てるした無双

みい山の最新話でついに山田が完全覚醒 毒親気質に加えてDVまで発言し、完全に一線を越えてしまった みいちゃんと関わると暴力性が抑えられなくなるのは山田も例外じゃなかったか...

みぃちゃんと山田さんの最新話。相も変わらず素晴らしく胸糞でしたね。中途半端にあの手の人に関わるとろくな事がないという描写を生々しく描いてて「あー」となった。なぜ自分が殴られてるのか、殴った相手はなぜ泣いているのかも理解する知能もないって残酷よ…そしてそんな人を殴っても何の解決にもならないと悟る山田さんの無能感と絶望感。

1970(昭和45)年に発生、犯人射殺によって解決した｢瀬戸内シージャック事件｣ 命令を下したのは広島県警本部長、狙撃したのは大阪府警特殊急襲部隊 狙撃した隊員、後に人権派団体から｢裁判無の公開処刑だ｣と告発され、後に｢正当行為｣が証明されるまで警察を辞職、かなり荒んだ生活をしていたそうな

Quand Vincent van Gogh est mort en 1890, à seulement 37 ans, il laissait derrière lui une existence marquée par l’échec, quelques vêtements usés, et des toiles que personne ne voulait acheter. Six mois plus tard, son frère Théo — le seul qui l’avait soutenu jusqu’au bout — mourait à son tour. Tout semblait s’éteindre. Restait un petit garçon, des centaines de lettres, et une quantité immense de tableaux incompris. C’est là qu’entre en scène Jo van Gogh-Bonger, la jeune veuve de Théo. Elle avait 28 ans, un fils à élever, un deuil récent, et personne ne lui demandait de s’occuper de cet héritage artistique. On pensait que ces toiles ne valaient rien. Mais elle, elle avait compris : derrière ces touches de couleur fiévreuses, se cachait un génie que son époque n’avait simplement pas su entendre. Elle a commencé par les lettres entre Vincent et Théo. Elle les a traduites, classées, publiées. Dans ces correspondances se révélait l’âme de Vincent — sa sensibilité, sa quête intérieure, sa douleur, sa lumière. Ces lettres ont tout changé. Elles ont montré que derrière “le fou aux tournesols”, il y avait un poète, un philosophe, un homme qui ressentait trop. Puis, elle s’est attaquée aux tableaux. Jo a organisé des expositions, écrit aux critiques, contacté galeries et musées. Elle a refusé de brader les œuvres, même quand l’argent manquait. Elle a choisi avec soin quand vendre, à qui, et surtout pourquoi. Elle a construit patiemment le regard du public. Berlin d’abord, puis Paris, puis les Pays-Bas… Exposition après exposition, critique après critique, elle a façonné la réputation de Van Gogh. Ce n’était pas un combat romantique. C’était une stratégie : persévérance, intuition, constance. Chaque fois qu’on l’accusait de surévaluer Van Gogh, elle ne répondait pas avec des débats… Elle répondait avec l’œuvre. Quand elle est morte en 1925, Vincent van Gogh était déjà reconnu comme l’un des artistes majeurs de son siècle. Et la collection familiale — devenue le Musée Van Gogh à Amsterdam — existe en grande partie grâce à elle. Jo van Gogh-Bonger n’a jamais tenu un pinceau. Mais elle a révélé Vincent au monde : elle a transformé un artiste ignoré en symbole universel de la créativité humaine. Sans elle, Van Gogh aurait peut-être disparu dans l’ombre. Grâce à elle, il est devenu éternel.