ドレミ『み』味噌

勝手にロゴ案作ってみたシリーズ。 きっと今ごろ採用された他のデザイナーがもっとすごいの作ってると思うけど😅 とりあえず私はこんなの作ってみたので、見てくれたら嬉しいです。 （一応仕事でもデザインやってます）

端的にいいますが、弦楽器の場合音の出方は弓の動きで全て決まります。 なのでどんな音を出すか、どんなフレーズでどんな方向へ音楽を向けるかという表現手段の大部分は、ほぼ全て弓の動きという物理現象に集約できます。練習の時は特にその弓の動きを理想の音に繋げるという意識が大変重要なのです。 音を表現する手段はシンプルにすると右手と左手だけです（あえてシンプルに考えるためにここまで削っています）。実はそのうち左手にできることは意外にほとんどありません。音高を変える、ヴィブラートをかける、指の当たりによって音の柔らかさを変えるくらいです。ヴァイオリンやヴィオラなら、さらに楽器の高さにも一定の影響を与えることはありますが。 一方で右手が音や音楽に与える影響ははるかに大きい。音量や音質もさることながら、音楽的な方向に決定的な影響を与えるのはやはり右手なのです。 なので練習の時に特に意識したいのは、欲しい音や音楽を、右手が持っている弓の軌跡に落とし込む作業になります。結局その音を物理的に出しているのは弓です。頭の中にあるイメージ止まりになっているものを物理的に発出する物体である弓に正しく伝えることが、出している音楽になるわけです（この時点で左手に関して疑問が出る方も多いでしょうが、後でちゃんと解説します）。 よくありがちな現象の一例として、弓を返すその寸前に一瞬だけ弓の速度が速くなってしまうことってありますよね（あるいはその逆に遅くなる人もいます）。この現象、大変困ったことに実はちゃんと音になります。特に敏感な弓はその速くなった瞬間に不要なアクセントとしてその動きに忠実な表現をしてしまいます。 あるいは移弦する時に隣の開放弦にちょっと触れて不要な音がちょっと出ることもあると思います。 僕がフランスで勉強していた時、上記の現象がほんのわずかに起こると、先生はしばしばNON！と叫んでいました。そのくらい弓の扱いはセンシティブなものなのだということを痛いくらい学んだのですが、一方で弓の動き全てが音になるので、音をコントロールしたければ弓を徹底的にコントロールして音に落とし込むのが大事であると理解したのです。 こういうと、右手が全ては言い過ぎだ、左手のヴィブラートだって大事という声もあるでしょう。確かにごもっともです。 しかし、身も蓋もないことを言いますと、このヴィブラートや、ポジション移動、指先のタッチといった左手で行う音の変化でさえも、全て右手の弓の動きに連携させて行うという意識がとても大事なのです。 以前その実例を挙げました。ラヴェルのラ・ヴァルスの意味不明なハイポジションシフティングです。あの曲で一番難しい箇所で、一見左手のシフティングが過酷に見えます。ところが実はここの対処法も右手が先です。なぜならばまずあのフレーズの方向を作っているのは右手だからです。左手が優先になると、左手の手間に引っ張られて求められる音楽的フレーズとギャップが生じてしまいます。そうならないために、右手が表現するフレーズに左手をついて行かせないといけません。 結果、手間取る左手のシフティングは、右手の動きに沿ったタイミング、スピード、動きの幅に規定される形で行われ、音楽的に自然になるのです。これはどのような左手の動きに対しても同じです。つまり、ヴィブラートも右手の問題に落とし込むべきだということです。 この意識があると、練習の仕方も変わるはずです。音を磨くためにはとある楽曲の中でもほんの数小節に何時間もかかることも決して珍しくない。 当然ある一定期間は全然曲が進まないこともあるかもしれませんが、このわずか数小節で磨き上げた感覚は、後にどんな曲にも応用できるようになって、結果譜読みも準備を逆に速くすることも可能になります。そのくらい右手の問題は奥が深いのです。

「Twitterの鳥って何食べてるんだろうな」 「お前の時間」 　　　　　　　　　　　終 　　　　　　　　　制作・著作 　　　　　　　　　━━━━━ 　　　　　　　　　　ⓃⒽⓀ