은희어머니

내 직장생활의 스승은 '사마의'라 해도 과언이 아님

사주에서 특정 오행이 많다는건 ‘전생에 그 에너지를 많이 사용해서 이미 익숙하다는 뜻 잘 쓰면 강점이지만 과해지면 문제가 될 수 있음’ 특정 오행이 부족하다는건 ‘그 영역이 낯설고 어색하고 불편하다는 뜻 하지만 그것이 이번생에서 채워야 할 영역임’ 내일부터는 오행 개운법을 알아보자

진짜 출근하기싫어서눈물난다 ........... 어른의 삶 힘들다 ..... 엄마는 어떻게 이걸 30년 넘게햇지 ....

사주는 첨에 태극. '음양'에서 시작함 한나라때 '오행'이 붙고 송나라때 '4개의 기둥' 즉 사주라는 체계가 만들어짐. 원래는 사주는 태어난 '년'을 중심으로 봤는데 송나라때 서자평이라는 학자때메 자평명리라는 게 생기고 사주러들이 흔히 쓰는 관법이 자평명리에서 파생됨

네 삶에서 어떻게 늦을 수 있겠어 누군가는 스물다섯에 취직하고, 누군가는 서른에 첫 사랑을 만나고, 누군가는 마흔이 넘어서야 자신이 진짜 하고 싶은 일을 찾는다. 세상은 자꾸 우리에게 "지금쯤이면 이래야 한다"는 기준을 들이밀지만, 그 기준이 누구의 것인지는 잘 묻지 않는다. 삶은 배와 같다. 모든 배가 같은 시각에 항구를 떠나지 않는다. 어떤 배는 잔잔한 바다 위에서 일찍 출항하고, 어떤 배는 폭풍이 지나간 뒤에야 닻을 올린다. 무거운 짐을 싣고 있어서 느리게 가는 배도 있다. 하지만 그 배가 실패한 건 아니다. 그저 다른 항로를 가고 있을 뿐이다. 비교는 방향을 잃게 만든다. 옆 배가 저만큼 앞서 있다는 사실을 계속 바라보다 보면, 내가 어디를 향해 가고 있었는지를 잊는다. 남의 속도에 맞추려다 내 바람을 놓쳐버린다. 늦었다는 감각은 대부분 남의 시계를 빌려 내 삶을 잴 때 생긴다. 내 시계로 보면, 나는 지금 딱 내 속도로 가고 있는 것이다. 늦게 도착한 배도 결국 아름다운 항구에 닿는다. 그리고 그 항구는, 기다릴 만한 곳이다.

코이라는 물고기의 삶은 특이하다. 작은 어항에 기르면 5~8cm 밖에 자라지만, 큰 수족관, 연못에선 15~25cm 자란다. 강물에 방류하면 90~120cm 성장한다. 같은 물고기지만 어항에서 기르면 피라미 만 하고, 강물에 놓아두면 대어가 되는 신기한 물고기다. 이를 사람들은 '코이의 법칙'이라고 한다.

"두 사람이 왜 친구가 되었는가"라는 질문에 "그가 그이기 때문에, 내가 나이기 때문에라는 설명밖에는 할 수가 없다"고 답하기도 했다. 우정은 이성의 영역으로 설명할 수 있는 것이 아니라, 그저 경험되는 것일 따름이다. - 손절사회 중에서 우정의 성립 조건은 가격표처럼 합산할 수 없다. 그저, 나와 너의 존재가 그러했기 때문이다. 설명할 수 없는 우정이란, 어쩌면 수천 개의 낯선 책이라는 세계속에서 우연히 이어진 두 사람의 우정이 꽤나 그러하진 않을까 하는 생각이 들었다.

그런데 무엇보다 정말로 이해하려고 한다면 많이 연주해봐야 한다고 생각해요. 무대에서나 집에서나 많이 연주하고 악보를 보면 이 사람이 뭘 말하려 했을까, 이 사람은 어떤 생각으로 이 음악을 만들었을까가 비로소 이해되는 것 같거든요.

어떤 작곡가의 작품을 해석할 때 가장 중시하는 게 뭔가.  하나만 정하는건 너무 어려울 듯해요. 작품과 작곡가에 따라 해석은 늘 달라져야 하니까요. 일반적으로 저는 자연스러운 것을 가장 중시해요.

시간을 붙잡으려는 자 크리스토퍼 놀란 감독은 시간에 집착한다. 그의 영화 속 시간은 흐르지 않는다. 뒤집히고, 늘어나고, 겹쳐진다. 메멘토의 주인공은 과거로 걸어가고, 인터스텔라의 아버지는 딸보다 젊어지며, 테넷의 세계에서는 총알이 총구로 돌아온다. 이것은 단순한 서사 기법이 아니다. 놀란이 시간을 비트는 이유는 그것이 인간 존재의 핵심 조건이기 때문이다. 놀란의 철학은 한 문장으로 요약된다. 인간은 기억과 예측 사이에서 산다. 과거를 재구성하고 미래를 상상함으로써 현재를 살아간다는 것, 그런데 그 과거와 미래 모두 불확실하다는 것. 메멘토의 레너드는 기억이 없어서 진실을 모르는 게 아니다. 기억이 있는 우리도 진실을 모른다는 점에서 그와 다르지 않다. 놀란은 이 불편한 평등을 화면에 새긴다. 그는 또한 철저한 구성주의자다. 감정은 계산에서 나온다고 믿는 것처럼 보인다. 인터스텔라의 마지막 장면이 관객을 울리는 건 음악 때문이 아니라, 영화 전체가 정밀하게 설계한 구조가 한순간에 수렴하기 때문이다. 놀란에게 감동은 우연히 찾아오는 게 아니다. 조립된다. 비판도 있다. 그의 영화가 차갑다는 것, 인물보다 아이디어가 앞선다는 것. 틀린 말은 아니다. 하지만 그것이 바로 놀란의 세계관이다. 그는 인간을 구조 속의 존재로 본다. 우리는 서사 안에 갇혀 있고, 그 서사를 스스로 편집한다. 놀란은 그 편집실을 스크린 위에 그대로 옮긴다. 시간을 붙잡으려는 자는 결국 시간에 진다. 하지만 놀란은 그 패배를 아름답게 설계한다.

50년간 15만명을 진료한 이근후 정신과 의사가 남긴 말 살아보니 인생은 필연보다 우연에 죄우되었고 세상은 생각보다 불합리하고 우스꽝스러운 곳이었다 산다는 것은 슬픈 일이지만 사소한 즐거움을 잃지않는 한 인생은 무너지지 않는다

진짜 명문이다 어쩜 이런 말을 현대인들에게 가장 가슴 따가운 말이다 잘나서 나를 증명할 수 없을 땐 망가져 나를 증명한다