Andrés Blaya

Muere Sonny Rollins y se apaga algo más que un saxofón. Queda esa forma suya de tocar como si cada nota estuviera pensando mientras nacía. El jazz pierde a un gigante. Nosotros, una manera de escuchar la libertad.

Cierras el libro. Pero no se cierra contigo.

Me pasa pocas veces, pero con Jordi Forniés tengo la sensación de que no está “haciendo cosas” distintas. Pinta, compone, graba, busca. Y en todo aparece lo mismo: una especie de raíz interior que no necesita explicarse demasiado. music.youtube.com/watch?v=LQ_qJ-…

Paul Klee tiene esa forma extraña de dibujar lo invisible. No parece pintar una escena, sino el momento anterior a entender algo. Un círculo, unas líneas, una arquitectura frágil. Y de pronto el cuadro se queda ahí: mirándote más de lo que tú lo miras.

@museodelprado Aquí hay algo precioso: ver cómo una forma de mirar cruzó el Mediterráneo antes de que existiera nuestra obsesión por ponerlo todo en compartimentos. El arte viajaba, se mezclaba, cambiaba de manos. Y en ese viaje también se iba haciendo España.

El Museo del Prado presenta “A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)”, que revela el impacto italiano en el gótico español antes del Renacimiento museodelprado.es/actualidad/not…

Antes de la primera nota, la sala ya sabe si debe quedarse.

Hay lugares que no visitas. Vuelves. Santa Catalina no es solo una horchatería histórica de Valencia. Es una de esas puertas por las que entras un momento y sales con algo más antiguo que el recuerdo. (Imagen de IG de @valencia_megusta)

@JoseVteMartinez Un clásico

Oxygene 4 - Jean Michel Jarre 1976 youtu.be/_PycXs9LpEM?si…

@museodelprado Durero no solo se retrató a sí mismo. Retrató una idea nueva del artista: alguien que ya no era solo artesano, sino mirada, pensamiento y conciencia. Por eso este autorretrato sigue imponiendo tanto. No pide admiración. La sostiene.

El 21 de mayo de 1471 nacía en Núremberg el pintor y grabador Alberto Durero, hijo de un orfebre húngaro. Durero fue el artista más influyente del Renacimiento alemán Tenía 27 años cuando pintó este autorretrato que sigue un modelo flamenco al que añadió la monumentalidad italiana y su gran dominio de la psicología

Joseph Lacasse no parece ordenar el color. Parece contenerlo antes de que se desborde. Hay cuadros abstractos que decoran. Este, en cambio, mantiene una tensión extraña: todo está quieto, pero nada parece del todo estable.

@museoreinasofia @radio3_rne Un museo no debería ser solo un lugar donde guardar obras. También debería ser esto: un espacio vivo, abierto, donde la cultura no se contempla en silencio obligatorio, sino que se escucha, se cruza y se comparte. Así sí se acerca un museo a la gente.

Una de las citas musicales más esperadas del año ya está aquí ¡vuelven los conciertos de @radio3_rne al Museo!🎶 Os compartimos los horarios para que podáis planificar la jornada 🎤👇

Roberta Flack created perfection in this song.

No todo se rompe de golpe. Hay cosas que se van sin hacer ruido.

Van Gogh no pintó unos girasoles perfectos. Los pintó torcidos, cansados, casi al final. Y quizá por eso siguen emocionando: porque no parecen flores de adorno, sino flores que han vivido.

@JotDownSpain Comer sano dejó de ser algo cotidiano. Luego fue un privilegio. Y ahora, demasiadas veces, se vende como virtud personal. Quizá el problema empieza ahí: cuando hasta cuidarse necesita relato.

La guerra por otros medios siempre es de ricos contra pobres. También la gastronómica. Así, en algún momento de la historia, no se sabe cuándo, comer sano era algo natural; luego, comer sano se volvió un derecho, y ahora comer sano se volvió una identidad. jotdown.es/2026/05/en-cad…

Un museo no es solo un lugar donde mirar obras. A veces es justo lo contrario: un lugar donde algo empieza a mirarte a ti. Hoy, Día Internacional de los Museos, recuerdo esta exposición del @gva_IVAM. No salí sabiendo más. Salí distinto.

Se acabó. Pero no donde crees.

@librofilos Eco.

Define este libro de #JuanRulfo con una sola palabra

No todos los sitios se dejan atrás. Algunos te siguen.

Sorolla entendía algo que muchos cuadros modernos han perdido: la luz no sirve solo para iluminar. También sirve para emocionar. Por eso algunos de sus colores siguen pareciendo vivos más de un siglo después.