清水裕貴

千葉市美のつくりかけラボで、​ミステリーやります！ 「幽霊椅子事件」は、空っぽの椅子を主人公にした物語。断片的な証拠から物語の続きを紡いでいく公開捜査方式の展示です。 ​📍 千葉市美術館 4F（子どもアトリエ） 📸 2026.6.20 - 10.4 ccma-net.jp/exhibitions/la…

気持ちよく晴れた奈良で、春日の山の穏やかな表情を見ながら、大学時代の友人たちと昔話をしながら先生の新しい作品の話を聞く。先生は「僕の生徒たちが来てるから写真の勉強になる話をしよう」などと語り。なんて美しい日。 はあ、、、頑張るか。 山崎博ももうちょっと長生きしていてほしかった。

二人の愛情は絵本のように美しくて優しくて、晩年は奈良で友人たちに囲まれ幸せに暮らしていたようだ。しかし死で静かにページを閉じないのが写真家の業。あっぱれだわ。それが幸せかどうかは分からないが笑

ただ撮るだけならもちろん両立するが、作品として世に出すということは、捨てる、削ぎ落とすということで、そしてその先にあるのは残酷な暴露。 愛が壊れることを全く予期していない（かのように見える）作品もあるがそれは嘘だと思う。齢90でそんなテーマに取り組んできっちり悩んでる先生、さすがや

武蔵美の元教授、新正卓氏が久しぶりに新作を発表するというので奈良まで見に行った。彼の妻である絵本作家・藤枝つうさんが病床で息絶える瞬間の顔を真正面から撮影したポートレート。トークショーでは愛する家族を作品にすることへのあまりにも素直な、ある種初々しささえも感じられる葛藤が語られた

写真家の畠山直哉さんと東日本大震災の年からずっと写真をめぐって対話をつづけてきました。それらをまとめ単行本は長らく品切れ状態に。本書は2024年に彼と新たな対話をおこない、増補版として文庫化したものです。 巻末に「災害や大規模事故を受けてアートに出来ることがあるとすれば、→

みすず書房80周年記念しおりに、私の作品を使っていただいてます！！ 書店にお出かけください！ フェア開催展は以下のリンクから みすず書房 80周年フェアのお知らせ | share.google/u6NDwNfvHEi4y3…

ここに向かう話です。 ホワイトサンズが自分にとって何だったのか、よく分からないまま十年以上青い影を追って写真を撮り続けており、今もまだその旅は続いているんですが、その青い影ってなにさ、、、と、自問自答してる話です。あとリアルな旅の様子が描写されてます。

『すばる』4月号に短編「ホワイトサンズ」が掲載されています。 ​写真集『岸』（赤々舎）で繰り返し登場する、あの白い砂漠へ向かう物語です。 ​『岸』で問いかけ続けている「あなた」とは一体何なのか。その一つの答え（側面）をここに書き残しました。 ​ぜひ写真集とあわせて読んでみてください。

本当にそう思う。パー氏が生前「続けることが一番大事」と言っていたことも頭をよぎる。 誰に頼まれなくても続けたいことと共に生きたい。

写真家一人ひとりが小さな村の博物館になる、みたいなことは今後ますます大事になってくるきがする。 地道な過去の収集と展示。 生成画像が氾濫する時代に、映えとかCPAとか関係ないしかし何か信念を持って「そこに居た」人が撮った画像は、やっぱ何物にも代えがたいと思うんだよな

暗室はすっかり特殊な存在になってしまったんだなあ。。 しかし光転写そのものは未だに最も効率的に高精度の像を得られるコピー技術であり半導体の製造工程でも用いられる。 光（影）は人間の情報伝達の歴史の語り部でありそれ使役する写真家がしばしば古典技法に還るのは面白いところ

スタジオ35分で横田さんの展示。 暗室の匂い⋯（実際の匂いもするし、イメージが暗室でもある）

岩波「世界」の3月号の扉で、戸田昌子さんに写真集「岸」を紹介していただいてます。私の作品に通底する「水」というモチーフについて、私の生活とも絡めながら書いて下さってます。短い文章ですが、私の羅針盤あるいは呪いとなるような美しい文章。抱きしめて寝よう。 ぜひ見てみてください。

凄惨な過去を直接表現しない（なぜなら写真だから）上原さんの作品の中では、被写体も文章も生々しいシリーズだが、モノクロのスライドショーにはラ・ジュテのような「いつかあった懐かしい場所」の映画を見ている感覚になる美しい浮遊感。プリントの展示もやるらしいので見に行かねばー

「傷ついたところは、何度も繰り返し傷つけられる」 あざみ野の上原沙也加さんの個展で印象的だった「前の浜」の一節。 沖縄空襲の記憶、米軍基地の気配、皇軍のなれのはてと書かれた新聞、そして可憐な鹿が彷徨する海辺。この土地で生きた無数の魂の息づかいを感じるスライドショー。泣きそうになった

徳川昭武「古ヶ崎庚申池の釣人」(1906)と清水裕貴さん撮影の現代の写真。 昭武が見ていた風景は過ぎ去ったものだけど、それが写真となり、更に現代の写真と並置されると、別次元の、時空間の歪んだどこかに今もそれは現存している、という気持ちにさせられる。 写真というメディウムの面白い所。

千葉県立美術館「オランダ×千葉 撮る、物語る」展 将軍慶喜の弟・徳川昭武撮影の「古ヶ崎(2)」(1908)と清水裕貴さんの撮影の現代の写真。 志賀理江子さんは、写真は過去を固定するのではなく、別の次元の世界をそこに現出させるという趣旨のことを言ってたけど、今回の写真を見てるとそれを実感する。