福見吉朗

みなさん『響きの譜読み』ってご存じですか。いろいろな意味で使われているとは思いますか、これ、大切だと思うのです。なぜ大切なのでしょうか。どんな意味があるのでしょうか。そして、どうおこなうのでしょうか。 ブログ『響きの譜読み』 #アメブロ ameblo.jp/trb293/entry-1…

「もっとウキウキした感じで」って無表情で言われても伝わりませんよね。教える、指導する時、伝える方法は言葉だけではありません。歌、声、身振り、表情、音…、ほかにもいろいろあります。だからといって、それら全部を『使わなきゃダメ』なのではなくて、あらゆる要素を『含めて』おくことが大切。

きょうはここ🎵

本日！関西 #トロンボーン 協会フェスティバルが大阪音楽大学であります☀️ 午後からは 🟠関西の各音大や役員アンサンブル 🟠コンクール入賞者演奏 🟠カルテットコンクール！が入場無料で聴けます！ ぜひお越しください🎵 NHKホールでメタトン様が待っているためお先に離脱🏃‍♂️‍➡️

きょう5月4日はアンサンブル金沢さんのガルガンチュア音楽祭2026【H43】Cocomi×モーツァルト　フルート協奏曲が石川県立音楽堂 邦楽ホールでおこなわれます。 oek.jp/event/7773-2

きょう5月4日はアンサンブル金沢さんのガルガンチュア音楽祭2026【H42】児玉隼人×ハイドン　トランペット協奏曲が石川県立音楽堂 邦楽ホールでおこなわれます。 oek.jp/event/__trashed

きょう5月4日は、カナダ出身のジャズ・トランペット奏者、ウォルター・“メイナード”・ファーガソンの誕生日。ハイノート・ヒッターとして有名。21歳の時にアメリカに移住、スタン・ケントン楽団に加わり頭角を現しました。 youtu.be/m7XzEDofVy8?si…

フレーズが感じられなかったり短すぎてはいけないけれど、でも句読点は必要。句読点がないと不自然で、聴いていて違和感を持ちます。聴いている人にも呼吸をさせてあげましょうね。

今日から5月。早いもので脳梗塞を起こしてから2年経ちます。 今こうして元気でいられるのは、一つにイス軸法®︎があると思ってます🪑 今月も体験会やります。 日時:5月30日土曜日15時〜16:30 場所:ビオあつみエピスリー豊橋2階 定員5名予約制 詳細は以下をご覧ください👍 note.com/onlylonelyglor…

こうなってほしい、こうしてほしい、理想型を伝えることは大切ですが、それを実現するためにはどうしたらいいのかプランを伝えたり、障害があれば取り除いてあげたりするのが指導です。それがないと結局は、「どうして出来ないの！？」と言うばかりになってしまいますよね。それは指導ではありません。

自分の中に理想の音、理想の演奏を持つ、イメージを持つことはとっても大切。でも、それを実現するためのプランが良くなかったら、理想を実現するのにとても時間がかかったり実現できなかったりします。身体の使い方だったり吹き方のアプローチだったり…。そういうことに気づくことも、とっても大切。

みなさんは取り組まれる曲の音源って聴かれますか。みんなで共通の音源を聴いて真似する？それともいろいろたくさん聴く？譜読みする前に音源を聴く？オリジナルを聴く？では、その曲を振るとなったらどうでしょう。 ブログ『音源聴きますか』 ameblo.jp/trb293/entry-1… #Amebaブログ #アメブロ

どんなにいいやり方で吹いても、それで音や身体の感じがどう変わったかに気づいていなかったら、その場限りになってしまいます。『こう言われたから、こう吹く』ではなくて、それによってどう変わったのか気づくことが大切。よく意識を向けて、変化に気づくこと。それがあって初めて上達できるのです。

きょう5月3日はアンサンブル金沢さんのガルガンチュア音楽祭2026【C34】モーツァルト『レクイエム』が石川県立音楽堂 コンサートホールでおこなわれます。 oek.jp/event/7769-2

きょう5月3日はアンサンブル金沢さんのガルガンチュア音楽祭2026【H32】あ！この曲！名曲オーケストラが石川県立音楽堂 邦楽ホールでおこなわれます。 oek.jp/event/7770-2

きょう5月3日はロシアの作曲家、ニコライ・ニコラエヴィチ・チェレプニンの誕生日。サンクトペテルブルク出身。サンクトペテルブルク音楽院でニコライ・リムスキー＝コルサコフに師事。指揮科教授にも就任しました。フランス印象主義音楽の影響を受けた最初のロシア人作曲家。 youtu.be/8wFbMZnNGp4?si…

コンクールを聴いていると、あらゆる技術、そして表現のバランスが大切だと感じます。コンクールにしても音楽にしても、『これをやれば』『ここを押さえれば』と一言で言えるような単純なものではないのですよね。セオリーやノウハウで音楽はできません。だからみんな悩み、苦労しているわけなんです。

「音程・音高論争」は、今なおホットですね！ さて、ここでは厳密に言えば誤用、あるいは曖昧なまま使われていることの多い音楽用語を列挙してみたいと思います。 ・主音と根音（Ⅰ の和音では主音＝根音ですが、IVやVでは？） ・パッセージ（語義的には「経過句」。本来は速い動きを内包する言葉ですが、「速いパッセージ」という表現はよく見聞きします。実は、いわゆる「連符問題」にも繋がる話） ・長前打音、短前打音、複前打音（古典時代がない吹奏楽では苦手分野か） ・プラルトリラーとモルデント（頻出するのは前者ですが、なぜか後者の名で呼ばれることが多いような……？） ・a2, unis.（明確な使い分けのルールが存在します） ・オプション（多くの場合、実は英文法的には Optional が適切） ・カンニング・ブレス（和製英語。英語では、staggered breathing） ・シャッフルとスゥイング（３連符でハネているからといって、必ずしもスウィングではない。そもそもスゥイングは必ずしも３連符ではない） 結論めいたことを申し上げれば、音声コミュニケーションにおける語法と、厳密な定義としての正確さは必ずしも一致しない、ということです。 音楽のフィールドは広大ですから、すべての用語を（とりわけ口語で）完璧に使い分けるのは相当に困難です。もちろん、正確な理解や使用に努める姿勢を否定するつもりは毛頭ありません。他方で、過度の厳格性を求めることもまた、あまり実際的ではないのでしょう。

クラシック鑑賞のマナーの話が上がる度、ロンドンで生ラトル×LSO聴いてる最中に前のおじさんが10回は携帯の留守電聞いてたこととか、某東南アジアのオケに乗りに行った時に、前で弾いてたバイオリンのおじさんの携帯が本番中に鳴って、電話出て「今話せない！」って言って切ってたこととか思い出す。

「高い音を出すにはどうしたらいいの？」に対する僕の考えはこれ。 人には ①楽に美しく出せる音域 ②ちょっときついけど出せる音域 ③調子よければ出る音域 ④出ない音域 がそれぞれグラデーションで存在する。 やるべきことは①の音域を伸ばすこと。 ①が伸びれば自ずと②③④の音域も上がっていく。

遠くまで通る、ホールに響く音を出すにはどうすればいいのでしょうか。それは、そのホールの空間を意識に入れる、認識すること。ただそれだけです。『音を遠くへ飛ばそう』とか『音を前へ』などの意識は、かえって力みになってしまうことが少なくありません。その空間を意識に入れるだけ。忘れないで。