Chihiro Fukazawa

変わったという事実より、なぜ変えたかの理由の方が興味ある。あえてやるからには何か合理的な理由があるはず、と思ってしまう。

インドを訪問中の茂木外務大臣は、ペニー・ウォン・オーストラリア外務大臣、スブラマニヤム・ジャイシャンカル・インド外務大臣及びマルコ・ルビオ米国国務長官と日米豪印外相会合を行いました。また、今次会合の機会に、日米豪印外相共同声明、日米豪印外相会合に関するファクトシート、インド太平洋エネルギー安全保障に関する日米豪印声明及び日米豪印重要鉱物イニシアティブ枠組みが発出されました。　 #茂木外務大臣 #クアッド

なぜ、他国の国旗を損壊すると処罰され、日本国旗には同じ法律がないのでしょうか。 日本国旗損壊罪をめぐる議論を「表現の自由」との関係も含めて、法・外交・社会分断の視点から徹底解説します。 全文無料で読めます。

スタンフォード大学の研究で、 「歩くだけ」で創造性が平均60％上がることが確認されたらしい。 しかも面白いのは、 効果があったのは景色でも空気でもなく、 “自分の脚を動かすこと自体”だったこと。 逆に、 「唯一の正解を出す作業」は、 座っている方が向いていたという。 つまり、 ・アイデアを出したいなら歩け ・答えを絞り込むなら座れ という話。 ダーウィン、ニーチェ、ベートーヴェン、ジョブズ… 歴史上の人たちが歩きながら考えていたのも、 実はかなり理にかなっていたのかもしれない。

色々試したけど結局 AGENTS.md に - PowerShell の Get-Content を使用するときは必ず `-Encoding utf8` オプションを使用する - 例： Get-Content .\sample.txt -Encoding utf8 みたいに書かないと駄目だった。「必ず」をつけないと無視される。難しい。パーソナライズだと効かない。

In the late 1990s, Hollywood studios wanted to change the ending of “The Sixth Sense.” Bruce Willis took a massive pay cut to stop them. And a 10-year-old boy understood the film better than most adults in the room. When M. Night Shyamalan wrote “The Sixth Sense,” he was a struggling 28-year-old director whose previous films had failed. Studios rejected the script repeatedly. Too quiet. Too dark. Not commercial enough. Executives especially hated the ending. They wanted Bruce Willis’s character to survive. They wanted something happier. Something safer. Shyamalan refused. Then Bruce Willis read the script. At the time, Willis was one of the biggest action stars in the world: “Die Hard.” “Armageddon.” “The Fifth Element.” But this film was different. No explosions. No action hero speeches. Just grief, loneliness, and a devastating twist. Willis loved it so much he accepted a major salary cut to help get the movie made. But finding the right child actor nearly became impossible. Hundreds auditioned for the role of Cole — the boy who “sees dead people.” Most children were frightened by the material or didn’t fully understand the story. Then Haley Joel Osment walked in. He was only 10 years old. Shyamalan asked if he had read the script. “Yes,” Haley answered calmly. “Twice.” Then Shyamalan asked: “Do you understand the ending?” “Of course,” Haley replied. That was the moment the director realized this child understood the emotional core of the movie in a way many adults did not. He got the role immediately. On set, Bruce Willis became fiercely protective of Haley and reportedly told crew members: “That kid is more professional than a lot of adults I’ve worked with.” Meanwhile, Shyamalan fought to protect the film’s secret twist ending. Scripts were hidden. Crew members received incomplete pages. Critics were asked not to spoil the reveal. At the time, this was unusual. Movies were marketed by showing audiences everything. “The Sixth Sense” did the opposite. Then came the premiere. For two hours, audiences watched Bruce Willis play psychologist Malcolm Crowe helping a frightened boy communicate with ghosts. Then the final revelation arrived: Malcolm himself had been dead the entire time. The theater reportedly fell completely silent before erupting into shock, applause, and disbelief. Suddenly every earlier scene meant something different. The ignored conversations. The cold air. The dropped wedding ring. The clues had been there all along. “The Sixth Sense” became a global phenomenon, earning over $670 million worldwide and receiving six Oscar nominations — including one for 11-year-old Haley Joel Osment. But its biggest impact may have been cultural. It changed how Hollywood handled spoilers forever. After “The Sixth Sense,” protecting surprise endings became part of movie culture itself. The studio wanted a safer ending. Bruce Willis fought to preserve the original one. A 10-year-old understood the twist before many executives did. And together they created one of the most unforgettable endings in film history.

ドラえもんって基本的にはナンセンスギャグ漫画なんだから実現性がどうのこうのという類の話ではないと思うんだけど、人工知能関係の道具に関しては本当に実現しちゃってるよね。セルフしょうぎもだけど、まさかつづきスプレーが実現するとは夢にも思わなかったよ。マジかよ未来って感じだ。

「日本のアニメは高校生ばかり。日本は高校を出たら地獄だから。」 という外国人の指摘に賛同している声がありますが、これは完全に間違いとは言いませんが、作り手や出版社がそんな事をいちいち考えているかと言えば、全くそんな事はなく、本当の理由は二つあります。 一つは、多くの作品で、主人公の年齢が読者や視聴者に共感されやすいよう、ターゲット層に合わせられているという事。 そして二つ目、こちらの方がどちらかというと大きいのですが、海外で特にウケている作品が10代主人公の作品ばかりだという事です。 そもそも、アニメ化されやすく海外展開できる資本力を持っているのが、ジャンプやマガジンといった大手出版社の少年誌です。 そして少年誌は10代向けなので、読者が感情移入しやすいよう、高校生前後の主人公が多くなります。 少女漫画は女性主人公が多いですし、講談社の「モーニング」や「漫画ゴラク」のような青年誌は中年男性の主人公ばかりです。 こうした傾向からも、出版社が雑誌のターゲット層に合わせて作品を揃えている事がよく分かるでしょう。 もし海外で島耕作のような作品ばかりが大ヒットていたら 「日本の漫画はオッサンばかりだな」 と言われていたかもしれませんね。

「指詰め」も「エンコ」だと思うが、そっちの由来はなんだろ…

奈良県民「梅田駅に行きたいんですけど」 大阪市民「阪神ですか？」 奈良県民「私タイガースの話しました？」 大阪市民「阪急でよろしいですか？」 奈良県民「私梅田駅って言いましたよね」 大阪市民「だから改めて聞いてるんですけど、どちらですか？」 奈良県民「同じ質問を今繰り返しされてます？梅田駅ってさっき答えたばっかりですけど」 大阪市民「だから阪神なのか、阪急なのか、それとも別の所かを聞いているんです」 奈良県民「え？好きな百貨店を言えってことですか？」 大阪市民「いや、まだ答えてもらってないから聞いてるんです。あなたが行きたい梅田駅は……」 奈良県民「え？目的地は梅田駅ってさっき言ったばっかりですよ」 大阪市民「整理しましょう。あなたは梅田駅に行きたいと仰いましたよね。一方であなたはまだ路線の種類を指定されていない。どちらの路線に乗られるんですか？」 奈良県民「路線？さっきの梅田駅の話は？」 大阪市民「だからその梅田駅の話をしているんです。路線の種類はどうするかっていう梅田駅の問題です」 奈良県民「え？だから路線の種類じゃなくて、梅田駅の場所を尋ねてるんですけど？」 大阪市民「あなたは梅田駅に行きたがってるわけじゃないですか。そこまで合ってますよね？一方でどの梅田駅に行きたいのかはまだ仰ってないわけですよね今ね」 奈良県民「え？梅田駅って何個もあるんですか？」 （某構文パロ）

この司会やってる存在感大きい人、誰だろ。。？ 体が大きいだけじゃなくただものじゃないオーラがある。。

吉本芸人が高市政権の「ナフサ大丈夫論」を援護射撃してる。東京ノーネットだが大阪、名古屋、北海道、中国四国九州ではネットしてる