勾亮头发、肩膀和腰线。这样既保留了角色识别度，也不会拍成普通 COS 棚拍。 姿势也没有设计得太满。 一只手搭栏杆，身体轻微侧转，腰部形成自然 S 形，眼神看向画外。角色越克制，画面越像电影；动作越少，夏夜的距离感反而越强。 最后再把发色、瞳色、妆容和服饰配色根据角色自动适配，就能让不同角色拥有完全不同的情绪： 清冷角色是疏离， 温柔角色是安静， 傲娇角色是轻微不耐烦， 神秘角色则像随时会消失在夜色里。 这套不是泳装写真，也不是江边摆拍。 它更像： 米哈游角色真人 COS × 夏夜江风 × 低饱和旅行电影 × 高级时尚抓拍。