eikoBR@FPF 8th 2025 11/20〜11/24開催

【Fixstyle Portrait Fukuoka 8thでの優勝を振り返って】 ※めちゃ長文です！過去一長文です。 閉幕からひと月以上空いてしまいましたが自分にとって4回目の参加となる西日本最大級のポートレート展Fixstyle Portrait Fukuoka 8th、11/20～11/24開催（以下FPFと略）にて大賞（優勝）をいただきました。 写真展で優勝すると毎回振り返りを書くことが恒例となってしまったので、今回も暇を見つけて少しずつ書きました。 来年もFPFに参加される予定の皆さまに一つでも参考になればと思い書き始めましたが、長文になりすぎて書いている本人ですら役に立つ情報があるのか不安になるような自分の記憶の羅列になってしまいました。 お時間ある時にご覧いただけたらと思います。 FPFは弟のように付き合わせてもらっているタナカユウジ君が主宰する西日本最大級のポートレート展です。2022年から自分も参加させていただくようになり今回で4回目の参加です。 4回目の参加ともなると顔馴染みも多く、PASHA STYLEのオンラインサロンのメンバーもいるので、ホームグラウンドのような気持ちで参加させていただいています。 今回の最大のチャレンジは地元福岡のカメラマンIKEさんからお誘いいただき、雪村まりさん（まりりん）を被写体としたグループ展示「私が撮りたかったまりりん展」に参加した事です。 モデル展に参加することは責任も重く、必ずしも自分の作品でモデルさんの価値を認識していただけるわけでもないので、お断りしていたことが多いのですが、モデルがまりりんであること、参加者にFPF主宰のユウジ君、仲間のKIKUCHIさんもいたので思い切ってお引き受けすることにしました。 まりりんとユウジ君とは今年6月に宮古島ロケに出かけたので、展示に出せそうな作品は沢山ありました。特に池間島で撮った何枚かは旅行会社のポスターにできそうな素晴らしい景観と旅を楽しむまりりんを写し込んだTHE・夏！といった作品がありました。まりりん展はこのTHE・夏！で行こうと！！と思ったのですが、会期が近づくにつれ、自分の気持ちに変化が出てきました。宮古島の写真は何枚かはSNSに出したので、全くの新作でまりりんも来場者の方もビックリさせたいな～なんてぼんやり思うようになりました。とはいえ案はないので、押さえとしてTHE・夏！は用意しつつ、しばし考える時間が経過しました。 そんな中PASHA STYLEのイベントで久しぶりにヘアメイク＆ヘッドプロップアーティストの今村和也さんにお会いしました。雑談の中で今村さんのアトリエでも写真が撮れるようになったので、機会があったらどうぞ！と声をかけていただきました。 正直これだ！！と思いました。まりりん展は今村さんのアトリエでヘッドプロップお願いしてファンタジーな感じしよう。そんなまりりんを皆さんに見ていただこう！と心は決まりました。 年に数回東京に来る時期がうまくはまり、まりりんが東京に滞在する予定の最終日の僅かな時間を抑え、今村さんのスケジュールを確保し、ヘッドプロップを選び、衣装を発注し何とか撮影の段取りを組みました。 ただし撮影時間がうまくいって90分、最悪30分くらいの場合も考えられたので、今村さんのアトリエにロケハンにも行きました。ロケハンの目的は駅からの移動時間の把握と、当日のライティングをどうするか決めることです。 アトリエは自然光も入りますが電球色のハリウッドライトが象徴的だったので、基本自然光は利用せずLED2灯でライティングすることにしました。 撮影当日は午前中のリク撮を終えたまりりんが時間通りに駅に到着。アトリエ到着もほぼ時間通り。そこから約90分のヘアメイクとヘッドプロップ作業です。 その間に自分はライティングの準備。全体の露出を調整するためにフリップバウンスのボックスに付けた60WのLEDの色温度を4200℃に、顔や体の一部を照らすメインライトに40WのLEDにバーンドアを付けて光の広がりを抑え、こちらも4200℃にセット。カメラのホワイトバランスも4200℃にセットし、背景となるハリウッドライトとは1000℃くらいの色温度の違いを出すことによって温かみを表現することにしました。 無事に撮影は50分程度で終了。時間に余裕をもってまりりんを駅まで送り自分は既に図録の締め切りが過ぎていたのを数日待っていただいたので、急いで家に帰り、セレクト、レタッチして夜の23時くらいに図録のデータを提出という慌ただしいが充実した1日でした。 作品は作風に合わせテストプリントをしてクレサンというメーカーのキャンバス紙にプリントしP20号（A1最寄りサイズ）の油絵額にて展示しました。創作系の作品なので、ハレパネ展示やデッサン額よりも雰囲気のある油絵額がいいと思い額装しました。 こんな感じで自分が見たかったファンタジー系の創作作品が皆様にご紹介でき大変良かったと思っています。 そしてもう一つの個人枠の作品です。 個人枠の展示作品は図録の締め切りの日までどうしようか迷っていました。３つ程候補があったんです。 3つの内2つは天使梨桜さんとの作品。いろいろ考えましたが10年以上の付き合いになる天使梨桜さんの作品を展示しようと思い、個人枠も創作作品で行こうと決めました。天使梨桜さんにモデルをお願いした創作作品は今年の7月に撮影したStudio Limiere’kの10周年記念でスタジオオーナーの土屋さんが倉庫を整理して1週間だけ特設スタジオとして作ってくれた「血の池」の特別セットで撮影した作品2枚です。 Lumiere’kの土屋さんは新しいスタジオが出来るたびに内覧に呼んでいただいたり、撮影の度に装飾を変更してくれたり、時にはいろいろな相談で食事を共にさせていただいたりしているお世話になっているスタジオさんです。 10周年記念のお話は前々からご相談いただいていたので、写真展が開催されたり、撮影イベントが開催されることは知っていましたが、また池を作ろうか！という案が出て、普通じゃつまらないので血の池にしようという話が自分にも伝わってきました。 ただ過去何度か池を作った時にはLumiere’kの1階にあるStudio Jardin’kに池ができました。ただ今回は写真展等のイベントでJardin’kが使えないので、どこに血の池を作るんだろう？？と思っていました。10周年記念イベントの2週間前くらいにやっと分かりました。血の池はかつてAnthologyという名前だったスタジオの跡地で当時は機材倉庫、今はさらに改装されて拡張されたViron’kというスタジオ部分に1週間だけ作られるということが分かりました。1週間の内最初の2日間はPASHA STYLEのイベントで使われ、編集長のオオォさんの作撮り見学イベントなどが予定されまました。 自分は7日間の内6日目に撮影機会をいただき、天使梨桜さんにモデルをお願いしました。 撮影までの期間が短く、いつもお願いしているヘアメイクさんをお願いできなかったので、梨桜さんの自前メイク、衣装は手持ちの物で何とかなる撮影をするしかないと思いました。 池なので濡れ撮にしたい、血の池の血の色がはっきりするように衣装は白のドレスかワンピースにしようと自分なりに撮影プランを固めました。 撮影の10日ほど前にスタジオの土屋さんから制作途中の血の池の動画が届きました。 一言で言って「最高！」でした。最高にカッコいい感じがしてワクワクしました。 天使さんにも動画を送り、血の池の感じや衣装、濡れ撮の事などこちらの希望を伝えました。ありがたい事に天使さんの返事はどんな大変な事をお願いしても大抵「分かった。よろしく！」みたいな感じで永年付き合っている男友達の返答のような答えが毎回返ってきます。10年以上撮影を共にしている仲間だからかもしれませんが、知り合った頃からそんな感じだったと思います。 セットの動画を見て気づいた事は、これは絶対アシスタントが必要だな！と思った事です。 早速自分がコーチを務めるS+CAMERA CLUBの掲示板にアシスタント募集の告知を出しました。その夜にはメンバーのmuimuiさんが手を挙げてくれてアシスタントは確保できました。 そしていよいよ血の池が完成し10周年記念イベントが始まりました。初日に行われたPASHA STYLE編集長の血の池での作品撮り見学会に自分も申込み撮影の参考にしようと思いました。見学会の参加者は10数名、スタジオさんやPASHAのスタッフも数名での作品撮りです。 作撮りが始まってすぐに思ったのはこれは見学会ではなく参加者はほぼ全員アシスタントの作品撮りだなって感じでした。スモークマシンを操る人が2名、モデルさんに血のりを付ける人、エアコンをコントロールする人、外光を遮る人、濡れた床を拭く人、そして自分はメインライトとなるLEDのスタンドを持ってモデルの動きに合わせてコントロールする役目でした。 おそらく10人近くのアシスタントがいて作撮りが行われました。 見学会が終わって改めて自分の撮影を考えてみると、ストロボではなくLEDの方が人手が少なくて済みそうなこと、光を回し過ぎると血の池のセットの良さが失われるので、光を制限する必要がある事、スモークを空間に散乱させるのではなく、水面近くに漂わせたいなどいくつか撮影のイメージが固まってきました。もう1点大事なことは、アシスタントは1人ではなくもう1人は最低欲しい！と感じました。LEDは40Wのものを2台、60Wのものを1台用意し、40Wの方には光を制限するバーンドアを付け、60Wの方はSMDVのフリップバウンスを付けて全体の照度をコントロールすることにしました。スモークは通常のスモークマシンはリモコン制御にして、床に這うようなスモークは氷やドライアイスを入れて使うロースモークのマシンを用意しました。これはマニュアル制御にして必要な時にアシスタントさんにスモークを出してもらうことにしました。もう一つ、血の池自体にドライアイスを入れようと企てました。 ただ血の池の底はビニールシートなので直にドライアイスを入れるとビニールが破れる可能性があるのと、何よりこの池に天使さんが入るので、天使さんが凍らないように池の水深より少しだけ深いガラスのお皿を用意しその中にドライアイスと水を入れ水面にスモークを出すことにしました。そしてアシスタントも追加募集を掲示板でお願いしました。ただ撮影日が平日ということもあり、なかなか応募が無くここは苦戦しました。 撮影二日前にカメラやライティング機材の準備、衣装の準備などを行っていたところ、1通のXのDMが届きました。PASHA STYLEの編集部の佐藤さんからでした。どこから聞いたのか分かりませんが「アシスタントが必要なら行きますよ！」との事。ありがたいオファー。速攻でお願いしました。 撮影当日東池袋にあるドライアイス屋さんで5kgのドライアイスを仕入れスタジオに向かいます。muimuiさんには何度かアシスタントをお願いしているので勝手がわかっているし、編集部の佐藤さんはイベント初日の編集長の作品撮り時にもアシスタントをされていたので、準備は順調に進みました。天使さんとは10年以上の仲なので、2着ある衣装の順番、大まかな撮影時間、着替えや片づけに必要な時間の確認だけして準備を進めます。 準備が出来、いよいよ撮影です。今回は自分、モデルさん、アシスタント2名、スタジオさん2名の6名での撮影となりました。 何枚かテストでシャッターを切り、セットの雰囲気を大事にするためISOは1250でカメラのホワイトバランスは4000℃に設定することにしました。なのでメインライトとなるLEDも4000℃にセット。セット内のシャンデリアはカラーメーターで計ると2800℃くらいの感じでした。 真夏の7月ですが、エアコンをつけているとスモークが流れるので撮影中はエアコンなしなので激アツです。撮影は順調に進み血の池の奥の陸地部分から始め、その後血の池へと移り1着目終了。今回展示したメインのカットは1着目の陸地部分で撮影したカットです。 休憩を挟み、2着めの撮影です。2着目も同様に陸地から始め血の池へという順番です。1着目との違いは池にお皿に入れたドライアイスを3皿投入したことです。水面を漂うかっこいいスモークが演出されました。お皿に入っているとは言え、ドライアイスの冷却効果で天使さんが「冷たーい」と頻繁に叫んでいます。 長時間の撮影はできないので、血の池では立ちの撮影、膝立ちの撮影、そしてどっぷり水に浸かる撮影を行い、2着目では血のりも使って血の池感を高めました。 こうして無事に撮影は進み、５時間スタジオはお借りしましたが、撮影は１着あたり４５分、２着で９０分、残りの３時間半は準備や片づけに費やす難しい撮影は終わりました。 翌日から少しずつセレクトと現像を始めました。高感度で撮っているのでシャドー部に少しノイズが目立ちましたが、最近のcamera rawのAIベースのノイズリダクションは非常に効果的で画像の解像感を損ねることなくノイズを除去できたので、充分展示作品にも使えるな！と判断しました。 せっかく素敵な作品が撮れたので、どこかの展示で見ていただきたいな～と思いました。作品に合っていると思う展示は闇の王展かThe World Yokohamaだろうと思いましたが、近々に開催される闇の王展は編集長のオオォさんも血の池作品の展示をするとの事だったので、遠慮すべきかと思い、The Worldは来年のGWだしかなり時間が空くな～と感じていました。 そんな時、ひらめきました！FPFにこの作品を出そう。４回目の参加となるFPFですが、一番永い間モデルをお願いしている天使梨桜さんの作品をFPFに出した事が無かったし、ぜひ九州の皆さんにもLumiere'kさんの10周年の特別セットで撮った作品を見ていただきたいと思ったからです。 ここまでくれば話は早く、創作作品なので油絵額にしよう！いただいているスペースから考えると2枚の展示が良さそう！用紙はハーネミューレ社のフォトラグバライタかイルフォード社のゴールドファイバーラグのどちらかにテストプリントして決めよう！と展示の構想が決まりました。 展示のバランスから考えると縦長の写真2枚で30号の油絵額にしたかったのですが、どうしてお気に入りが縦長1枚、横長1枚になってしまったので、額を少し小さくして20号に、横長の写真の下に横長のステートメントを配置しようと最終的に決めました。 用紙はテストプリントしてみるとどちらも素晴らしかったのですが、用紙自体にテクスチャー感が際立つハーネミューレ社のフォトラグバライタにしました。日本製の用紙にはこういうテクスチャー感がある用紙がほとんどなく、それを求めるといつもハーネミューレ社の用紙になってしまいます。 実際にFPFに展示した際も多くの方に作品に興味をもっていただき、ご質問や感想をいただきました。会場で配布されたアンケートでもとても多くの方にご好評をいただき、自分もとっても気に入っている作品でしたのとても嬉しく思いました。 こうして団体枠、個人枠と二刀流で挑んだFPFですが、大賞という形で最高の結果をいただくことができました。 天使梨桜さんとは名古屋のリアルポートレートでも過去には優勝、準優勝を共にした大切な撮影パートナーで頼もしい限りです。そしてメチャメチャ感謝しています。 宴会部長の別名を持つ自分で、久留米でも毎晩日付が変わるまで飲んでいましたが、作品作りも真剣に取り組んでいますので、飲みの場でまた皆さんと写真談議に花を咲かせたら嬉しく思います。 今回のFPFを通じて改めて感じた事は、大事な撮影の時は必ず香盤表を作る事。香盤表はタイムスケジュールや段取り、個々の役割、使用する衣装や小道具などが書かれた言わば台本です。香盤表があれば撮影中に進行が遅れ気味なのか、予定通りなのかの確認も容易ですし、考えていた撮影カットを撮り忘れることも無くなりました。 そしてもうひとつはテストプリント。せっかくいい作品が撮れても最終的な展示作品が「なんか違うな～」ではもったいないです。自分も過去の展示でスケジュール的にテストプリントの時間がなくプリントした結果、納得のいかない展示経験をしたことがあります。 最近は使用する用紙の種類を絞っていることもあり、プリントの失敗は無くなりましたが、それでもプリントを外注する際には必ずテストプリントをしています。自分の場合はA3サイズの用紙でテストプリントすることが多く、A3サイズにA4サイズの画像2枚をレイアウトしてプリントしています。この2枚は明るさをちょっと変えたり、暗めの画像だったらシャドーを少し持ち上げたり、2枚を比較できるような形でテストプリントしています。 あとは用紙と額装ですね。ファインアート系の用紙は彩度の高い絵柄には向かないので、そんな時にはフジのクリスタルプリントを利用したり、創作系ならばバライタ紙を最近は選んで展示しています。作品に合った用紙選びはとても大切だと思っています。 額装も創作系ならば油絵額、組み写真ならばニールセンフレームのようなデッサン額を利用していることが多いです。ハレパネだけで展示することもありますが、ハレパネの縁の白い部分が見えると安っぽく感じてしまうので、自分はハレパネを使う場合はブラック・タックという芯まで黒いハレパネを使うか、縁の部分を黒マジックで塗るようにしています。FPFで使用した横長のステートメントも白いハレパネですが、マジックで黒く塗りました。 もうひとつ、技術的な話になってしまいますが、電球色のスタンドとかランタンとか、シャンデリアとかがある場合に、場の雰囲気を維持するためにモデルさんへのライティングと現場の電球色（タングステン）のライトと色温度をどの程度差をつけるかはとても大事だと今回改めて思いました。自分は1000℃から1400℃くらい色温度を変えて、カメラのホワイトバランスもモデルさんへのライティングと同じ色温度にして、カメラのカラー設定（SONYでいえばクリエイティブルック）をコントラスト低めに調整しています。 展示を重ねる度にこんな風に改めて感じる事は多々ありますが、一言でいえば「手を抜けば作品の価値も下がる」という事かと思います。 慌ただしいながらも、手を抜かず準備ができ、結果大賞を頂戴でき嬉しい限りです。 また来年も福岡での再会楽しみにしております。 FPFの実行委員の皆さま、お世話になりました。そしてありがとうございました。来年もよろしくお願いいたします。 超長文、お付き合いありがとうございました。 Yoshi

FPF8thが閉幕してあっという間に週末がきました。 ご来場者様、出展者、メーカー、ナビゲータの皆様、ありがとうございました。 私の作品は 「椿と山茶花ノ違ヒ」 モデル sally さん ヘアメイク　田嶋知子さん 着物　安本由美子さん サポートUGタナカユウジ ありがとうございました。