Luis Bolaños

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@phractus

design architect

Katılım Nisan 2009
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Luis Bolaños
Luis Bolaños@phractus·
Ya quiero ver lo que opina Trump del Obama Presidential Center
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Luis Bolaños
Luis Bolaños@phractus·
No dejen de leer, con el extraordinario estilo de Pedro, la historia de una de las casas revolucionarias de la efervescencia del inicio del siglo XX:
Pedro Torrijos@Pedro_Torrijos

Esta mujer es Truus Schröder y la niña es su hija Han. Están en una de las casas más famosas y más brillantes de la historia de la arquitectura, y la parte más importante la diseñó ella, precisamente porque era madre. Esta es la historia y conviene contarla en orden, aunque el orden, ya veremos, es un asunto resbaladizo: Utrecht, 1924, una ciudad holandesa de ladrillo rojo donde llueve con la regularidad de un metrónomo calvinista. Truus tiene 35 años y acaba de quedarse viuda, lo cual en la Holanda de entreguerras significaba más o menos que el mundo te ofrecía dos puertas, una marcada VIVIR CON TUS PADRES y otra marcada VIVIR CON TUS SUEGROS, ambas conduciendo un pasillo decimonónico decorado con jarrones de Delft. Truus, que había estudiado farmacia y leía a Berlage por gusto y había dejado a su marido tres veces antes de que el marido tuviese la cortesía de morirse, abrió una tercera puerta. Le dijo a un ebanista de Utrecht llamado Gerrit Rietveld —hasta entonces conocido sobre todo por una silla roja y azul de aspecto extraordinariamente revolucionario y extraordinariamente incómodo— que le construyera una casa. Rietveld nunca había construido una casa entera. Había hecho sillas, aparadores, una mesita auxiliar. Truus tampoco había construido nunca una casa, aunque por razones distintas, las históricas, las que tienen que ver con que en 1924 la arquitectura no era una carrera para mujeres porque ninguna carrera era para mujeres, ya me entendeis. Los dos se sentaron a dibujar. El primer boceto de Rietveld le pareció a Truus una caja convencional con paredes en los sitios donde uno espera que haya paredes, y entonces dijo una frase que deberían enseñar en las escuelas de arquitectura el primer día. Truus señaló las paredes del piso superior y preguntó: ¿se pueden quitar estas paredes? Y Rietveld, que era un hombre de pocas palabras y muchos clavos, contestó: con mucho gusto, quitemos estas paredes. Y las quitaron. Y donde había habido tres dormitorios y un salón, magnitudes fijas, hubo a partir de entonces un espacio único atravesado por paneles correderos que Truus podía mover a lo largo del día según la coreografía de la familia. De día, una sola habitación enorme donde los tres niños, Binnert y Marjan y Han, jugaban y leían y comían bajo la mirada de la madre que escribía o cosía o discutía con Rietveld de teoría del color. De noche, los paneles se cerraban y aparecían dormitorios, intimidades, todo el aparato familiar de la separación, pero solo el tiempo justo de dormir, después se desmontaba otra vez. Una casa que cambiaba de forma como cambia de forma una familia, que es lo que hacen las familias mientras nadie las mira. Truus vivió allí sesenta años. Han, la niña de la foto, creció bajo aquellos paneles que aparecían y desaparecían y se hizo arquitecta, una de las primeras de los Países Bajos, lo cual tampoco es casualidad. La casa es hoy Patrimonio de la Humanidad. En la guía telefónica de Utrecht, durante años, figuraron como Schräder & Rietveld Arquitectos, en ese orden, ella primero, lo cual era exacto.

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laura franch
laura franch@franch_laura·
El de Tania es un figurativismo que coquetea con la abstracción: de cerca, la pincelada es libre y caótica; de lejos, todo cobra un sentido poético. Me maravilla la textura de su obra. La luz no es solo un reflejo, es materia.
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laura franch
laura franch@franch_laura·
Hoy descubro a la artista bielorrusa Tania Kandracienka (Minsk, 1982) que lleva el retrato a un terreno de expresionismo puro. Su tratamiento de la infancia es fascinante. No busca la perfección de la línea, sino la "locura del color". 👇🏻 Hilo.
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Alfonso Araujo
Alfonso Araujo@Alf_ArGzz·
Compartan una foto random que le tengan cariño📸
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Luis Bolaños
Luis Bolaños@phractus·
Qué gran canción es Finding my way pero extraña elección de Rush para volver: ya no es el timbre de Geddy aunque está mejor que en la gira R40/Annika lo hizo razonablemente bien, aunque se veía nerviosa (con razón!)/Alex, como si tuviera 20. Espero las clásicas y la emoción crece
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Luis Bolaños
Luis Bolaños@phractus·
Trabajando el proyecto en madera para un pequeño bloque de oficinas modulares desmontables. WIP #economiacircular♻️💚
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Ifeoma C. N
Ifeoma C. N@__iffff·
One of the quiet revolutions in furniture design was learning that wood does not have to stay straight.
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Luis Bolaños
Luis Bolaños@phractus·
Alguna vez hubo en México una sucursal -no sé si era Arby’s- con rasgos high-tech… ¿alguien que tenga una foto? Es para mi clase de historia de la arquitectura mexicana
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Rob
Rob@_ROB_29·
If people want to know why Gen X is always mad, it's because we had to replace our record collections with a tape collection and then replace that with a CD collection that we slowly replaced with an MP3 collection and now need a subscription to listen to music.
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ArchDaily
ArchDaily@ArchDaily·
The Pritzker Architecture Prize announces Smiljan Radić Clarke, of Santiago, Chile, as the 2026 Laureate, receiving the award widely regarded as architecture’s highest international honor. Radić resists a repeatable architectural language; instead, each project is approached as a singular inquiry, grounded in first principles and informed by noncontinuous history. Context, use and anthropological awareness take precedence. Site is understood not only in physical terms, but also as a convergence of history, social practice, and political circumstance. Feature image courtesy of Tom Welsh for the Pritzker Architecture Prize @PritzkerPrize
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Glenda Rancaño
Glenda Rancaño@rancanoglenda7·
Le dijeron que las mujeres no construían ciudades. Ella construyó más de 700.** En el San Francisco de finales del siglo XIX, la arquitectura era un territorio vedado para las mujeres. Julia Morgan decidió ignorar esa prohibición. A los 18 años ingresó a Ingeniería Civil en Berkeley, siendo casi siempre la única mujer en el aula. Se graduó en 1894 como la primera de su promoción. Su siguiente objetivo: la École des Beaux-Arts de París, la escuela de arquitectura más prestigiosa del mundo, que jamás había aceptado a una mujer. Presentó el examen de ingreso tres veces. La primera y la segunda: rechazada (muchos historiadores creen que sus notas fueron manipuladas a propósito). La tercera: puesto 13 de 392 aspirantes. Ya no pudieron negárselo. Se convirtió en la primera mujer admitida en arquitectura en la École. Estudió sin descanso y en febrero de 1902, a días de cumplir 30 años, obtuvo el diploma: primera mujer en graduarse allí. De regreso en California enfrentó otro obstáculo: su jefe le dijo que no podía pagarle “casi nada… porque era mujer”. Ahorró, esperó y en 1904 se convirtió en la primera arquitecta licenciada del estado. Abrió su propio estudio. El 18 de abril de 1906 el terremoto y los incendios destruyeron gran parte de San Francisco. Sin embargo, en Mills College, su campanario de hormigón armado de 22 metros permaneció intacto. Ese detalle cambió todo: los encargos se multiplicaron. Reconstruyó el Hotel Fairmont en tiempo récord, diseñó más de 30 edificios para la YWCA en todo el país y, sobre todo, asumió durante 28 años el colosal Hearst Castle. Cuando se retiró en 1951 había proyectado más de 700 obras: iglesias, hospitales, universidades, residencias, oficinas. Muchas siguen en pie y en uso activo. Murió en 1957, a los 85 años. Durante décadas su nombre fue casi olvidado. En 2014 —57 años después de su muerte— el Instituto Americano de Arquitectos le otorgó póstumamente la Medalla de Oro, su máxima distinción. Fue la primera mujer en recibirla. Le pagaron menos. La subestimaron. Le dijeron “no” innumerables veces. Y aun así levantó ciudades. Julia Morgan no discutió las reglas. Simplemente las cambió.
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Libre en el Sur
Libre en el Sur@LibreenelSur·
“No resolver la desigualdad, sino administrarla visualmente. Embellecer lo que se verá durante el Mundial y empujar lo incómodo unos metros más allá”. libreenelsur.mx/limpieza-socia…
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