그림그리는 꼬리공방

스트레스가 심해서 그런가봐 그림공부도 그림공부인데 일때문에 생기는게 워낙 많기도 하고, 그림이나 덕질 자체를 못하게 되니까 그림에 흥미도 저절로 떨어진것같아 너무 웃프네 ㅎ

スカートを描く時はアタリを意識してみて✨

目のパーツ＆オススメの描き順✨

女性の胴体の立体感（再掲） けっこう前のスケッチです。肋骨弓と白線、腹部の脂肪体が作る立体ボリュームを意識すると女性らしくなるかと。

@SODA_UYU 사탕합니다 🍬

快说你喜欢我画的图！

🐱 그윽냥의 위로법 🐾

@42SINI42 신은 시니야!

그림이 재미 없어졌을 때! 어떻게 다시 재미를 찾을 수 있을까요? 제 사례를 통해서 어떻게 다시 그림을 그릴 수 있었는지 이야기했습니다! 🥹제 부끄러운 부분을 들춘만큼 도움이 되면 좋겠어요! youtu.be/gxJM03KD6z8?si…

最近WEB検索で出てくるブログやnote記事の「綺麗なエセ解剖図」にイライラしています。 筋肉や骨の名称で検索すると、本当に酷い「エセ解剖図」がめっちゃ出てくる。 ぱっと見た印象が綺麗なので、間違って勉強に使ったり絵の参考にする人もいそうです。 最近見るこの手の「エセ解剖図」は、医療、解剖学、スポーツ指導、フィットネス等のブログやnoteに多い印象で、明らかに画像生成AIのテイストです。記事の書き手が情報の正確性に注意していない点が心配です。 もちろん手描きの解剖図でも間違いはよくあるのですが、絵のクオリティと情報の精度はそこそこ比例するので、情報の信憑性は判断しやすいです。それに対して生成AIだと素人のポン出しでも綺麗な画像になるので、知らない人では正誤判断が全く出来なくてタチが悪い。専門家が描いたような見た目で情報は全く不正確というのは、悪意がなくても迷惑です。 指摘したところで「ただのイメージ画像だ」と言いそうなのでいちいち指摘しませんが、手抜きして間違った情報を流すのはブランディング上も良くないと思います。 愚痴っぽくなりましたが、注意喚起も兼ねた意見です。

資料がないとキャラの衣装を描けないのは、悪いことではありません。 大事なのは、資料を見るかより「どう見るか」。 服全体を追うだけでなく、色・形・装飾などに分けて見ると、資料は写すものではなく、自分の衣装を考える材料になっていきます。

디자인도 하고 싶고, 일러도 그리고 싶고, 디자인도 하고싶고, 일러도 그리고 싶고.... : 다 해 !!!! 넵....!!! 😂😂😂

腕を上げたポーズが不自然になるという方は、筋肉の『連動』を意識すると描きやすくなります。 腕を上げた時は、肩だけでなく胸や鎖骨も一緒に上へ引っ張られます。 連動するラインを意識して描くだけで自然になります。

지금까지 서브컬쳐 시도하면서 느꼈던 것들 -무겁게 채색하면 안된다. 소위 말하는 덩어리감.... 어두운 색을 쓰고 고운 그라데이션을 쓰는 순간 엄청 헤비해진다. 그런데도 계속 그렇게 채색하는건 아마 입시미술때 형성된 미감이 계속 작용하는듯. 무의식을 알아채는게 넘 어렵다. -미소녀를 그려야된다. 당연한 말이지만, 이걸 스스로 체감하는데 꽤 걸림. (내 미감기준) 등신대가 더 줄어야 되고, 몸통이 더 작아져야 되더라.....좀 더 노골적으로 표현하면 나잇대를 더 적게 잡아야 했었다. 근데 또 북미쪽으로가면 오히려 이거에 반감을 가지는거 같다. 그래서 내 그림이 영어권에서 더 거부감을 적게 느끼는듯 -'대충 이정도만 하면 되겠지'로 접근하면 안된다. 내 그림체로 내가 해석한 서브컬쳐 느낌을 내면 망테크. 그 그림체 작가2, 작가3으로 생각해야 결과물이 좋다 -놀랍게도 위 그림도 섭컬쳐 그림체라고 생각했던 시절이 있었다....

그림에 대해 흔히 있는 오해 중 하나는 그림 그리기가 주로 손의 훈련이라는 생각이에요. 사실 그림 그리는 과정의 대부분은 전달하고픈 느낌을 개념화하고 분석하며, 머릿속에 이미지를 가능한 한 선명해질 때까지 다듬는 데에 있어요. 손은 그 설계된 이미지를 가능한 한 정확히 표현할 뿐이고요.

絵が無限に上手くなる最強とトライアングル！！ 『模写⇄デッサン⇄自分描き…』を繰り返す ・模写→上手い絵、形、先人技術の吸収、一番上手くなる ・デッサン→実物観察、絵の説得力が出る ・自分描き→今の画力を知る 絵が上手くならない人は… 模写だけ、デッサンだけ、自分描きだけ…どれかしかやらない人。 模写だけの問題点→表現の縮小再生産。手癖、絵がワンパターンにハマってしまう。自分なりの解釈を生まれない。 デッサンだけの問題点→そもそも模写をしたことないと線のまとめ方、上手い人の描き方を学んでいないとデッサンで形にならない。 自分描きだけの問題点→新たな形、絵を吸収しないので上手くならない。 この３つの描き方は各々の弱点を補い合う。 この３つの描き方は練習だけではなく創作、作品作り全般の取り組みかたそのものでもあります。 作品を作るためには・・・ ①作りたい作品の完成イメージに近い既存作品を見る参考にする（模写） ②実写作品や自撮りの見え方を確認する（デッサン） ③①②の踏まえた上で自分の表現に変換する（自分描き） この３つの描き方とはすなわち… 「可能なことを全てやる！！」ということです。 どれかに偏ってしまうとインプットとアウトプットのバランスが悪くなります。 意識的に３つの描き方をバランスよく取り入れていきましょう。

OC まとめ (2024) 🐦‍⬛🦁🐄

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パースのついた人体を描くのが苦手な人は、単純な立体に置き換えて描いてみましょう 腕や脚を円柱、頭部や関節などは球体のように捉え、パース線に沿って配置します。 立体に置き換えてアタリを取ると、パースのついた立体感のある人体を捉えやすくなります。

批判覚悟でいいます。 「資料みながら絵描いてて草」とか言う人間は絵が描けないヒトです。 「見ないで描く」ことはプロでも難しいこと。今の自分のスキルより1段階レベルを上げた絵を描けば、頑張ったぶん必ず成長します。そこに「資料」が“ぜったい“必要なのです。 「絵は何も見ずに描けないといけない」 「お手本や参考資料を見るのはズル」 なんて言葉は海に沈めましょう🐟