藤沢 明

モネ没後100年「クロード・モネ-風景への問いかけ」展へ行ってきました。東京駅から徒歩10分、アーティゾン美術館（旧ブリヂストン美術館）で開催中です。めっちゃよかったので、以下、見ながらとったメモを呟いておきます。 ・クロード・モネの生きた時代に生まれ、普及してゆく「写真」と絵画との緊張関係を踏まえておく ・ルノワールのいう「白という色はない」の解釈、『かささぎ』（モネ）という作品における雪の造形（影が落ちると薄紫に見える、雪の柔らかさと重さの表現） ・「風景ではなく風景によって呼び起こされた感覚を描写しているという意味において、彼らは印象派なのである」ジュール・カスタニャリ（美術批評家） ・「印象派」という呼称は、最初は揶揄だった（ぼんやりとした風景画に対して「これは作者の印象を描いたにすぎない」という評価だった／『印象派で「近代」を読む ～光のモネから、ゴッホの闇へ』中野京子著）という知識があったのですが、そういった批評を作者側が「それのなにが悪いのか」ということだったのだなあ、、、と ・工業化と近代化が進むパリ近郊において、そうした衝突をモネは描かず、調和を描いた ・アルジャントゥイユはセーヌ川において最も川幅の広い場所。ここを一時期活動拠点にしていた。画面の多くが空と水。川面にうつる一瞬を捉えている ・機関車が吐き出す煙と雲の対比、『サン＝ラザール駅』、喧騒と汽笛の音が聞こえてくる。ここでも煙が薄紫で描かれている ・歓喜、という感情を伝える絵 『雨のベリール』に見られる、岩に当たる波に、北斎など日本画の影響があったといわれる ・ルーアン大聖堂を繰り返し描くモネ。ひとつのモチーフを繰り返し描くことで見えてくる風景や建築物の命をとらえようとしている ・ロンドンの国会議事堂、霧と夕焼けで溶けゆく風景と建築物 ・『黄昏、ヴェネツィア』、手前の川面が青く、画面中央に向かって赤く染まってゆき、空に向かって上方へ向かうほどまた赤く、次第に青くなってゆく。近づいて見ると川面は波のタッチが、空は大気のタッチが異なることがわかる ・モネ展なのに写真が一セクションあったのが印象的。モネの生きた時代にこの新しい芸術分野が生まれたことで、写真も、絵画も、お互いに影響しあって進化したと示す展示だった ・『ジヴェルニーのモネの庭』、この自宅の庭を造営するために6人の庭師が必要に。画面上部は縦の筆使い、下部は丸みを帯びた筆使いがなされている ・すげえよかった。開催期間は2026.2.6〜5.24。音声ガイドはスマホ+QRコードスタイルなので、イヤフォンを忘れずに持っていきましょう

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