早乙女バッハ

未来形ストリップ。 年齢制限なしで楽しむエンターテイメント芸術。 出演希望者募集。 年齢、障害、性別、国籍不問。 脱ぐ事はありません。 Stripping in the future. An entertainment art form that can be enjoyed by people of all ages. We are looking for performers. No restrictions apply to age, disability, gender, or nationality. There's no need to take it off. 未来脱衣舞。 一种老少咸宜的娱乐艺术形式。 我们正在寻找表演者。 年龄、残疾、性别或国籍均无限制。 没必要摘下来 미래형 스트립. 연령 제한없이 즐기는 엔터테인먼트 예술. 출연 희망자 모집. 연령, 장애, 성별, 국적 불문. 벗을 수 없습니다.

以前書いたけど24年前....まだど素人だった頃、アイドルヲタに映画のエキストラに連れて行かれた。 佐藤江梨子主演「プレイガール」 沢山のエキストラがいた。高級クラブのシーン。 沢山の若いエキストラが佐藤江梨子さんに話しかけるが、誰とも会話しない。 当たり前だ。相手していたらキリがない。 1人しつこいチャラ男がいたが、まったく会話しないんで、諦めていた。 さて昼飯....何気に隣を見ると佐藤江梨子さんがいた。 僕は普通に「ここの撮影終わったら、別の場所で撮影ですか？」と話しかけたら、普通に話してくれた。 昼休憩中に色々会話した。 彼女が別のロケ地に向かう時、 わんさかいるエキストラの中から、僕を探して、駆け寄って来た。 丁寧に深々とお辞儀してきて「今日はお話しさせていただき、とっても楽しかったです。お疲れ様でした」と挨拶してくれて驚いた。

なぜか？昔からタレントに興味持たれる僕www 以前、酷い目に遭ったwww 当時、イエローキャブの山田まりあさんの妹分でデビューした彼女。 彼女とも文通から始まり....彼女のデビューイメージビデオ販売イベントがあったんで、行ってみた。 購入者一人一人ツーショットのチェキとサイン....僕の番が回ってきたんで挨拶したら、狂喜乱舞でメチャクチャ喜んでいた。 あまりにも喜ぶんでマネージャーが 「この人、誰なの？」と何度も聞いていたが、喜びで足をばたつかせている彼女の耳には入らないようで。 あまりの事態に沢山のファンも、ざわめき始め....僕は逃げるように退散したが、何人かのファンが追いかけてきて「お前、誰なんだよ」と肩を掴まれたが、振り払って帰ってきた。 彼女とは事務所辞めてからも文通して....結局は野球選手と結婚した。

アパッチ野球軍 エンディング替え歌 みんな集まれ 集まらねぇと 精子かけるぜ この俺様の股間の長さは マグナムだぃ！ 少々前戯は荒いが 腰の速さは十二分 ナンパ育ちの 股間ムキムキ🔥

暗峠37 アニメ番組 『三人の子ウサギ(仮)』 キャラ公開 三人の子ウサギ 声　左から 酒井あずさ 神風ことり MAIAI

暗峠37 アニメ番組 『三人の子ウサギ(仮)』 キャラ公開 声　早乙女バッハ いじわるタヌキさん

20年くらい前に埼玉会館で早乙女バッハ主催イベント『ナイスバディ』の、この歌手に暗峠37のバラード曲の制作依頼しようと思う。 彼は秋以降に時間が出来ると言うんで、完成は年明けになるかな？ ちなみに、このイベント....路上ライブで歌っていた、日本語話せない外国人を、学生時代程度の....ほとんど英語なんか話せない僕が、ジェスチャーで納得させてスカウトして出演させたwww ちなみにこのイベントで現在お笑い芸人『錦鯉』が、初めてうちのイベントに出てくれた。

早乙女バッハの文通 27年くらい前、僕はアイドルと文通を趣味にしていた。 デビュー前の平愛梨さん、上戸彩さんが在籍していたアイドルチームＺ-1の藤谷舞さん。そして....いまとなっては占い師で有名な星ひとみさん。当時は違う名前だったけど。 当時、爆乳グラビアアイドルだった彼女。 物凄く真面目な人でね。 僕と哲学の会話で、手紙のやり取りしていた。 仕事に関しても、どんな仕事も真面目で。 何度かライブの司会やってるのを観に行った。 一度、事務所主催の梨狩りツアーがあり、僕は着いて行った。 ほぼ彼女とバスの中で人生とは？など語り合った。 事務所辞めてから連絡も切れて、20年後くらい、良く知った顔の占い師が出て来てビックリした🫢

いままで何人かの女の子と面談したが、全員不採用。 こっちも命懸けなんで。 しかし、どうしても早急にメンバー集めしなきゃいけない。誰でも良いわけじゃないけど。 なぜなら？X級のメンバーが、1人決まりそう。 名前は明かせないけど、メチャクチャ可愛い有名な陸上選手。 ただ....まだ競技は続けたいから、ある程度メンバーが決まったら....と言う事。あとグラビアはNG。 嫌な経験したそうで、もうやりたくないと。 既にテレビにも出てる人なんで、チーム結成が実現したら、ちょっとした話題になるかも。 バッハの腕の見せ所か？ってか、休む暇がまったくないな。

主催者が出演者を育てる....いつしか日本の良い文化が消滅した。 いまは主催者が出演者におんぶに抱っこ。場所提供のみで、なんの責任も果たさない。 僕はしっかり演出を付けて、なんとかお客さんつくように育てたいし、素人にも適宜審査して、ギャラを取れるように育成したい。 世の中.....テクニック教える学校は腐るほどあるが、お客さんと空気で会話出来る事を教える人は誰もいない。

去年....口約束で成立する、この世界....僕は出演規約、契約書を作った。 それで僕から離れたアホもいる。 内容はドタキャンの罰則、ギャラ計算明確化、物販マナーを含めた出演規約。 集客もないのに、他のアーティストのファンに無理に物販強要するなんてあり得ないし。 そんな人として礼儀ない奴は二度と出さない。 契約書ってのは束縛感があるかもだけど、主催者自身も逃げ場がなくなる。 言った言わないの論議は屁みたいなもんだから、明文化するのは当たり前。

アトリエ・セルジュ運営ライブハウスにどんどん若手表現者に出てもらう。その際、ギャラ有、ギャラ無の線引きを明確に文章化。 暗峠37みたいな、早乙女バッハプロデュースは別枠だけどね。 完全に「メインアクト」と「空間演出アクト」を分ける。 “前座”って言葉を使うと、出演者が傷つく場合もある。 でも実際には、店の空気を作る存在って必要。 ⚪︎アトリエ・セルジュ出演区分案 【空間演出出演】 （BGM・ウェルカムアクト） 目的： 開演前や転換中に、空気を作る。 内容：歌手、ダンサー 位置づけ「ライブそのもの」ではなく、会場世界観の一部。 この枠なら、 ・10〜20分 ・ギャラ無し ・チップ制 ・投げ銭OK ・物販OK でも成立する。 なぜなら、“ステージ保証”ではなく「発表空間の提供」だから。 【メインステージ出演】 「客がその出演者を観に来る」が前提。 ここはギャラ発生。 ⚪︎アトリエ・セルジュ昇格審査 基準案 「3回出演したら自動審査」 審査項目 ① 表現力（40点） ・空気を変えられるか ・客が目を向けるか ・世界観があるか ・印象が残るか ・技術以上に「魂」があるか ・真剣さが見えるか ② 成長力（20点） 3回で変化したか。 ・前回より良くなった ・工夫がある ・修正力がある ・覚悟が見える 完成品じゃなくても良い。 「伸びる人」を拾う。 ③ 集客・反応（20点） ・物販反応 ・SNS反応 ・配信コメント ・お客が名前を覚え始めた ④ 現場姿勢（20点） ・時間を守る ・挨拶できる ・他出演者リスペクト ・スタッフへの態度 ・ドタキャンしない ・言い訳ばかりしない 昇格条件70点以上 保留・追加審査 60〜69点 前座継続 59点以下 “早乙女バッハ推薦枠有

@o__qiii おぉ！ ありがとう😊

風強かった(˶՞･֊･՞˶)

日本のライブ界隈が「出演者の犠牲ありき」の構造になってしまったのには、歴史的、経済的、そして日本特有の文化的な背景がいくつも絡み合っています。 なぜこの悪習が「当たり前」として定着してしまったのか、大きく4つの要因に分解できます。 1. 「ライブハウス」という日本独特のシステムの歴史 海外（特に欧米）の多くのクラブやバーは、飲食店がベースにあり、客は「お酒や空間」を楽しみに行きます。そこに出演するバンドは「店が客を呼ぶためのBGM・エンタメ」なので、店側からギャラが支払われるのが一般的です。 しかし、日本の「ライブハウス」は独自の発展を遂げました。 • 「場所貸し業」としてのスタート： 日本のライブハウスの多くは、飲食店というより「アマチュアに発表の場を貸し出すスタジオの延長」として定着しました。 • ノルマ制の誕生： 「ステージに立ちたい人（供給）」に対して「ハコ（需要）」が少なかった時代、店側がリスクを負わないために「最低これだけチケットを売ってね」というチケットノルマ制が生まれました。これが定着した結果、「主催やハコがリスクを負わない構造」の雛形ができてしまったのです。 2. 「村社会」的な精神論とやりがい搾取 日本の芸能・芸術界隈には、長年「下積みは美徳」「苦労してこそ一人前」という悪しき精神論があります。 • 「夢」を人質にする手口： 主催者が「お前のために場を用意してやった」「これは投資だ」という態度を取るため、演者側も「ギャラの話をするのは卑しい」「関係性が壊れるかも」と、正当な権利を主張しにくい空気（同調圧力）が作られていきました。 • プロとアマチュアの境界の曖昧さ： 「お金をもらえなくても、ステージに立てるだけで幸せ」というプレイヤーが一定数いるため、主催者側がそれに甘え、「全員その条件でいいや」と買い叩きを一般化させてしまいました。 3. デジタル化による「音楽そのもののマネタイズ」の崩壊 CDが売れなくなった時代以降、音楽業界全体が「ライブと物販で稼ぐ」方向へシフトしました。 • これによりライブイベントが乱立し、競争が激化。 • しかし、個人や小規模の主催者には「企業スポンサーを取る」「タイアップを持ってくる」といったビジネススキルがないことが多く、結局『手っ取り早く身内（出演者とそのファン）からお金を回収する身内経済（自転車操業）』に頼るしかなくなったのです。 4. 契約書を交わさない「口約束」の文化 欧米では、どんなにインディーズでも「ギャラの配分」「キャンセル時の対応」などを記した契約書（ディールシート）を交わすのが基本です。 一方、日本のインディーズ界隈は「信頼関係」や「お気持ち」という大義名分のもと、口約束でイベントが進むことが圧倒的に多いです。ルールが明文化されていないため、揉めたときや赤字が出たときに、立場の弱い出演者側にシワ寄せが行く構造が温存されてきました。

ライブ主催者が、出演者のギャラの話しから逃げるのが、当たり前にぬっている日本に憤りを感じる。 僕は常に頭を使っている。 どうすれば、まとまったギャラが払えるのか？考えている。 まだ、まとまったギャラを出せていないが、必ず結果は出す。 うちら出演者は主催者を食わせるために存在しているわけではない。 出演者に「夢」「仲間」「情熱」を語りながら、肝心のギャラの話になると曖昧にする。 「今回は宣伝になるから」「次に繋がるから」「チケットバックで」 ――これを繰り返して、結局リスクを全部演者側に押し付ける。 でも本来、主催って「責任」なんだよね。 会場を押さえる。 スポンサーを探す。 物販導線を作る。 配信やアーカイブを整える。 企業案件を持ってくる。 宣伝を打つ。 そこまでやって初めて、「出演してください」と言える。 出演者は「客寄せの燃料」じゃない。 表現そのものが商品価値なんだから。 特に日本のライブ界隈は「赤字でも出演者が我慢する文化」が長すぎた。 だから「ノルマ」「過剰なチケットバック依存」「『集客できないお前が悪い』論が常識化してしまった」 それを当然と思わない主催者が出てこないと、業界は痩せる。 集客だけを演者に背負わせるなら、主催ではなく「場所貸し」に近い。 もちろん小規模イベントは現実的に厳しい部分もある。 ただ、最初から「出演者の犠牲ありき」で成立している構造なら、そこに疑問を持く人が増えるのは自然だと思う。

@2A0hFCNc1G58424 僕は君を神様と呼びたい🔥

本日より 宇宙人👽️翔平と名乗りたい♡

まだ暗峠37デビュー曲「年下の男の子」を製作中なのに、気が早いが2枚目はゴールデンハーフ「黄色いさくらんぼ」をカバーしたいな？なんてwww

アイドルの観念。 世の中のアイドルは未成年者から23才くらいが主流。 以前は、僕もそう思っていたが、女性が一番熟しているのって、40才過ぎなんじゃないか？と、いまでは思う。 20代で「もう遅い」と諦めるんなら、自由に諦めれば良い。そこで勝負したいなら？ 「若いから価値がある」だけの時代は、少しずつ崩れてきてる気はする。

@rnqzl_yz4 おはよ^_^

おはよう☀️𓂃 𓈒𓏸

@YamaguchiReiko おはよ^_^

朝から雨だね☔ 気分が憂鬱になりがちだけど 今日も一日、頑張ろ♡