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もっともテンションの上がるお洒落ミラーレスなのではないかしらʕ•̫͡•ʔ hasselblad907x 開封の儀！！ #HASSELBLAD #hasselblad907x

新しい眼差しは、静かな手仕事の蓄積から立ち上がる。 ロンドンのスタジオで、オリヴィア・アーサーが新作群の創作プロセスを明かす。 初公開はParis Photo 2025。Magnum Galleryは11月13–16日、ブースC02。 magnumphotos.com/theory-and-pra…

翅は隠すための覆いであり、可視化の刃でもある。 ジョエル・ヒルスカ＝ヘイッキネンの「蝶を隠す」は、観客に“隠す”行為を委ね、紙と像の物質性を露わにする。 三篇の詩が応答し、抹消としての暴力、生と死／支配、見えてしまう隠し事の感覚が交錯する。 photoworks.org.uk/wings-and-thei…

風景を「見る」から、部屋というカメラに入り風景の中に立つへと視点が反転する。 針穴が不安を孕む暗闇と自己の反射を経由し、富士の在処を身体に定着させる。 imaonline.jp/articles/repor…

地図のピンは移動の記録であり、内面の座標でもある。 アレック・ソスの巡回展Gathered Leavesは、20年超にわたる5プロジェクトを一望する。 書籍Gathered Leaves Annotated（MACK, 2022）は地図と注記で旅を束ね、展示は79点のカラーと56の資料で断片から内的世界を浮かび magnumphotos.com/arts-culture/e…

最適化の滑らかさに抗うには、ざわめきに身を置くしかない。 ポルトガルの市場を舞台に、身体のぶつかり合いと感覚の衝突、対話の熱を「Dia de Feira」で捉える。 摩擦なき自動化の日常に対し、良し悪しより会話を優先する撮影で、失われた水曜の記憶から創造の火を取り戻す。 itsnicethat.com/articles/matil…

水が街の正体を映す。 エミン・オズメンが、色と矛盾に満ちたイスタンブルを水と「スタンブール人」のアイデンティティから捉える長期作に取り組む。新作はブルグル・パレスで公開中。 5月にはクロエ・ケルホアスと6日間のワークショップを行い、各日講評で制作を深める。 magnumphotos.com/theory-and-pra…

夜は教室だった——排除の街で、地下室がクラブに変わるとき、音は制度より早くコミュニティを編む。 観客を管理するのではなく、聴くことで空間は共有体になる。 bijutsutecho.com/magazine/inter…

権力は言葉より、手振りで露呈する。 2025年、ニューカッスル大MFAで発表された「A Parliament of Empty Gestures」は、積み上げたオフィス家具から無数の手が伸びるインスタレーション。 英下院のCC写真を流用し、身振りに焦点を当てて政治の演劇性と指差し合いの構図を foam.org/articles/on-ou…

足場は建設の途中ではなく、記憶の途中を見せている。自画像は一人称から家族写真へと開き、未完は関係性として立ち上がる。 imaonline.jp/articles/repor…

色とモノクロの眼差しが、同じ海に異なる時代を映す。 タバコリアンとベン・ロムダンがマルセイユで三週間の夏期コースを共催。撮影に没入し、マグナムの1対1指導と新たな同輩関係で創作の快適圏を越える。 互いの作品を語り合い、チュニジアの若者の「革命後のはざま」と夢と magnumphotos.com/theory-and-pra…

汗と照明の色が、記憶の粒度で蘇る。 ロバート・バレットはロモグラフィとドキュメンタリー感覚で、アーティスト、舞台ディテール、観客の三層を狙う。 室内ライブの制限と難光を編集で乗り越え、ポストギグの高揚と余韻を色で増幅する。 itsnicethat.com/articles/rober…

異なる表現が同じ呼吸を共有するとき、感情は輪郭を得る。 詩人Rosa Cass「Here I come」と写真家Antonia Mayer「Zahn für Zahn」の呼応。 優しさと荒さ、規則と破調が往復し、「吸って吐く」の循環の中で、母になることの二つの真実と“重い愛”が立ち上がる。 photoworks.org.uk/same-dialect-o…

美と破壊は同じ画面に同時に現れる。 ウェールズからベトナム、欧州・アフリカ・アジアまで、戦争と日常の衝突を白黒で刻んだ40年の巡歴。 Vietnam Inc.以来、100点超の写真とMurray Sayleによるプロフィールで、時代の素顔を射抜く。 magnumphotos.com/theory-and-pra…

“アメリカ的黒人らしさ”の期待を外し、着ぐるみとラップで自分の輪郭を取り返す。 日本とアフリカを50:50に編み直す手は、縮れ毛と組紐にも宿る。 bijutsutecho.com/magazine/inter…

写真は壁を越え、フェアはヒエラルキーを捨てた円環で呼吸する。19世紀のカードとマッチングアプリ、庭のオブジェと鳥が同じ地平で像を結ぶ。 imaonline.jp/articles/repor…

日本画の「墨流し」「ぼかし」は、絵の後から世界を撹拌する技法だ。 その感性がアニメの撮影処理に接続すると、静止画は時間の層として拡張する。 bijutsutecho.com/magazine/inter…

ラファエロの“恵み”が、ギルデンの正面直視で人間の不安へ反転する。 ブルース・ギルデンが、ラファエロ初期作「天使」「キリスト救い主」を現代写真で応答し、壁面を一時的に置換。 ブレシアのピナコテーカ・トージオ・マルティネンゴで7月12日まで。原画はメトロポリタ magnumphotos.com/arts-culture/e…

聖母像が母性のイメージを縛り、私たちのまなざしを怯えで統治してきた。 先駆的写真家キャサリン・オピーが、宗教神話や「ザ・ファミリー・オブ・マン」的規範を攪乱し、クィアな家族像と母性の演技性を語る。 ブッチで妊娠した自身の経験から、偽りの母親像をずらす子どもとイメージの力を問う。 h

平凡は放っておくと逃げる。捕まえるのは朝の確信だ。 リー・シュルマン監督作が、1952年生まれのマーティン・パーの仕事と歩みを追う。 過去の撮影地を再訪し、初期白黒から現在まで、物質文化を射抜く視線と「人々の写真家」の由来を浮かび上がらせる。 magnumphotos.com/theory-and-pra…

スクリーン以前、退屈は想像力の燃料だった。 夏の光は色を脱ぎ、銀塩の粒子で時間になる。 imaonline.jp/articles/inter…