大坪 研二 (株)16H25M / ジュウロクジ ニジュウゴフン

最近、SNSで 「日本製」という言葉をよく見かけます。 私たち16H25Mは、 フランス・パリに子会社【09H25M】を設立しました。 少なくとも私は、 パリで日本人が経営する縫製アトリエを見たことがありません。 だからこそ私たちは、 パリに拠点を持つことを選びました。 私たちが願っているのは、 ただ良いものが、良いものとして届くこと。 そして国境を越えて、 人と技術が出会い、 新しいものづくりが生まれる場であること。 その思いを、 パリという場所で形にしていきます。 日本のファッションや縫製業界には、 暗い話題が多いのも事実かもしれません。 でも私は、 未来のある素晴らしい業界だと思っています。 日本の生地 日本の副資材 日本の縫製技術 どれも、世界に通用するものばかりです。 これから私たちは、 フランスのファッション業界に真っ向から挑みます。 もっと日本のものづくりは評価されるべきだし、 日本のファッションも評価されるべきだと思っています。 もし 「日本のものづくりを次のステージへ」 と思う方がいたら、ぜひ力を貸してください。 素材でも、技術でも、知恵でも、つながりでも。 この挑戦を、 大きな流れにしていきたい

先に積み重ねてきた人たちがいて、その上に今がある。 自分たちは何を次に残していけるだろう。 技術なのか。 働く環境なのか。 ものづくりに向かう姿勢なのか。 今あるものを守るだけじゃなく、次につながる形にしていくことも自分たちの仕事だと思っている。

先日、所属する縫製組合の総会に初めて出席した。 今回で95回目とのこと。 その数字を見て、今あるものは自分たちだけで成り立っているわけではないのだと、あらためて感じた。 先に続けてこられた方々がいて、積み重ねられた時間や技術があって、その上に今の自分たちがいる。 今ある土台への敬意を忘れずに、自分たちもまた次につながる仕事をしていきたい。

パリで活躍できる縫製士を考えると 「正確に縫える」 だけでは足りない気がする。 現地の空気感を受け取って、どこまで整えて、どこに余白を残すのか。 その感覚がある人は、きっと強い。 出張ベースからでも、そういう経験を重ねていける人がいたら、この先はかなり面白くなりそうだと思う。

@_AKI_NAGAI パリで会いしましょ！

@kjookj とっても興味あります😎

そろそろ、本格的にパリで活躍できる縫製士のことを考えたい まずは出張ベースになると思うけれど、興味がある人はどれくらいいるんだろう ただ縫える、だけではなくて 服の空気感を読めること 柔軟に対応できること チャレンジ精神があること そういう力が、大事になる気がしている

サンプル縫製で気をつけている事↓ 工程分析をしながら、どの順番で縫うかを決めていく。 この縫い手順によって、縫製時間は大きく変わることもあるし、品質に影響することもある。 複雑なデザインになればなるほど、手順も複雑になり縫製工数は増えていく。 生地の特性や、パターンでの展開分量も見ながら、最適解を探していく。 量産を前提に進めるサンプルと、量産のないサンプルとでは気をつけるポイントも変わってくる。 どちらにしても大切なのは、その服にとっての最適解を縫いながら見つけていくことだと思う。

裁断がきれいだと、縫製はやっぱり進めやすい 合印の入れ方 ノッチの深さ 印の見やすさ ほんの少しの違いだけど、その先の縫製工程で迷いのなさにちゃんと出てくる。 前の工程が、次の工程をどれだけ助けられるかも大きいと思う。

@cMnm5CrYT78s6X5 ひとつの生命体って面白い表現ですね！ そう言っていただけると嬉しいです。 一緒に頑張りましょう！

@kjookj デザイナー主導は凄いですね！分化して特化してきたのが今までなら、デザイナーやモデリスト主導の工場だとひとつの生命体の様になりそうで新しくとても面白い事になりそうです！ また頑張ろうと元気になりました、ありがとうございます！ 大坪さんの目指す理想の価値のある服作り頑張ってください！

ありがとうございます！ ロックなのか、おり伏せなのか 縫製仕様によっても変わりますよね。

@cMnm5CrYT78s6X5 そしてデザイナー主導でもある工場を目指しています！ 世界中のファッションを愛する人達と共に、価値ある服を作りたいですね。

@kjookj 確かにロックや折り伏せでも変わりますね。 僕的には折り伏せが古き良き贅沢な感じがして好きですね。 着心地も変わるしその分手間もかかりますがw 大坪さんは工場主導のモデリストorモデリスト主導の工場を作ろうとされてるのかな？といつもポストを拝見していて思います。

裁断って、ただ生地を切る仕事ではないと思っています 地の目を見ること 生地によってノッチの入れ方を変えること 印のつけ方を変えること その先の縫製まで想像しながら、刃を進めていくこと そういう感覚を持った人がいると、アトリエはやっぱり強くなる そんな方がいたら、ぜひご連絡いただけたらうれしいです

パターン作成からサンプル縫製までを社内で行っていると、デザインされた服を実際のかたちにしていく過程には言葉だけでは表しきれないニュアンスや細かな調整が数多くあることを実感します。 そのひとつひとつを丁寧に拾いながら、ブランドが思い描くイメージに少しずつ近づけていく。 それが、私たちのアトリエで大切にしているものづくりです。

服の完成度って大きな正解より 小さな違和感を見逃さないことで 上がっていく気がする 少し厚い 少し弱い 少し違う その少しを放置しないことがいちばん大事な気がする

散歩するにはいい季節

先日、オークションハウスで働く友人からのお誘いでアンティークコインのイベントへ。 Una and the Lion を目の前で見て、ただ希少だからというだけじゃなくて、積み重なってきた時間や物語とか、そういうものも含めて人を惹きつけるんだろうなと思った。 服も同じで、作っただけでは価値にならず、時間とともに、誰かの記憶とともに、価値が上がっていく。 そんな服をつくりたい。 たまたま、フランス時代の友人に会ったので📷

撮影、無事に終了。 服をつくるだけではなく、どう見せるかまで考える時間もやっぱり大事だと思う。 ディレクションや撮影まわりも含めて、全体の流れを見ながら動けることは、私たちのものづくりを強くするのかもしれない。

明日の撮影の買い出し中

仕様書が曖昧だったり、資材が揃っていなかったり、途中で優先順位が変わったり。 そういう小さなズレが積み重なると、裁断も縫製も一度止まり、確認事項が増えて結果として納期もクオリティも不安定になりやすい。 だからこそ、パターンから一緒に進められることには意味がある。 パターンの段階から見ていれば、仕様の整理も早いし、縫製まで見据えた判断もしやすい。 結果として、生産はスムーズに進みやすく、服の完成度も上がっていく。 きれいにつくるためにも、止まらず進めるためにも、最初の設計から関われることは大きい。