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[Interview]
Artist Kohei Arano: The Moving White Space, the Intersection of Japanese Painting and Street Art
Kohei Arano grew up surrounded by street culture, immersed in skateboarding and graffiti. This free and improvisational culture eventually led him to the seemingly polar opposite of “Japanese painting”. While this approach itself is unique, his paintings also harbor a deeper, more profound spirit rooted in the essence of Japanese painting.
He says, "Each color is a once-in-a-lifetime encounter." Pigments dissolved in water and glue are affected by humidity and temperature, making the final form unclear at the moment of painting. After drying, transformation begins, and the expression emerges. It is precisely the attitude of "receptivity," filled with awe and trust to nature. No matter how advanced one's technique, one cannot resist the mysterious power of water. This is why artist entrusts the art materials, nature, and "time." Embracing improvisation, leaving ambiguity and white space— this is where the Japanese aesthetic resides.
Writing by HIGHSNOBIETY @highsnobietyjp
【インタビュー】アーティスト・新埜康平：動き出す余白、日本画とストリートの交差点
ストリートカルチャーを原体験とし、スケートボードやグラフィティに親しみながら育った新埜康平。自由で即興的なカルチャーが、やがて彼を「日本画」という一見対極にある表現へと導いた。この流れ自体がユニークだが、彼の絵にはそれ以上に深く、日本画の本質に根差した精神が潜んでいる。
「一色一色が一期一会」と語る。水と膠に溶かれた顔料は、湿度や温度にも左右され、描いたその瞬間には完成形が分からない。乾き、変化して初めて、その表情をあらわにする。それはまさに、自然への畏怖と信頼に満ちた「受容」の態度だ。どれほど技術が進んでも、水という神秘の力に抗えない。だからこそ、描き手は画材に、自然に、そして “時間” に委ねることになる。即興性を受け入れ、曖昧なまま、余白を残す——そこにこそ、日本的な美意識が宿る。
HIGHSNOBIETY さまより
Artworks Kohei Arano
Photography Ko Tsuchiya
Interview Yuki Uenaka
highsnobiety.jp/p/kohei-arano-…
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