日本デザインセンター

東京国立近代美術館にて4/12(日)まで開催される、「美術館の春まつり」のポスター・チラシ・広告等の各種告知ツールを制作しました。 キャッチコピーは「どうぞ、春を好きなだけ」。繊細な筆致で描かれた跡見玉枝《桜花図巻》の日本画に、千鳥ヶ淵の花筏から着想した幾千もの花びらを重ね、名画と名所を堪能できる本祭典の魅力を華やかに表現しました。 また、「美術館の春まつり」10周年を記念し、日本デザインセンターが2017年から手がけてきたポスターを一堂に掲出。うららかな春のお出かけに、ぜひ足をお運びください。 momat.go.jp/extra/2026/spr… Creative Direction：鈴木 伸彦 Art Direction：岩元 大輔、児玉 篤司 Design：川村 奏太 @kawamura_sota_ Copywriting：朴田 健秀 Photography：平田 真裕子 Technical Direction / Web Development：樋口 太郎* Produce：曽我 紗弥香 Client：東京国立近代美術館@momat_museum *社外 #美術館の春まつり #日本デザインセンター

本日3/19にリニューアルオープンした、三省堂書店神田神保町本店のサインデザインを日本デザインセンター 色部デザイン研究所が担当しました。 「歩けば、世界がひろがる書店。」をコンセプトに生まれ変わった神保町のランドマークは、書店低迷期において、偶然の出会いを生み出す、書店の根源的な価値を再提示する試みです。 サインは棚と同色で設計し、空間に溶け込みながら必要最小限の案内のみを伝達。書棚の案内は、本の表紙そのものに委ね、大型書店の圧倒的な情報量のなかで、要素を足すのではなく、整理し、減らす。本との出会いを妨げないサイン計画を目指しました。 Art Direction：色部 義昭 Design：隈井 美歩 Produce: 森田 瑞穂 Photography：岡庭 璃子 Architectural Design：長谷川豪建築設計事務所* Creative Direction（PR）：皆川壮一郎（株式会社みんな）* Construction：日本サイン株式会社* Client：株式会社三省堂書店 *社外 #三省堂書店神田神保町本店 #日本デザインセンター

日本デザインセンターは2027年度新卒・既卒採用の募集を開始しました。募集職種はデザイナー、エディター/プランナー/コピーライター、プロデューサーの3職種。エントリー締切は4月6日（月）です。 採用サイトも公開中です。社員の声を通じて、日本デザインセンターの「人」を感じてください。 recruit-newgrads.ndc.co.jp #日本デザインセンター #新卒採用

JAPAN DESIGN COMMITTEE「DESIGN GALLERY AWARD」 当社メンバーも所属している日本デザインコミッティーが2月18日（水）、初となるアワード「DESIGN GALLERY AWARD」の公募を開始しました。松屋銀座「デザインギャラリー1953」での展示企画を募集する本アワードは、優秀作が2点選ばれ、デザインギャラリー1953での展示機会が提供されます。 三澤デザイン研究室では、メインビジュアル・ポスター・フライヤー・ウェブなど告知ビジュアルを担当しました。ご興味ある方はぜひご応募ください。 -- 公式WEBサイトより あなたの展覧会企画が、松屋銀座「デザインギャラリー1953」で実現します。 日本デザインコミッティーは1964年以来、約60年に渡り「デザインギャラリー1953」を運営してきました。45平米のコンパクトな空間でありながら銀座の一等地に位置し、開催した展覧会は800回を数え、「デザインの解剖展」「Designer's Catalogue」など、現代の日本のデザインの潮流を切り開いてきました。この歴史ある空間で、デザインの思想・領域・品質を未来志向で前進させるために、第一回「DESIGN GALLERY AWARD」を開催します。ご応募いただいた展覧会企画から優秀作を年間2点選び、賞および賞金を授与し、デザインギャラリー1953での展示機会を提供します。 テーマは「あなたのデザインを展覧会にしてください」です。 審査は日本デザインコミッティーのメンバーから選抜される選定委員が行います。個人、団体、年齢、国籍問いません。この歴史あるギャラリーの新しい1ページを、あなたの企画で切り拓いてください。 応募期間：2026.2.18(水) 10:00～7.3(金) 20：00 応募要項・詳細はDESIGN GALLERY AWARD（ designcommittee.jp/award/ ）の公式サイトをご確認ください。 -- Art Direction：三澤 遥 @MisawaDesign Design：鈴木 正樹、宝珍 春花 Copywriting：磯目 健（磯目ことば研究室） Web Direction：富田 卓 Web Development：田中 直人 Photography：北村 圭介* Music：佐藤教之＋佐藤牧子（Heima）* Retouch：釼持 孔明* Print：山田写真製版所* @yamadaYPP Client：日本デザインコミッティー @jpndc *社外 JAPAN DESIGN COMMITTEE: 'DESIGN GALLERY AWARD' On Wednesday 18 February 2026, The Japan Design Committee, to which several members of NDC belong, opened submissions for its first ever award, the 'DESIGN GALLERY AWARD.' This competition invites proposals for exhibitions to be held at the Design Gallery 1953 in Matsuya Ginza. Two outstanding proposals will be selected and awarded the opportunity to exhibit at the Design Gallery 1953. Misawa Design Institute was responsible for the promotional materials, including the main visual, posters, flyers and the website. We warmly invite those interested by this opportunity to apply. -- From the official website 'Bring your exhibition proposal to life at the Design Gallery 1953 in Matsuya Ginza' Since 1964, the Japan Design Committee has operated the Design Gallery 1953, a compact 45-square-meter space, located in the heart of Ginza. Having hosted around 800 exhibitions, including 'The Anatomy of Design' and 'Designer's Catalogue', the gallery has played a pivotal role in shaping contemporary Japanese design. In this historic space, the inaugural DESIGN GALLERY AWARD has been established to propel design in its philosophy, breadth, and quality into the future. Each year, two outstanding exhibition proposals will be selected from the submissions. The winners will receive an award and prize money, along with the opportunity to exhibit at the Design Gallery 1953. The award's theme is: 'Turn Your Design into an Exhibition.' Judging will be carried out by selected members from the Japan Design Committee. Applications are open to individuals and groups of any age and nationality. This is a unique opportunity to help shape a new chapter in the history of this distinguished gallery. Application Period: Wednesday 18 February 2026 (10:00AM JST) – Friday 3 July 2026 ( JST) For application guidelines and details, please visit the official DESIGN GALLERY AWARD website: designcommittee.jp/award/ -- Credits Art Direction: Haruka Misawa @MisawaDesign Design: Masaki Suzuki, Haruka Hochin Copywriting: Ken Isome (Isome Word Institute) Web Direction: Taku Tomita Web Development: Naoto Tanaka Photography: Keisuke Kitamura* Music: Noriyuki Sato + Makiko Sato (Heima)* Retouch: Yoshiaki Kemmotsu* Print: Yamada Photo Process Co., Ltd.* @yamadaYPP Client: Japan Design Committee @jpndc *Non-NDC Staff

KUROKIRI STADIUMやAKAKIRI FIELDをはじめ、子どもたちがのびのびと遊べる広場などを併設した運動公園「霧島酒造スポーツランド都城」。そのロゴデザインとネーミングを制作しました。 温暖な気候で1年中運動が楽しめる宮崎県は、「スポーツランドみやざき」を合言葉に、スポーツを地域振興に結びつける取り組みを進めています。その構想を体現し、誰もがスポーツを心から楽しめる場所になるよう、名前にも弾むような空気感を宿らせました。 ロゴデザインのモチーフは、競技場の裏手にそびえる霧島連山。都城市の象徴であるこの山を、競技場のトラックと掛け合わせています。 地域にひらかれた施設にふさわしい、ボールドかつアイコニックなデザインに仕上げました。 お近くにお出かけの際は、ぜひ足をお運びください。 Creative Direction：大川 高志 Art Direction：藤谷 沙弥、渡辺 慧 Design：藤谷 沙弥、渡辺 慧、植松 晶子、古里 春菜 Naming：大川 高志、内田 咲希 Produce：山村 健人、井上 英樹 Client：霧島酒造株式会社

宮崎県都城市に新設された陸上競技場「KUROKIRI STADIUM」と、補助競技場「AKAKIRI FIELD」。そのロゴデザインとネーミングを、日本デザインセンターが担当しました。 名前の由来は、ネーミングライツを持つ霧島酒造の看板商品「黒霧島」「赤霧島」。「地元の方々に愛される場所になってほしい」という思いを伺い、それぞれの愛称「クロキリ」「アカキリ」を活かしました。 漢字の「黒」「赤」の下部分を抽出したユニークなフォルムは、人々が競技場で手足を使って駆け回る様子を表現しています。 Creative Direction：大川 高志 Art Direction：藤谷 沙弥、渡辺 慧 Design：藤谷 沙弥、渡辺 慧、植松 晶子、古里 春菜 Naming：大川 高志、内田 咲希 Produce：山村 健人、井上 英樹 Client：霧島酒造株式会社

【訃報】当社最高顧問 永井一正氏 逝去のお知らせ 当社最高顧問でありグラフィックデザイナーの永井一正（ながい・かずまさ）氏が、2026年2月23日、急性呼吸不全のため逝去しました。 96歳でした。ここに謹んでお知らせします。 ndc.co.jp/topics/obituar…

三澤デザイン研究室 @MisawaDesign では、オム プリッセ イッセイ ミヤケ(HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE) より登場した新作スカーフシリーズ「ANTIPASTO」のパッケージデザインを担当しました。 イタリアの前菜「アンティパスト」のように、小ぶりでありながら印象的な存在感を放ち、日常に彩りを添える一枚のスカーフ。大切な誰かに贈りたくなる、そんな一枚を包むためのパッケージは、帯状の3枚の紙を輪にして組み合わせることで包み込む、簡潔な構造としています。 「美味しそう」と感じさせる視覚言語を追求し、イッセイ ミヤケの哲学である「一枚の布」を軸に実験的なプロセスを重ねました。そこから要素を削ぎ落とし、ころんとした愛らしいフォルムのパッケージを探求しました。 Package Design｜Credit Art Direction：三澤 遥 Design：宝珍 春花 Photography：北村 圭介 Design Management：曽根 良恵 Production：福永紙工 Client：ISSEY MIYAKE INC. At Misawa Design Institute, we were responsible for the packaging design of HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE's new scarf series, ANTIPASTO. Inspired by the Italian appetizer antipasto, each scarf is small in size yet bold in presence, adding a touch of color to everyday life. The packaging, designed for a scarf that makes a thoughtful gift, features a surprisingly simple structure: three paper rings interlocking in circular forms gently enclosing the piece. We pursued a visual language that evokes a sense of "deliciousness" while reflecting Issey Miyake's philosophy of "a piece of cloth." Through an experimental process, we distilled elements and arrived at a rounded, charming form. Package Design｜Credit Art Direction：Haruka Misawa Design：Haruka Hochin Photography：Keisuke Kitamura Design Management： Yoshie Sone Production：Fukunaga Print Co.,Ltd. Client：ISSEY MIYAKE INC.

会期もいよいよ最終週末を迎えます。 この三連休にぜひ会場にてご覧ください。 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE「Amid Impasto of Horizons —積み重なる地平—」 昨年6月にイタリア フィレンツェで発表された2026年春夏コレクションのためのエキシビションを、この度ISSEY MIYAKE GINZA / 445 CUBEにて新たなかたちで展開しています。 三澤デザイン研究室 @misawadesigninstitute は空間デザインを担当しました。展示構成は、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKEのデザインチームとの協働の元に実現されました。コレクションにおけるフィールドワークと研究開発の過程を展示するとともに、プリーツという技法に秘められる可能性を示唆するエキシビションです。 開催期間：1月3日（土）− 2月25日（水） 営業時間 11:00 − 20:00 会場：ISSEY MIYAKE GINZA / 445 CUBE（東京都中央区銀座4-4-5） 公式WEBサイトより 絵筆とともに旅したイタリア。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2026年春夏コレクション「Amid Impasto of Horizons —積み重なる地平—」は、行く先々の街で「色」を採集するプロセスから生まれました。 さまざまな地域を巡り、その土地に根付いたカラーパレットに出合いました。駅のチケット販売機の色、マーケットに並ぶ野菜の色、そして海の色。都市から郊外までを歩き続け、あらゆる日常の景色を集めました。 本展には、このプロセスとともに、衣服の試作の過程、そしてプリーツの可能性を紐解く作品群が並びます。引っ張る、巻き付ける、折りたたむなど、あらゆる行為が試され、素材のまだ見ぬ表情が現れました。彫刻的な作品はコレクションの衣服とは一見対照的な存在に思えますが、「日常着」の新しいあり方の研究という視点で有機的に連続しています。 ものづくりには、偶然の出来事も、予測不能な瞬間もあります。そのすべてが実験的な未来への取り組みとともに積み重なった軌跡が、この空間には描かれています。 Art Direction：三澤 遥 @MisawaDesign Exhibition Design：三澤デザイン研究室（三澤 遥、鈴田 克弥、鈴木 正樹、水野 真由）、MDS + HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE デザインチーム Photography：伊丹 豪* Design Management：曽根 良恵 Construction：東京スタデオ* Lighting：山本圭太* Client: ISSEY MIYAKE INC. *社外 #NDC #NipponDesignCenter

ONE FUKUOKA HOTEL 福岡・天神の再開発を機に、新たなランドマークとして誕生したONE FUKUOKA BLDG.。その最上層に位置するONE FUKUOKA HOTELのブランドデザインを日本デザインセンターが担当しました。 悠々とした和モダンの館内は、大きな窓や吹き抜けを取り入れた開放的な造り。美しい空や博多湾を望む、高層階ならではの眺めが広がっています。土地の気風を含めた「ここにしかない」体験を表すため、「天神の空に、くつろぐ。」をコンセプトに設定。天神に息づく活気と、空の上の心地よさが重なることで生まれる、新しい滞在価値を表現しました。 シンボルマークは、ビルのマークにやわらかな輪郭を重ね、建物自体の魅力からさらなる交差が続く予感を設計。ステートメント、Webサイト、サイン、お客さまがふれる様々なツール類をディレクションし、ブランドアイデンティティが隅々まで通う宿泊体験を構築しています。 Creative Direction: 丸山 るい、真野 菜摘 Art Direction: 真野 菜摘 Copywriting: 丸山 るい、佐藤 優海 Design: 真野 菜摘、古里 春菜 Produce: 大谷 渉、川原 章吾 Web Direction: 小高 阿羅漢、今井 のこ Web Design: 野辺地 美可子（FIVESTARinteractive） * Photography: 細川 類 、河野 政人（ナカサアンドパートナーズ） * Architect: 中村 拓志（NAP建築設計事務所） * 、高井 壮一朗（NAP建築設計事務所） * 、徳野 友香（NAP建築設計事務所） * *社外 #ワンフクオカホテル #onefukuokahotel #日本デザインセンター #NipponDesignCenter