かなたつ

森田浩光さんが亡くなられてなぜエイケン？と思ったら今世紀に入って『サザエさん』の監督されていたとは。 森田監督は『おやゆび姫物語』の印象が強い。渡部監督も賞賛されていて質の高い作品だったのに確か平日7時放送だった為か殆ど知られていなくて残念。ご冥福をお祈りします。

1-2クール目にイマイチな作品を我慢して見続けてるとスタッフがノってきたり成長したりでどんどん面白くなっていくと本当に嬉しかった。自分にとって『イデオン』『サイバーフォーミュラ』『ゲンジ通信あげだま』『セーラームーン』等はそのようなアニメ。

高畑監督お得意の口述筆記コンテw

手描きメカは絶滅寸前で寂しい時代。ただ、上伊那ぼたん観てたら手描き神作画のロードスターND型。令和にワカメ影で驚き。クレジット見て田中宏紀さん回とわかって納得。

@Notchy_man 今はどうなっているか分かりませんが、当時はプロデューサーが中心になって、物事を進めていました。 ジャケット・デザインは、デザイナーと相談して決め、帯の惹句も、自分で考えていました。 「逆襲のシャア」も、帯にタイトルが書いてあり、それを取るとイラストだけになるという仕様でした。

クールジャパンって何だったのかしら？ たくさんの海外イベントに招かれて、心のこもったもてなしを受けたり、屈辱的な仕打ちに眠れなかったり‥‥ 私に数々の海外イベントの特徴をヒヤリングに来たことは一度も無いから、少なくとも日本のクリエイターを守ろうって気持ちは1ミリも無かったよね。

鈴木敏夫さんが「アニメージュ」創刊前に、女子高生3人に意見を聞いて雑誌の方針を決めた話は有名だけど、その1人が浪花愛さんとの話 そして「実際は女子高生は1人で、私は短大1年だった」と 歴史の証言、重要。

@hannaritoohu 何に怒ってるんだろう？ と覗いたらヤンキーの喧嘩のカットのチェック中だったと言う😅

@Gmnt_bcwiz 興味深いので調べてみました。 それらの「将棋回」が企画された76 年は将棋界で中原・米長らの人気が高まる中、棋士•内藤國雄(タイトル獲得通算4期。『新座頭市』に出演)の演歌『おゆき』が大ヒットして翌77年の時代劇「将棋回」放送ラッシュの土壌が生まれたみたいです。

時代劇でたまに将棋の回あるけど 『新・必殺仕置人』 第5話『王手無用』 →1977年2月18日放送 『新・座頭市』 第20話『いのち駒』 →1977年2月21日放送 『伝七捕物帳』 第140話『命を賭けた待ッタナシ』 →1977年2月22日放送 何でこんなに時期が近いの？ 77年2月に何があったんだ！？ ってなってる

レイアウトのめんどくさい所は「相反する要素のバランスを取る」という事で、例えばレイアウトの収まり的にキャラはここに置きたいけど前後カットからすると立ち位置がおかしい、といったことがある、これが室内の俯瞰だと嘘がつきづらく非常に面倒で、その割に視聴者も喜ばない（喜ぶわけがない）

ヤクザの指詰つめみたいなもんか？

@JORA_JORAEMON ちなみにターンエーガソダムの制作準備の頃、正暦世界の設定を作っていた際にアーサー・C・クラークの「都市と星」についてカントクと話した事がありますw

どれだけインフラとして世界中にAIが浸透したとしても、アメリカ企業のAIを使っている場合、アメリカ政府の意向次第ではものの数時間以内に突然全てのAIがストップすることが明らかになったので、命や経営の根幹に関わる部分などに組み込むのはあまりにもリスクが高すぎることが明らかになった形。

シーン内で必要な俯瞰や浅めの俯瞰は良いんですけど、ほぼ真上からの俯瞰とかキャラがアリンコ並の俯瞰とか描きにくいしこのカットは何を見せたいのかわからないのがあるんですよ(-_-;)

大まかに言うけど2000年代からは、年間に放送(配信)されるTVシリーズアニメの制作本数が一気に増加して、実力あるベテランから中堅どころのスタッフが分散してしまい作画も演出も希薄な印象の作品ばかりになった感じ。 現状、最も『濃い』作画スタッフを数多く囲っているのはサンライズ1stガンダム班。

コレはSF側からの謝罪と認識して、よろしいか？

上伊那ぼたんの田中宏紀さん回は寄って寄って寄って寄って息苦しくなっても寄ってたな。

この版権よく見たらVのブーツが付いてない！

10話は凄く詩的で抒情的な回になりそうだなとコンテから感じていた回でした。演出の奥田さんのオーダーもあって煙草やお酒の処理やシーンのムードやニュアンスも他話数とはまた少し趣の違う質感でアプローチしてみました。アバンとバー、そして茜とやえかのシーンは特に自分なりに空気を作ってみたという感じでございます。と撮影の事をあまり語っても野暮なのでここまでにしておいて・・・とにかく、原作を読んだ時に美術館での郡上先輩の心のモノローグだったりバーのシーンでの会話のニュアンスが凄く印象的で、物語以上にニュアンス、詩的な言葉の流れとテンポを感じました。このムードなら映像はこうかな？みたいな感覚と言えばいいのでしょうか・・・塀先生のちょっとリテラシーが少しいる固有名詞の出し方は特徴的だなと思いつつ、でも描いているのは言葉の意味以上に会話のニュアンスでつないでいる空気感が大事なのかな？とか勝手な解釈ですが・・・そんなことを感じています。（それとは別にロバート・アルトマンは自分の中では大きい存在である映画監督であったりします。） そして茜達シーンですよ！DBのムービー貰って観た時ひっくりかえりましたよ＞＜フジファブリック！正に大学生の時死ぬほど聴いていた音楽です。シンプルにファン心理として物凄いうれしかったし、ホロッとしてしまいました＾＾；もう言葉もないです。と作り手側であんまり饒舌に語ってもというのはあるのですがフジファブリック知らなかった人は、これを機に初期のアルバム聞いてほしいなとか思ったりでした・・・・。

こういうふうに「孤独」とか「客観」とか表すときに効果的なのかなと思う。