Keisuke Furuta / Director

手塚治虫『火の鳥 未来編』を観客全員で体験する劇場型マンガライブ。 巨大LED×ロボットアーム×豪華声優キャスト。50年前の名作がテクノロジーで全く新しいエンタメになる。ロボットアームの演出が『未来編』によく合ってた。 MANGALOGUE（マンガローグ）火の鳥 @ MoN Takanawa

スパイク・ジョーンズ！

メトロンズ『事故か、事件か、同窓会か』 はじまりの設定がもう面白い

#マーティシュプリーム どこに向かうか目が離せない 不思議な作品でおもしろかった

ミシェル・ゴンドリー！

映画監督の濱口竜介さんと三宅唱さん、映画研究者の三浦哲哉さんが、巨匠と言われる作家たちの作品の演出に焦点をあて、話し明かした「勉強会」の記録『演出をさがして 映画の勉強会』刊行記念トークへ。 今年の目標はきちんと「勉強し直す」こと。 それにぴったりの一冊。 はやく読み切りたい。

舞台『9でカタがつく』 作品の力がすごい。幸せの探究という普遍的テーマを雀荘で描く。二葉勇さんの大阪弁の魅力。百田夏菜子さんの声の力強さ。物語を軽やかにする、いとうあさこさんの唯一無二の存在感。個性豊かなキャストの皆さんの熱量で心が温まる。いつまでも追いかけたい劇団、山田ジャパン。

よい、よい、よい 感謝、感謝、感謝 ラストも原作どおりでうれしい #プロジェクト・ヘイル・メアリー

映画『ナースコール』 病棟を駆け回る看護師の一日を、ドキュメンタリーのような臨場感で描いた作品。 張りつめた空気のなかにある人のぬくもり。余韻の広がるラストも印象的でした。

『センチメンタル・バリュー』 『ブゴニア』 『ポンヌフの恋人』 今年、劇場でいいなと思って購入した映画パンフがすべて大島依提亜さん @oshimaidea のデザインだ。すごい。

奥山由之さんのポッドキャスト『穴』 映像制作の思考やものづくりの姿勢について、個人的に多くの学びをもらっている。聴き直しながら、会話に登場した映画や監督をメモにまとめてみた。 note.com/keisukefuruta/…

『センチメンタル・バリュー』 「一つの世代が、次の世代に何を受け渡していくのか」という根源的で哲学的な問いを、「家」と「家族」を通して描いた作品。 非常に映画的で美しい、素晴らしい一本でした。

映画館を舞台にしたイマーシブシアター、体験してみたい。普通に映画を観ていたら、途中で上映が止まり、突然役者が現れて「映画館の外で異常事態が起きている」と物語が始まる。隣のスクリーンへ誘導され、スクリーンにはリアルタイムで変化する状況が映し出される…みたいな。誰かやらないかな。

ブゴニア最高やん エマ・ストーンもすごいな

すごい技術が集まっている #TOKYOPROTOTYPE “ふしぎな石ころ”「echorb」がおもしろかった。 振動による脳の錯覚で石に引っ張られるような感覚が体験できる。この「引っ張られる感覚」は新しい。エンタメで面白い活用がいろいろありそう。

『インターネ島エクスプローラー』 これぞヨーロッパ企画！笑いと感動で涙が溢れた。ヨーロッパ企画という島にたどり着いた新劇団員、金丸慎太郎のマルホランドドライブ的物語でもあった。「後輩になります」という言葉が熱かった。最後の挨拶では島の像が舞台の劇団員を見守る上田誠さんに見えた。

アンディ・ウォーホル「SERIAL PORTRAITS」展のトークへ。 法律家・水野祐さんと「ルールは制約か、原動力か」をテーマに、クリエイションとビジネスを拡張するヒントを探った。 「グレーゾーンにこそ社会課題が詰まっている」という視点が興味深かった。

坂本龍一のドキュメンタリー 『Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto』 40年前の東京、ノスタルジック

ほほう…あれがリバイバル上映か 劇場で観たときのインパクトすごかったな 「観たら落ち込む映画」第１位 『レクイエム・フォー・ドリーム』

坂本龍一 荒木飛呂彦 三上晴子 安彦良和