MACKY

こういう大名盤はさんざん聴いたつもりで意外に聴いていなかったりするもの.かくいう私もしっかり聴くのは10年ぶり,それ以上か.豪快な演奏が寸分の狂いもなくあるべきところにピタリと収まってテトリスのようにスッと消えてゆく完璧さに改めて驚き入る.端正,とはまた違うのである. Saxophone Colossus

半年に一度くらいはかならず聴くようにしている.従って聴くごとに0.5年ぶん歳をとっているわけだが,いくつになっても“クレオパトラの夢”で感動する心は喪いたくないなと思うのである.これで何も感じなくなったらおしまいだ, と.今夜もジンときてしまった.私はまだ大丈夫なようだ. The Scene Changes

マッセイ・ホールのコンサート実現には,カナダ出身のブレイがパーカーと築いたコネクションが活きたようだ.巨人たちの演奏を聴き,己の演奏の未熟さを痛感したという.これはその翌年('54)の録音で,まさにバドの領域を目指したものなのだろうが,バップから微妙にズレた感じがチラリ,チラリと. Paul Bley

@TY72749 そうですそうです!バックグラウンドを含めて音楽を愉しむということを教えてくれるアルバムですよね.

@trenchmelon これですね。 私も色んな逸話のあるこれ、 一時期楽しんで聴きました。

現時点でのパーカーベスト3は ①カーネギー・ホール('47) ②セント・ニックス('50) ③マッセイ・ホール('53) いずれも大ホールで大スケールのジャズが聴ける.特に本盤はアルトがプラスチックだとか喧嘩したとかギャラが不渡りになるとか逸話がいちいちジャジーで最高. Jazz at Massey Hall (VDJ-1567)

✕VDJ-1560→◯VDJ-1680 失礼いたしました

ベースのオーヴァーダブがない“From Original Recording”.本盤(VDJ-1560)の解説(油井正一)では‘All the Things You are’ だけ別録音でピアノはB.テイラーらしいと書いてあるのだが,最近の評伝(牧野本やへディックス本)では特に言及がない.どちらでも本作の価値は揺るぎないけれども,ちょっと気になる.

@perfifidia もうどうにも止まらない感じですよね(笑)あの時代に生で聴いてみたかったです.

@trenchmelon パーカーのソロのこのアルバムでの自由度すごいですね。

セント・ニックスの完全盤.数あるパーカーのブートのなかで,これがいちばん好きだ.広い会場(本来はボクシング用らしい)に朗々と響き渡るアルトが堪能できるので.ある種密室芸的なコンボジャズをこれだけのスケールでよくぞ演ったり,まさに魔術である. Bird at St.Nick's Complete Edition (RLR 88633)

こちらがLP.ジャケットがすばらしい.

@norikun4760 ありがとうございます!

@trenchmelon ジョン・コルトレーン 　『ブルー・トレイン』 ジャズ・バラード 　ビリー・ホリデイ 　チェット・ベイカー 　ジャンゴ・ラインハルト 　コールマン・ホーキンス 　ルイ・アームストロング 　チャーリー・パーカー 　ディジー・ガレスピー　ほか チャーリー・パーカー 　『ナウズ・ザ・タイム』

最新のリマスター盤も出ているのだが,初期規格のCDで2枚のマッセイホールを入手.右がレコードと同じ,左はベースのオーバーダビングがなく曲順も実際のコンサート通りに並べた“Original Recording”とのこと.なるべく大きな音で聴きたいので次の休みまで必死に堪えている次第.

@norikun4760 いくつか10枚組あるようですね.パーカーのベストやコンピレーション,全部でどれくらいあるのでしょう笑

@trenchmelon ありがとうござまーす〜♬♬ ・・・ ところで、『１０枚組』の情報は 入手しましたか？

@norikun4760 LPになった音源と素のまま(に近い)音源と2種類あるようですね.確かに凄すぎて日常的に聴く感じではないですかね笑

@trenchmelon ＬＰを持っていますが あまり聴いていませんw笑笑😆 ＣＤでは、複数のフォーマットが あるのですか？

サンフランシスコ組曲に限らず,このひとの演奏は基本的に組曲的というか,ひとつの曲のなかに3つくらいの展開が用意されている,物語性の強いものが多いように思える.舞台劇の音楽を担当するくらいだからお手のものだったのだろうけれども.このアルバムでは‘To Bud with Love’が出色. Under Paris Skies

@ekkusuder02 34歳ですものね.だからこその天才であり伝説にもなったのでしょうけれども,あまりに早いですよね.

@trenchmelon 早すぎましたね。 ディジーなんて90年代まで演ってたのに…

'53年,死の2年前.元気のないバード.薬や酒による破綻とは別種の,いつものキレのない,ため息のようなアルト.『パーカー伝』によると,この時期に彼は「創造することは難しくなってきている」と語ったとのこと.そういう意味では「人間チャーリー・パーカー」を味わえる貴重な音源. Bird at the High-Hat

無骨と愛嬌のあいだをゆくのがバップではないかという気が最近していて,そういう意味でこのアルバムは極めてバップ的な名盤だと思う.表題の組曲なんか,チャーミングな表情の下,全部親指で叩いてるんじゃないかというような演奏で13分をぐいぐい引っ張る.フレディ・レッド,好きだ. Sanfrancisco Suite

元気なパーカーで〆る.'49年のロイヤル・ルースト+マッセイ・ホールにSavoyのスタジオ録音を挟み込んだコンピレーション.そういえばマッセイ・ホールも'53年,録音時期もハイ・ハットとほぼ変わらないのであった.まるで別人である.だからバードってあらゆる録音を聴きたくなるのだよなあ. Boppin' Bird

“Portrait~”と“Explorations”なかりせば,20年以上ジャズを聴いていなかったかも.心が外へ向かうのではなく,内へ内へと引っ張られていくような感覚に,鬱屈した若造の心は救われ,ジャズを好きになった.いつかあの世へ行ったらエヴァンスに礼を言わないとな. The Legendary Riverside Studio Recordings