朝日けけ。

パタゴニア、テスラ、アップル、ガンダム、サザエさん。 ジャンルも時代も違うのに、長く愛されている全社・全作品に、共通点が1つだけある。 「何かをレペゼンしている」 ヒップホップが40年かけて磨いた知恵が、 そのまま、ビジネスの世界にも当てはまっていた。 ▼長寿ブランドが必ず持つ「出自の宣誓」 ・パタゴニア → 創業者シュイナードは元ロッククライマー。「自然の中で生きる人間」をレペゼン ・テスラ → 電気自動車という新しい時代の、最初の代弁者 ・ガンダム → 富野由悠季の戦争への問題意識が、そのまま作品の骨格に ・ドラゴンボール → 鳥山明は、カンフー映画が大好きだった これらに共通する3つの構造。 ❶ 戦略ではなく、出自そのもの パタゴニアの環境保護も、ガンダムの反戦も、市場分析で出した結論ではない ⇒ 創業者・作者の人生そのものが、作品の核になっている ❷ 時間が味方する ポジショニングは市場が変わればリセット。レペゼンは、語り続けるほど深くなる ⇒ 30年経っても古びない「出自の複利」 ❸ 替えがきかない ガンダムの代わりはない。サザエさんの代わりもない ⇒ 出自と固く結びついた作品は、この世にひとつだけ 逆に、市場データだけで設計された作品は、悲しいくらい長持ちしない。 流行が変われば、一緒に消えていく。 ポジショニングは買える。レペゼンは、買えない。パタゴニア、テスラ、アップル、ガンダム、サザエさん。 ジャンルも時代も違うのに、長く愛されている全社・全作品に、共通点が1つだけある。 「何かをレペゼンしている」 ヒップホップが40年かけて磨いた知恵が、 そのまま、ビジネスの世界にも当てはまっていた。 ▼長寿ブランドが必ず持つ「出自の宣誓」 ・パタゴニア → 創業者シュイナードは元ロッククライマー。「自然の中で生きる人間」をレペゼン ・テスラ → 電気自動車という新しい時代の、最初の代弁者 ・ガンダム → 富野由悠季の戦争への問題意識が、そのまま作品の骨格に ・ドラゴンボール → 鳥山明は、カンフー映画が大好きだった これらに共通する3つの構造。 ❶ 戦略ではなく、出自そのもの パタゴニアの環境保護も、ガンダムの反戦も、市場分析で出した結論ではない ⇒ 創業者・作者の人生そのものが、作品の核になっている ❷ 時間が味方する ポジショニングは市場が変わればリセット。レペゼンは、語り続けるほど深くなる ⇒ 30年経っても古びない「出自の複利」 ❸ 替えがきかない ガンダムの代わりはない。サザエさんの代わりもない ⇒ 出自と固く結びついた作品は、この世にひとつだけ 逆に、市場データだけで設計された作品は、悲しいくらい長持ちしない。 流行が変われば、一緒に消えていく。 ポジショニングは買える。レペゼンは、買えない。 note.com/keke_ent/n/n00…

I see the concern, but I’m not worried on this one. The authorship of Japanese animators, manga artists, and creators — I don’t see AI matching even a fraction of it. Tools can copy the surface, not the voice behind it.

このフォーマットを渉外つよつよおじさん会社が信頼構築を経て例外的にやっていくのではなく、 ネトフリ側が良い意味で味を占めてきちんと組織としたフォーマットに落とし込んで、 それで色んな制作会社と良い感じに回していってくれたらとても凄い事が起きるんだろうなあって思った。

「今のNetflix」に注目しよう。物事は、日々刻々変化し続けている。

勉強になります。

yes exactly, that flip is the whole thing lol. pay + sequels + healthier industry all come from studios keeping rights. only thing I’m watching is *how* they split the rights — “build together” only works if the split is actually fair, otherwise it’s the old deal with a nicer name

@keke_ent 2020 Netflix: “give us your IP”. 2026 Netflix: “let’s build together”. That 180° flip matters. Studios keeping rights means better pay, better sequels, healthier industry. If this is real, anime fans + creators both win fr

Netflixは、2020年と2026年で「別の会社」になった。アニメに出す金の意味が、180度変わっている。 ▼ 何が変わったのか ❶ 2020年型 ⇒ 金を出す代わりに権利を全部持つ。制作会社は高単価の下請け、IP蓄積はゼロ ❷ 2026年型 ⇒ 権利を制作側と分け、メディアミックスのプロと一緒に育てる（山野裕史氏が明言） ❸ つまり ⇒ 「金を出して権利をもらう」から「金を出して一緒に育てる」へ 2020年の感覚で「外資に取られる」と語ると、本質を見誤る。同じ社名でも、出してくる条件はまるで違う。 note.com/keke_ent/n/n1c…

こういった、エンタメとポップカルチャーの話をプロデューサー視点で、あれこれ書いてます。面白かったらnoteでフォローしてもらえると嬉しいです↓ note.com/keke_ent

@ShionLuna_x 引用ありがとうございます！ そこ、まさに本丸だと思っていて。AI動画が入ると「制作費を出せる側」の顔ぶれ自体が変わるので、金の出し手と権利の関係がもう一段ねじれそうです。 その辺をこの記事に書いたので、よければ↓ note.com/keke_ent/n/n7c…

AI動画でどう変わるんだろ

思った方向と違ったいい記事だった

お金じゃなかった。 『超かぐや姫』にNetflixが出したのは、口を出さない環境だ。 ・配信先行で興収の恐怖が消えた ・製作委員会なしで合意の壁がない ・金は出すが、口は出さない 監督は142分、一度も妥協しなかった。 良い作品の条件は、才能×環境だ。 note.com/keke_ent/n/n1c…

ハリウッドが主役に据えなかった層を、日本のアニメだけが30年描いてきた。スクールカースト下層、有色人種、移民2世——『一軍』じゃない人たち。米国は移民の国だから、『非一軍』のほうが圧倒的に多い。 450億分の市場は、その人口構造そのものだ。

アメリカでアニメストリーミング再生時間、年間450億分。視聴者の41%が黒人。21%しか白人がいない。 ▼ハリウッドが映してこなかった顔 ⇒米国人口の60%は白人。だがアニメ視聴者では21%しかいない。 ❶黒人は人口比13%→視聴者比41%、ヒスパニックは19%→37%。 ❷両者とも人口比の2〜3倍がアニメを観ている計算。 ❸つまり北米アニメは「白人のオタク文化」ではなく、有色人種が主導する文化消費だ。 ▼描かれなかった『非一軍』 ❶ハリウッドのティーン映画の主役は長年「一軍」=フットボール選手・チア。 ❷一方アニメは「弱さから始まる主人公」「負け続ける展開」を肯定し続けた。 ❸スクールカースト下層、移民2世、ギーク、オタク——彼らが投影できる物語をハリウッドは作ってこなかった。 ▼日本IPの「無自覚な強み」 ❶日本のアニメ制作現場では「人種」がそもそも変数になっていない。 ❷ファンタジー的キャラ設計は、結果として多人種が自分を投影できるキャンバスに。 ❸意図せず作り上げた「人種的ニュートラリティ」が、450億分の市場を生んだ。 「市場の中心」を取りに行くと既存メジャー競合と戦うことになる。「主役にされてこなかった層」に届ける設計の方が、結果としてスケールする。

Meow Wolfは、滞在時間を美術館の2倍に伸ばした。 平均1〜2時間の業界で、Meow Wolfは3〜4時間。 ▼設計の正体 ❶ 「全部見せない」構造 冷蔵庫の裏、本棚の奥、洗濯機の中——全部回りきれない物量。 ⇒ 「次は何があるか」が予測不能なランダム報酬になる。 ❷ ガチャ・ルートボックスと同じ心理原理 予測不能性が探索を駆動する。 ⇒ 滞在が伸びる ⇒ SNS投稿数 ⇒ 施設内消費、すべて連動して伸びる。 ◆結論 中毒性は「ストーリー」ではなく「物理的な情報量 × ランダム性」。 ゲームのオープンワールドみたいに、2〜3時間じゃ遊びきれないほどの情報とランダム性で、また行きたくなる体験は現実世界でも再現できることが証明された。

今まで日本のアニメが世界で見られているというニュースはたくさん飛び交っていますが、実際に世界の誰が、どういう人が見ているかというところは、いまいち解像度が上がりませんでした。 その実態について、詳しくまとめました。 日本アニメを世界の誰が観ているのか｜朝日けけ。 @keke_ent #仕事について話そう note.com/keke_ent/n/nc9…

Meow Wolfは、売上の12〜15%を地元アーティストに還元しているらしい。 これが「アートで安定して稼げる場所」といういままでなかった発明の正体。 ▼循環の構造 ❶ アーティスト収入の固定化 個展・出来高ではなく、施設売上連動の継続分配。 ⇒ アーティストが施設の長期成功にコミットする金銭インセンティブが生まれる。 ❷ 質→集客→還元の自己強化ループ 優秀なアーティスト ⇒ 空間の質 ⇒ 来場者増 ⇒ 分配額増 ⇒ さらに優秀な人が集まる。 ⇒ 採用コストが下がり、品質が上がり続ける構造。 ◆結論 「クリエイターの商品化抵抗」は、商品化の方法を変えれば消える。 協力者は「外注」ではなく「分配の輪」に組み込むんだほうが、魂がのるんだと思うだ。 note.com/keke_ent/n/nae…

Netflix Houseは「テーマパーク」ではない。入場無料の狙いとは｜朝日けけ。 @keke_ent #仕事について話そう note.com/keke_ent/n/nce…

Netflixが『地面師たち』『極悪女王』で証明して、『地獄に堕ちるわよ』で確信に変えたこと。 それは「故人IP」というジャンルの発見。 キャラクターIPは権利者が口を出す。実在の人物IPは本人が怒る。でも故人だけは、反論しない。だから編集の自由度が桁違いに高い。脚本家が描きたい物語を、誰にも止められない。 知名度はあるが詳細は知られていない。善悪の判断がつかない。この条件を満たす故人は、作る必要がない。すでに人生が物語として完結しているから。

Astrocade の 4ループ（Create / Remix / Play / Share）の中で、成長エンジンとして最も効いているのが One-tap Remix。これはTikTok の「一人のユーザーが、何人の新しい参加者を連れてくるのか」と完全に同じ仕組み。 ▼One-tap Remixが拡散を駆動する3つの構造 ❶ プレイ中に「自分でも作れそう」が即実装に変わる 他人のゲームをプレイしている画面に、Remix ボタンが置かれている。心理的距離がゼロで、即新作生成が始まる ⇒ 1人のプレイヤーが「次のクリエイター」になる転換率が桁違い ❷ Remix のたびに新派生が生まれる 1本のヒット作が、数百本の派生作を生む それぞれの派生作がまた他人にプレイされ、また Remix される ⇒ コンテンツ数の指数関数的増加が、自動で起こる ❸ 改変者が「もう一人のクリエイター」になる 素材も AI 生成のままなので、フル制作と同じ扱い 帰属感とエゴが満たされる設計 ⇒ Remix が「コピー」ではなく「自己表現」になるんです ・「視聴」と「投稿」のあいだに摩擦をゼロにする ・「他人の作品の改変」を罪悪感なく許す文化を作る ・1本のヒット作から派生作が生まれる構造を、最初から組み込む 「投稿率を上げる」発想じゃなくて、「視聴者が即投稿者になる構造」を設計する。プロダクトつくってる人にとっての本当の勝ち筋は、こっちじゃないかなと思っています。