Stephane Celerier

Breakfast …❤️🙏

Après sa défaite aujourd’hui face au Néerlandais Jesper De Jong, 135e joueur mondial, c’est une page immense du tennis qui se tourne : celle des adieux de Stan Wawrinka à Roland-Garros. Stan, c’est bien plus qu’un grand joueur. C’est l’un des visages les plus aimés du tennis de ces quinze dernières années. Un champion à part, capable de soulever trois trophées du Grand Chelem à l’époque la plus féroce de l’histoire, celle du « Big Three », Federer, Nadal, Djokovic. Un exploit rare, presque irréel. Mais au-delà des titres, il restera cette force tranquille, cette élégance dans l’effort, cette capacité à se battre avec le cœur, toujours avec sincérité. Stan a traversé les années avec son sourire, son intensité, ses doutes aussi, mais surtout avec une passion immense pour le jeu. Et puis il y a ce revers à une main… Un geste pur, puissant, magnifique. Un revers qui a fait lever les foules, qui a marqué les mémoires, et qui restera à jamais l’un des plus beaux de l’histoire du tennis ❤️🙏

GAËL MONFILS, ADMIRABLE CHAMPION À Roland-Garros ou partout dans le monde, Gaël Monfils a toujours été une façon unique de courir, de glisser, de défendre l’impossible, de sourire dans la tempête, de faire lever un stade entier sur un point que personne d’autre n’aurait osé tenter. Chacun de ses matchs ont été des marathons, des moments d’anthologie. Pendant plus de vingt ans, il nous a offert bien plus que du tennis. Il nous a offert de l’audace, de la générosité, de la sincérité. Il a joué avec son corps, avec son cœur, avec cette folie qui fait les grands souvenirs. Gaël Monfils, c’est le panache à la française. C’est l’enfant qui joue encore, même au plus haut niveau. C’est le showman, mais aussi le combattant. C’est le sourire, mais aussi la résilience. C’est la beauté magnifique de son couple avec Elina Svitolina. C’est cette capacité précieuse à rappeler que le sport n’est pas seulement une affaire de résultats, mais aussi d’émotions partagées. Ses adieux à Roland-Garros ont quelque chose de bouleversant, parce qu’ils ferment une page merveilleuse du tennis français. Celle d’un homme admirable. Une page pleine de coups improbables, de soirées électriques, de public debout, de cris, de rires, de larmes et de passion. Merci Gaël pour cette liberté que tu as mise dans ton jeu ❤️🙏

Il y a tout juste un an, Coco Gauff remportait son premier Roland-Garros et signait, à seulement 21 ans, le deuxième titre du Grand Chelem de sa jeune carrière. Elle l’a fait avec une détermination stupéfiante. Avec cette force tranquille des grandes championnes. Elle a tenu bon. Elle a tenu tête. À la pression, aux attentes, aux regards, aux doutes. Elle a vacillé parfois, mais elle n’a jamais cédé. Elle a pleuré. Et nous avons pleuré avec elle. Elle a vibré. Et nous avons vibré avec elle, sur chaque point, chaque échange, chaque balle disputée comme si tout se jouait là, dans cet instant suspendu. Quand elle a levé les bras vers le ciel, c’est comme si, avec elle, toutes les petites filles du monde levaient les yeux un peu plus haut. Comme si son triomphe disait silencieusement : “C’est possible. Toi aussi, tu peux y croire.” En devenant la plus jeune joueuse américaine à remporter Roland-Garros depuis Serena Williams en 2015, Coco Gauff a confirmé ce que beaucoup pressentaient déjà : elle n’est pas seulement une héritière. Elle est une énergie nouvelle pour le tennis féminin. Depuis ses débuts, Coco suscite un enthousiasme rare. Elle possède ce petit quelque chose d’indéfinissable, cette lumière particulière qui fait qu’on l’admire, qu’on s’attache, qu’on a envie de la voir réussir encore et encore. Plus que les autres. Coco, c’est ce mélange de maturité et d’innocence, de puissance et de sensibilité, de rage de vaincre et d’humanité profonde. Elle joue avec son cœur autant qu’avec sa tête. Elle gagne sans jamais perdre ce qui la rend si touchante. Elle est peut-être l’une des plus belles choses arrivées au sport féminin depuis longtemps : un espoir devenu championne, une championne devenue symbole, une star qui continue pourtant de nous sembler incroyablement proche ❤️🙏 Coco Gauff n’a pas seulement gagné un tournoi. Elle a inspiré une génération. ❤️🙏

Thérèse Liotard, actrice si attachante, nous a quittés dans la nuit du 22 au 23 mai 2026, à l’âge de 80 ans. Avec elle, c’est un visage doux, familier, discret du cinéma français qui disparaît. On se souvient d’elle dans La Gloire de mon père, Le Château de ma mère, mais aussi dans Viens chez moi, j’habite chez une copine, cette comédie culte de Patrice Leconte qui a marqué toute une génération. Aujourd’hui, en repensant à ce film, une émotion particulière apparaît : Michel Blanc, Bernard Giraudeau, Anémone, Thérèse Liotard… tous les visages principaux de cette bande sont désormais partis. Parfois, la nostalgie, c’est réaliser qu’une époque s’éloigne…❤️🙏

MINOTAUR, Ma Palme d’or ❤️🙏

Avec MINOTAUR, une variation moderne autour de LA FEMME INFIDÈLE de Claude Chabrol, Andrey Zvyagintsev signe une œuvre magistrale d’une maîtrise exceptionnelle : tendue, vertigineuse, d’une précision presque hypnotique. Chaque plan semble habité par le doute, le désir, la faute et le silence. Le film avance comme un labyrinthe intérieur, porté par deux acteurs fabuleux : Dmitriy Mazurov et Iris Lebedeva. À mes yeux, MINOTAUR s’impose déjà comme l’un des grands chocs de cette sélection, et, peut-être, le favori naturel pour la Palme d’or ❤️🙏

Son retour dans la sélection brésilienne choisie par Carlo Ancelotti cette nuit n’est pas seulement une annonce sportive : c’est une émotion collective, un frisson populaire, le rappel vibrant de ce que ce joueur représente pour tout un pays et pour des millions d’amoureux du jeu. Légende adulée, artiste du ballon, enfant du Brésil devenu icône mondiale, Neymar continue de porter avec lui quelque chose de rare : cette capacité à rallumer les rêves, à faire battre les cœurs et à réunir un peuple autour d’un maillot ❤️🙏

Son retour dans la sélection brésilienne choisie par Carlo Ancelotti cette nuit n’est pas seulement une annonce sportive : c’est une émotion collective, un frisson populaire, le rappel vibrant de ce que ce joueur représente pour tout un pays et pour des millions d’amoureux du jeu. Légende adulée, artiste du ballon, enfant du Brésil devenu icône mondiale, Neymar continue de porter avec lui quelque chose de rare : cette capacité à rallumer les rêves, à faire battre les cœurs et à réunir un peuple autour d’un maillot ❤️🙏

HOPE de Na Hong-jin : une déflagration. Un film lancé à 1000 à l’heure, une dinguerie brillantissime, maîtrisée avec une précision folle. Na Hong-jin signe une œuvre qui ne laisse aucun répit : ça déborde, ça explose, ça surprend, ça change de genre en pleine course… et pourtant, tout semble tenu par une vision de cinéma immense. On retrouve cette folie sensorielle du cinéma coréen, cette capacité à mêler le thriller, la science-fiction, l’horreur, le film catastrophe et quelque chose de profondément humain. HOPE est excessif, nerveux, spectaculaire, imparfait, imprévisible parfois presque halluciné mais toujours habité. C’est du grand cinéma de genre, audacieux, viscéral, généreux. Une expérience qui secoue, qui épuise presque, mais qui rappelle surtout pourquoi on aime autant être emporté par un film Une claque. Une vraie ❤️🙏

Adam Driver. Scarlett Johansson, Miles Teller. Trois merveilleux acteurs pour une tragédie criminelle où deux frères poursuivent le rêve américain avant d’être happés par une affaire liée à la mafia russe, dans le New York de la fin des années 80. Un film fort, profond, intense et puissant avec derrière la caméra : James Gray. L’un des plus doués cinéastes indépendants américains, celui de la mélancolie et de la loyauté, de la vérité et de la grandeur, de la grâce et de la beauté ❤️🙏

MOULIN est un film fort, magnifique, d’une grande dignité, à la fois beau, puissant et profondément bouleversant. Les acteurs sont prodigieux. Gilles Lellouche, Lars Eidinger et Félix Lefebvre livrent des interprétations d’une intensité rare, justes, sensibles et habitées. C’est un film qui marque, qui remue, et qui restera certainement longtemps en mémoire ❤️🙏

Avec L’ABANDON, Vincent Garenq signe une œuvre d’une grande justesse, sans effets inutiles, sans complaisance, sans simplification. Il regarde en face un drame qui a marqué notre pays (les 10 derniers jours de Samuel Paty), tout en laissant apparaître la complexité d’un enchaînement humain, institutionnel, social et politique. Ce film est salutaire parce qu’il ne cherche pas à fabriquer de la colère : il met en lumière une vérité implacable, douloureuse, mais indispensable à entendre et à voir. Il y a dans ce film, une honnêteté rare. Celle de raconter sans trahir, de dénoncer sans caricaturer. Le film nous confronte à ce qui a été laissé faire, à ce qui n’a pas été vu, pas entendu, pas protégé. Et au centre de tout cela, il y a un homme. Un professeur. Samuel Paty. Ce film lui rend hommage avec pudeur. Il rappelle ce que signifie enseigner, transmettre, défendre la liberté de penser, et ce que cela peut coûter lorsque la société renonce à protéger ceux qui portent ces valeurs. L’ABANDON est un film bouleversant, nécessaire, profondément juste. Un film qui ne s’oublie pas. Un film que l’on reçoit comme un devoir de mémoire, mais aussi comme un appel à la lucidité ❤️🙏

Parfois, la nostalgie, c’est réaliser qu’une époque s’éloigne, …Sophie Garel avec Fabrice, 70’s ❤️🙏

NOUS NOUS SOMMES TANT AIMÉS, 1974 Trois anciens partisans. Trois hommes que la Résistance avait unis, que la paix va séparer. Trois amis pour la vie. Trente ans d’Italie, de rêves mangés par le quotidien, d’idéaux qui se fracassent contre la réalité. Vittorio Gassman en arriviste flamboyant qui a vendu son âme sans même s’en apercevoir. Nino Manfredi en homme juste et abîmé, fidèle à ses convictions jusqu’à la douleur. Stefano Satta Flores en doux idéaliste que le cinéma a rendu imperméable au monde réel. Et Stefania Sandrelli, lumineuse, belle, désirée, libre qui passe entre eux comme la vie passe : sans prévenir, sans s’excuser...trop vite. Ettore Scola filme tout ça avec une générosité absolue. Il mélange le noir et blanc et la couleur, le passé et le présent, la comédie et le déchirement. Il fait apparaître Fellini et De Sica en personne, comme pour rappeler d’où vient ce cinéma, ce qu’il portait, ce qu’on lui devait. C’est drôle. C’est politique. C’est tendre. C’est bouleversant. C’est moderne. C’est magnifique et cruel à la fois. C’est une fresque sur l’amitié, sur les trahisons qu’on se fait à soi-même, sur tout ce qu’on a aimé et qu’on n’a pas su garder. Un film fondateur. Celui m’a donné envie de faire du cinéma ma vie ❤️🙏

Le mercredi 12 mai 1976. Il y a exactement 50 ans aujourd’hui… À Glasgow, au Hampden Park, se jouait bien plus qu’une finale de Coupe d’Europe des clubs champions entre le Bayern Munich et l’AS Saint-Étienne. Ce soir-là, dans toute la France, des ouvriers, des familles, des voisins, des amis se serraient devant une télévision encore toute nouvelle, parfois tout juste passée à la couleur. Dans les rues, les klaxons résonnaient. Dans les cafés, on retenait son souffle. Des larmes coulaient, des cris éclataient, des radios restaient collées aux oreilles. Saint-Étienne, ce n’était pas seulement une équipe de football. C’était une ville, un peuple, une époque. C’était le cœur de la France qui battait en vert. Parce que cette équipe-là ne représentait pas seulement un club. Elle représentait l’espoir. La fierté populaire. La France qui travaille, qui rêve, qui souffre parfois, mais qui se relève toujours. Une France simple, courageuse, fraternelle, capable de s’unir derrière onze hommes en maillot vert. En 1976, pendant 90 minutes, tout un pays a vibré, espéré, tremblé. Tout un pays était stéphanois. Et même si les fameux poteaux carrés ont brisé un rêve, ils n’ont jamais effacé la légende. Car ceux qui ont vécu cette soirée ne l’ont jamais oubliée. Et ceux qui en ont hérité savent encore aujourd’hui ce qu’elle représente 💚🙏