記憶

Cavalry無料化ありがとう

今のCavalryやAutographもこれ 明らかに移行するコストが高すぎるので、無料だとしてもそこにかかるコストを含めると結局使い続けてる方がいい 「無料だから乗り換えよう」って思えるなら乗り換えるべきですが、少しでも引っかかる部分があるのであればAfterEffectsを使い続けるべきなのかと思います もちろん、移行コストの他にもネックになってるポイントは多いのですが結局”大手”に沿って動くのがいいのかなと CavalryやAutographが一気に無料での解放をしたせいで結局人が分散されてAfterEffects一強がまだまだ続くかと思います

Hyperliquidで勝ちたいなら、東京に近いほど有利という話 Hyperliquidのサーバーは東京にある。 - 東京からの注文：3ms - ヨーロッパからの注文：221ms 取引の世界では、速い人が勝ち、遅い人は負ける。住んでる場所だけで勝負が決まってしまう。 Hyperliquidはこれを解決するため、HYPEを払えば注文を優先してもらえる仕組みをテスト中。 引っ越せない人も、お金で速さを買える。

氷乗っけて冷却してるの面白いな。クリエイティブや

デザイナーさん視点でこれってどう見えてるのか気になる。 あとクライアントさん視点ではこれを広告として起用できるレベルなのかも気になる。 正直素人目にはもはやAIだって見分けつかないし、普通にWeb広告とかであったら「おしゃれな広告だな～」としか思えない。

気づいてるか？ Claude Designの発表でfigma株が大暴落してるが、今後、デザイン職の仕事は『作業者として1枚を作ること』ではなくて、 『AI生成を全部を同じ思想で揃えるためのブランドガイドを作ること』になり、むしろデザイナーの需要は増える。その理由と新たなビジネスチャンスについて解説する。まず前提として、今回の流れは「AIがデザインをできるようになった」というレベルの話ではない。もっと本質的には、「誰でも一瞬でそれなりに良いデザインを作れる時代に入った」ということだ。Claude Designのようなツールを使えば、LP、バナー、スライド、UIなどは会話だけで量産できる。つまり“1枚を作る能力”は一気にコモディティ化する。これはカメラが普及して「写真を撮れる人」が増えたのと同じ構造で、技術そのものの価値は確実に下がる。 ただ、ここで多くの人が勘違いする。「じゃあデザイナーはいらなくなるのか？」というと、真逆だ。むしろ需要は増える。その理由はシンプルで、「作れる量」が爆発的に増えるからだ。今までは1ヶ月で10枚しか作れなかったものが、AIによって100枚、1000枚と作れるようになる。でもその1000枚がバラバラの思想で作られていたら、ブランドは一瞬で崩壊する。色もトーンも言葉もズレたアウトプットが乱立すると、ユーザーから見た時に「この会社、なんか信用できない」となる。つまり、量産できるようになった瞬間に「統一する力」の価値が跳ね上がる。 ここで仕事の本質が変わる。これからのデザイナーは「綺麗な画面を1枚作る人」ではなく、「会社の思想を言語化し、それを全アウトプットに反映させる人」になる。具体的には、ブランドカラーやフォントの指定だけでは足りない。どんな言葉を使うか、どんな表現はNGか、どんな構造のLPが勝ちパターンか、どんなストーリーでユーザーを動かすか、そういった“判断基準”を設計し、それをAIに食わせる必要がある。この“判断基準の塊”こそが、これからのブランドガイドであり、企業の人格そのものになる。 実際、各社の動きを見るとこの方向は明確だ。CanvaはBrand Intelligenceでブランド情報をAIに覚えさせ、最初から一貫したアウトプットを出す方向に進んでいるし、Figmaも単なるデザインツールではなく、チーム全体のデザインシステムを管理する基盤に進化している。つまり市場はすでに「作るツール」から「揃える基盤」へと移行している。 ここに新しいビジネスチャンスが生まれる。ひとつは「ブランド設計そのもの」を商品にすることだ。企業の思想、トーン、ビジュアル、コピー、導線設計までを一体化した“AI対応ブランドガイド”を作る仕事。これは単発制作よりも圧倒的に単価が高くなる。次に、そのブランドガイドをもとに、LP、広告、SNS、営業資料、採用コンテンツまでを一気通貫で量産する「ブランド運用代行」。さらに重要なのが、AIが作ったアウトプットをチェックし、ズレを修正する「ブランド監査」の領域だ。量産時代では、作るよりも“正しく揃える”ほうがコストも責任も重くなる。 要するに、これから安くなるのは「1枚を作ること」で、高くなるのは「1000枚をズレなく出し続けること」だ。そしてそれを可能にするのが、人間が設計したブランドガイドと、それを使いこなす運用能力だ。デザイン職は終わるどころか、むしろ企業の中核に近づく。なぜなら、会社の見え方、伝わり方、信頼のされ方を一手に担うポジションになるからだ。 結論。 作業者としてのデザイナーは確実に淘汰されるが、思想を設計できるデザイナーは、これまで以上に必要とされる。だから今やるべきことは、ツールの使い方を覚えることではない。自分が関わるビジネスの本質を理解し、それを言語化し、誰が作っても同じ品質になる仕組みを作ることだ。そこに移行できた人間だけが、このAI時代でデザインの価値を取り続ける。 やるしかねえ。Don’t Work!

Chromeが手に馴染んできた。本格移行するかも。

Codexにデザインモードｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ADHD傾向がある人は「言語能力は高い」「愛想がいい」「アイデアを出せる」「最初はモチベーションが高い」という特性を持っていることが多いので、新しい環境では期待されやすいです。 一方でだんだんと上手くいかなくなる理由は、その完璧な自分を続かせるだけの「持久力」があまりなく、 ミスがどんどん出てきてしまうからです。 「モチベーションに波がある」「締め切りギリギリまで動けない」「うっかりとした失言が多い」「同じミスを何度も繰り返す」「完璧主義で動けない」という特性も同時に持っているので、最初の高評価からどんどん減点されていきます。 「アイデアマンだし、言語化が上手いから賢そう」という評価が「ミスが多くて、先延ばしがち」で全てマイナスになっていきます。 仕事はあまりできないけど、「一見できる風」に見えてしまうというギャップが、本人にとっても周りにとっても不幸を生みます。 かわいそうですね。 私です。

えっもしかして Markdown を知らずに **強調する意味** で使用する文化ができてる？