Sabitlenmiş Tweet
無数の「それっぽいもの」が溢れる時代に、何が本物かを見極今、世の中は「それらしいもの」で溢れている。
本物と偽物の見分けがつかなくなってきた時代に、
本当に頼れるのは「自分の感覚」だけだ。その感覚を磨くために、
毎月一冊「今読むべき本」を選び、
デザインの視点で深く読み解き、言葉に翻訳してお届けしています。なぜこの活動を続けているのか、詳しくはこちら。
note.com/ghost_designla…
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GHOST DESIGN LAB
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GHOST DESIGN LAB
@ghost_designlab
「GHOST」は、「普通」や「自然だ」と感じる前提を問い直すデザイン批評メディアです。書籍・美術・哲学を手がかりに、ものづくりの判断基準を読み解くnote『GHOST DESIGN LAB』を運営しています。
note👉 Katılım Mayıs 2012
114 Takip Edilen259 Takipçiler
面白い。「日本＝サビ、海外＝ループ」って、古典で考える庭園や絵画の対比（西洋＝到達点、日本＝回遊）と完全に逆転している。
たぶん「日本人だから／西洋人だから」で説明しようとすると、こうやってすぐ破綻する。J-POPもループ的な洋楽も近代に生まれたもので、文化はとっくに融合している。この逆転自体が、それを裏側から証明している気がする。
re:sonance@reSonancePortal
J-POPは「サビ」という明確な到達点を作り、期待から解放へ向かう構造で快感を作る。 一方、海外の一部ジャンルでは印象的なリフやループを反復することで、身体的な没入や予測の快感を作る。 日本人と海外人で脳が違う」ではなく、「音楽文化がどんな報酬設計を発達させたか」です。
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洞窟に押された無数の手形。中には、指が欠けたままのものがある。事故じゃない。自ら指を切ることで「わたし」の境界を越えようとした、痛みを伴う儀式の跡。美術の始まりには、いつも身体性が宿っている。
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入浴前に身体へ油と軟膏を塗り、入浴後には乳香樹液と没薬とサフランの布で身体を巻く。フランシス・ベイコンの処方。清潔の中身は時代で入れ替わるけど、「匂いで危険を受け取る」身体の方は入れ替わっていない。
note.com/ghost_designla…
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モダナイズではない、工芸の進化の模索、は興味深い。シンプルで今風に洗練するのも綺麗だけど、工芸にはそれでしかなせない進化というか、表現があるような気がしている。
designboom@designboom
karl monies’ inherited craft explores how craft can evolve without losing its roots. through vessels and lamps made of fungi, glass, clay, and metal, the project reinterprets traditional techniques through experimental materials and biological processes, treating making as something living rather than fixed. presented during this year’s #3daysofdesign in copenhagen. designboom.com/design/karl-mo…
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これは本の要約じゃなくて、読んだあとに現実が少し通り過ぎにくくなるための記事です。次にスーパーの肉売り場で「おいしそう」と思ったとき、その感覚の出所が気になり始めたら、効いてます。
note.com/ghost_designla…
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Pantoneが選んだ2026年の色は「白」。色を扱う組織にしては、なかなか大胆な選択ですね。今年も半ばに差し掛かりましたが、情報量は指数関数的に爆増するばかり。コミュニケーションをデザインする身としては、意識的に白を使って、デザインに余白を組み込んでいかなければいけないのかもしれません。
出典: Pantone「Color of the Year 2026 — Cloud Dancer」（2025年12月発表）
pantone.com/color-of-the-y…
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解釈を更新し続ける、というセンスの定義は面白い。言い換えると発見し続けることだし、発見を楽しみ続けることなんだろう。だから、センスのあると感じる人や表現は、見る人にも新鮮な発見、すなわち感動を与えてくれるのかも。
発見を相手にも分け与えることが、センスが良いと思われる条件といえそうだ。
House Of Tapes@House_Of_Tapes
「音楽センス」とは何でしょうか。 音楽は、同じ曲であっても、何を感じ取り、何に耳を向けるかによって、まったく異なる作品として立ち現れます。 作品の好き嫌いは、その入口です。 その先で、「なぜ自分はそう感じたのか」を掘り下げることもできるし、これまで見えていなかった別の解釈の可能性に気づくこともできます。 ひとつの聴き方に留まらず、自らの解釈を問い直し続けること。 音楽センスとは、知識の量や耳の良さだけではなく、「解釈を更新し続ける能力」なのかもしれません。
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めちゃくちゃわかる。大事なのは、自分の言葉と感覚のギャップに耳を澄ましておくこと、言葉を発見するという態度な気がしている。
言語化して「わかった」と感じた瞬間に、こぼれ落ちてしまう感覚がある。手垢のついた言葉に縋っても仕方がなくて、言葉にならないものがどう言葉になるか、どう形になるか。その発見を待つ態度からしか、面白さは生まれない気がする。
Yuichiro Katsumoto@katsumoto_y
「デザインは言語化できるべきだ」という話がある。でも、プロのデザイナーが書く本の多くはビジネス書や入門書で、その程度には確かに言語化できるし、言語化できるべきなのだと思う。
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ありがとうございます！「インプット量と抽象化能力が異常」はめちゃくちゃうれしいです。ただ、実際のところ自分では何も考えてない感覚に近い。
読んで答えを探すというよりも、読みながら浮かんだ言葉を集めて、一本の線に整理し直しているだけ。一本の線ができたら他は全部捨ててしまうし、覚えていない。
靴屋のやはた@kutsuyaYta
今年ももう半分以上を過ぎてしまったが、とても気になる記事。 この人の視点はラジオの時からとても好きだなと思っていたけど、インプット量とそれを抽象化して咀嚼してまとめて言語化できちゃう能力が異常なんだろう。 この記事も参考書籍の量がおかしい！
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ラスコーの壁画は入り口付近にはほとんどなく、辿り着くこと自体が困難な最奥に描かれている。見せるためじゃなかったとしたら、その身体的な苦労込みで、何を成立させようとしていたのか。
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イッセイミヤケのコラボ力は相変わらずすごい。どういう人材が揃っていたら、こんなにもさまざまな実験と商品化を、高い質を維持したまま実現できるのだろうか。
GQ JAPAN@GQJAPAN
「四次元空間では、バオ バオ イッセイ ミヤケの三角形のピースはどうなる？」──そんな問いから始まったプロジェクトが、かたちになった。 gqjapan.visitlink.me/vt_cws
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編むという柔らかい行為が、硬質な外骨格を産む関係が面白い。編むこと自体が糸を構造化する行為なので、柔らかさを柔らかいままに保ちながら、永続性を生み出している。凪を匿うというテーマも同様に、一瞬のうちに消えるはずのものを、あくまで匿うだけであり、主体を奪っていないように感じる。
この作品を見ると、本来は消えていくはずの感情や記憶を、言葉にしたり絵にしたり、形にして残すことが芸術の本質に思えてくる。
松本実久@mtmt_miku
泡のようなものは、テグスを編んで造形しています。 糸が透明なので、光に透かすとキラキラします。
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同じ匂いの言葉でも、鍛冶の男性と商人と女性で分類の中身が変わる。匂いの分類は、同じ社会の中でさえ階層と性で違う。鼻の報告のふりをして、社会の秩序を「自然な感じ」に変換している。
note.com/ghost_designla…
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諸室を集約したコアでありながらも仮設的に表現しているのが面白い。
躯体自体の強さに対して、コアが弱いからこそ中心としての引力、身体的な安心感を与えている気がする。間の概念とも通ずる。
仮設性が、建築の道具性の表現ではなく、空間性に直結しているのってあるようで、あんまりみたことないかも。体験してみたい。
アーキテクチャーフォト®︎@archiphoto
集合住宅の二層に計画された親世帯と子世帯の住戸。生家の“日本家屋の縁側の再現”との要望に、中央に諸室を集めた“小屋”を据えて周囲に“中間領域”を作る構成を考案。床仕上げの切替は“境界の曖昧さ”も体現 KUMA ＆ ELSAによる、福岡の「Nakano House」 ©隈翔平 詳細はリプライ欄の🔗から
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「日本はコンセプト過剰で、実際のプロダクトが追いついていない」。この指摘、服だけじゃなく色々なものづくりに当てはまる気がする。説明できる理由を先に作って、そこに形を合わせていく。バイブス重視のものづくりは順番が逆で、まず好きという感覚があって、理由は後から聞かれたら答える程度のもの。理由を先に作らない強さがある。ただ、バイブスかコンセプトかという二択でもない気がする。コンセプトのためのものづくりではなく、バイブスのスイッチを入れるコンセプトは、似ているようで全く別物バイブスとコンセプトが分かれずに溶け合っている状態こそが、思想と呼べるものなんだと思う。
FASHIONSNAP@fashionsnap
「（日本のファッションは）コンセプト過剰というか、実際のプロダクトがそれに追いついていないと感じることがよくあります。日本は起承転結を好むお国柄だと思います。なぜその結果に至ったのかということについて、筋の通った物語が求められる気がしていて。その結果、服も説明的になりすぎる」
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アマゾンの遠隔地でエイボンレディーがオーデコロンを売り歩く。運ばれているのは瓶だけじゃない。「どんな身体が望ましいか」という受け取り方の型ごと、消費資本主義に乗って文化を横断していく。
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人間の作品には、意図や意思があるからＡＩ作品よりも人を惹きつけるという指摘。面白いけど、人対人にも当てはまるんじゃないかな。技巧的でもそこに意思がなければ、表だけの模倣であれば、人を惹きつることは難しい。
見た目やロジックではなく、感情や狂気、バイブスをモノにどう憑依させるかが重要。
ナゾロジー@科学ニュースメディア@NazologyInfo
人間は抽象画に隠された「黄金律」を見抜いている【AIアートでは再現されず】 nazology.kusuguru.co.jp/archives/195385 抽象画は単なるランダムな模様ではありません。英国のハートフォードシャー大学は実験により、人間は抽象画に隠された秩序を探し当てている可能性を指摘。これはAI疑似アートにはないものです。
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面白いのは、造形の精度じゃなく「動いている」というだけで生命を感じてしまうところ。二つの頭がゆっくり近づいていく瞬間、考えるより先に、こっちの体が「生きている」と判定してしまう。
人間の思考や感性はそんなに自由じゃない。動くものを見て心を動かされる瞬間、判断しているのは意思じゃなく、原始時代から引き継いだ身体の反応。思考はその身体的な土台の上に、後から乗っているだけなのかもしれない。
DaVinci@BiancoDavinci
Where engineering precision meets boundless imagination,motion becomes a work of art. kinetic sculptures by @ja_ko_modz8k
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