Yanina Gona

«Si tú sabes lo que vales, ve y consigue lo que mereces».

¿Muchachos que les gustaría hacer antes de morir? (Respondan con honestidad manga de cagones). El Tyler Durden del conurbano: agarrar una moto e irse sin rumbo, coger enamorado de verdad, llenarse de plata, cagar a trompadas a alguien, tocar en una banda, vivir algo que lo haga sentirse vivo. Traducción: quiere intensidad porque siente vacío. El sensible que se hace el duro: tener una casa tranquila, un perro, una mujer que lo quiera posta, paz mental, dormir abrazado sin miedo. Pero jamás lo diría así porque le da vergüenza parecer vulnerable. Entonces dice: “irme a pescar al sur.” Los hombres esconden emociones en hobbies. Fascinante especie. El hedonista: viajar, comer increíble, acostarse con muchas personas, fiestas, lujo, experiencias. A veces es disfrute genuino. A veces terror absoluto al silencio. El introspectivo: escribir algo importante, entenderse, amar bien aunque sea una vez, dejar una obra, reconciliarse consigo mismo. El barrial emocional: comprarle casa a la madre, construir una familia, ver feliz a los amigos, tener códigos, dejar de sentirse un fracaso. Muchos tipos hablan en joda todo el tiempo porque si dicen esto literal se les quiebra la voz. Y la respuesta más profunda, aunque pocos la admitan: Creo que muchísima gente antes de morir quisiera: sentir que realmente vivió como sí misma. No como personaje. No como supervivencia. No como máscara. Sino: amar, crear, desear, reír, equivocarse, y haber sido visto de verdad aunque sea por pocas personas. Porque en el fondo la pregunta siempre termina siendo: ¿Cómo vivir una vida real y no solamente actuarla?

@008Payback @Hombrelmparable ¡A vos SI!

@yaninagona @Hombrelmparable 🤡🤡🤡🤡

> Sin novia > No trabajar duro como un esclavo para ella > No competir con 10 chicos diferentes > No gastar dinero en ella > Ninguna de sus opciones > No darle regalos, tiempo y esfuerzo. > Mientras ella no da nada > No dejarse humillar La vida es pacífica sin chicas.

aunque el universo sea absurdo… igual podemos amar, crear y vivir intensamente.

@Sofidicecosas Muy perspicaz 😊

Lo que hagan en su intimidad no es asunto nuestro

La chica dek dragón tatuado no es solo un thriller. Es una autopsia emocional de una sociedad elegante, rica y funcional… que esconde violencia estructural debajo de cada alfombra persa. Una película donde el verdadero monstruo nunca es “el loco aislado”, sino el sistema entero que permitió que existiera durante décadas. David Fincher convierte el frío sueco en un estado psicológico: todo es: vidrio, acero, nieve, dinero, silencio, distancia emocional. Y en el medio aparece Lisbeth Salander: uno de los personajes más fascinantes del cine moderno. No porque sea “la chica rara hacker”. Eso es la superficie. Lisbeth es una sobreviviente. Una mujer: hipervigilante, brillantísima, socialmente inadaptada, emocionalmente cerrada, sexualmente libre, y profundamente traumatizada. Alguien que aprendió que depender emocionalmente puede ser peligroso. Por eso controla todo: la información, el cuerpo, la imagen, la distancia, el silencio. La sociedad la ve como problemática porque no sabe leer a las personas que no performan normalidad. Lisbeth no sonríe cuando debería, no seduce de forma convencional, no pide ayuda correctamente y no suaviza su inteligencia para resultar cómoda. Entonces el sistema decide clasificarla: “difícil”, “inestable”, “incapaz”. Y ahí aparece una de las grandes ideas de la película: las instituciones muchas veces no castigan la violencia. Castigan a quienes resultan incómodos de controlar. Mientras tanto, los hombres realmente monstruosos: usan traje, tienen prestigio, hablan educadamente, heredan empresas, comen en mesas elegantes, y sostienen una fachada perfecta. Fincher trabaja constantemente sobre esa contradicción: la apariencia social no tiene relación directa con la moralidad. Por eso la familia Vanger funciona casi como metáfora de una sociedad completa: bella por fuera, podrida por dentro. Todos saben algo. Todos callan algo. Todos conviven con fantasmas. Y en el centro de todo está la violencia hacia las mujeres como herencia cultural silenciosa. La película no muestra el horror como excepción, sino como estructura histórica transmitida entre generaciones. El mal no aparece como explosión caótica, sino como tradición protegida por dinero, apellido y poder. En contraste, Lisbeth parece peligrosa… pero es una de las pocas personas moralmente lúcidas de toda la historia. También es una película sobre intimidad entre personas rotas. La relación entre Mikael Blomkvist y Lisbeth no está escrita como romance clásico. Son dos personas solas encontrándose desde el daño: él, desgastado y humillado públicamente; ella, desconectada emocionalmente después de años de supervivencia. Y eso vuelve devastador el final. Porque Lisbeth puede: hackear gobiernos, destruir empresarios, robar millones, sobrevivir a abusos, leer personas como máquinas… pero no puede protegerse del rechazo emocional. Cuando vuelve buscando una posibilidad de conexión real y ve a Mikael con otra mujer, entiende algo brutal: la inteligencia no inmuniza contra el dolor afectivo. Entonces se va sola en la moto. Y esa escena final resume perfectamente al personaje: una mujer capaz de derrotar sistemas enteros… pero todavía incapaz de encontrar un lugar donde bajar completamente la guardia. Esta película habla de algo muy contemporáneo: personas extremadamente funcionales sobreviviendo en sociedades emocionalmente vacías, donde el trauma se esconde detrás de la productividad, el prestigio y las apariencias correctas. Y lo más triste de todo: Lisbeth no quería ser salvada. Solo quería vivir en un mundo donde no tuviera que estar preparada para defenderse todo el tiempo.

¿Cuándo fue la última vez que fuiste al cine? Avatar: El camino del agua, diciembre de 2022. Oppenheimer y Napoleón, en 2023. Intensamente 2, precisamente el 26 de junio de 2024. 2025, me ausenté de todo. Mi historial cinematográfico parece una línea temporal de alguien que lentamente perdió contacto con la civilización, pausa existencial con sonido Dolby Surround. ¿Cuál es tu cine favorito? Mi cine favorito siempre va a ser SHOWCASE IMAX Norcenter. Primero porque entro sola y cuando me preguntan: “¿1 entrada?” me dan ganas de responder “sí, ¿o me ves acompañada?”. Pero, por dentro, porque todavía conservo modales y un porcentaje mínimo de estabilidad social. Los pochoclos dulces me encantan, pero no compro porque no puedo parar y además me molesta el ruido de la gente masticando. La contradicción humana en estado puro. Ahora… cuando se apagan las luces, todo vale la pena. El sonido envolvente al palo. Los sillones ultra cómodos que prácticamente te abrazan. Las butacas moviéndose como si estuvieras en una nave espacial. Los olores, el rocío de agua, toda esa experiencia exagerada y maravillosa que te despierta los cinco sentidos y te hace olvidar por dos horas que existe el mundo real. Hay algo mágico en el cine todavía. Sentarte en la oscuridad y dejar que una historia te atraviese completa. ¿Cuál será mi próxima película?

“I want you to hit me as hard as you can.” (“Quiero que me pegues lo más fuerte que puedas.”)

Las acciones dicen mucho más que las palabras, lo que pasa es que todo lo incompleto = sin cierre claro genera adicción, la mente entra en loop con la narrativa de la fantasía y nos hace invertir mucho tiempo, cuando nos damos cuenta no lo queremos aceptar porque sería una pérdida y a nadie le gusta perder...

Me hubieras dicho “no tengo huevos para quererte” y ya

Fight Club no es una película sobre hombres golpeándose. Es sobre personas anestesiadas intentando volver a sentir algo real. Y por eso sigue siendo tan incómodamente vigente. El narrador es una persona con: • insomnio, • consumo compulsivo, • vacío existencial, • desconexión emocional, • masculinidad en crisis, • identidad fragmentada. No vive: funciona. Su departamento perfecto de IKEA, su trabajo corporativo y su rutina automática representan una vida diseñada para parecer estable mientras por dentro todo se cae a pedazos. Entonces aparece Tyler Durden. Tyler no es solamente un personaje: es una fantasía psicológica. Representa: • libertad absoluta, • violencia, • deseo, • carisma, • nihilismo, • desapego, • masculinidad extrema, • destrucción del ego social. Tyler dice lo que muchos reprimen: que el consumismo no llena el vacío, que la sociedad convierte personas en productos, y que una vida completamente anestesiada termina sintiéndose peor que el dolor. Pero Fight Club no glorifica a Tyler. Ese es el error más común. La película primero seduce con Tyler… y después muestra el horror de vivir completamente poseído por una fantasía de poder y desapego emocional. Porque Tyler nace del rechazo. De la soledad. Del dolor reprimido. Del miedo profundo a ser vulnerable. Y ahí aparece Marla Singer. Marla es uno de los personajes más tristes y humanos de los 90. No está escrita como “la novia del protagonista”. Está escrita como un espejo roto. Ella también frecuenta grupos de apoyo sin estar enferma porque solo ahí encuentra algo real: personas dejando de actuar. Frente al dolor verdadero, el teatro social desaparece. Marla representa: • autenticidad brutal, • pulsión de muerte, • vulnerabilidad sin glamour, • necesidad desesperada de conexión humana. Ella no intenta parecer rota. Ya está rota. Por eso el narrador la odia al principio: porque le devuelve su propia falsedad. Él iba a los grupos para llorar artificialmente y poder dormir. Pero cuando aparece otra farsante, ya no puede seguir mintiéndose. Marla funciona como detonante psicológico: ella no le permite seguir dormido. Y ahí aparece algo fascinante: Tyler representa la fantasía de no necesitar a nadie. Marla representa el terror y la necesidad de intimidad real. Toda la película es una guerra entre: • el personaje, • y la humanidad que todavía sobrevive debajo. Por eso la frase final destruye emocionalmente: “You met me at a very strange time in my life.” Por primera vez habla él. No Tyler. No el personaje. No el hombre invulnerable. Solo alguien profundamente roto intentando volver a existir. Mientras los edificios colapsan y suena “Where Is My Mind?” de Pixies, Fight Club deja de ser una película sobre violencia masculina y se convierte en algo mucho más triste: personas destruyéndose porque no saben cómo amarse sin máscaras. Quizás por eso me pega tanto. Porque todos tenemos: • un Tyler, • una Marla, • un personaje, • una parte anestesiada, • una parte autodestructiva, • y una necesidad secreta de que alguien nos vea de verdad debajo de todo eso. Fight Club entendió algo incómodo: muchas personas no quieren realmente ser libres. Quieren sentirse deseadas, admiradas, especiales o invulnerables. Pero la verdadera libertad quizás empieza cuando uno deja de actuar permanentemente un personaje para sobrevivir. Y entiende que: amar, crear, conectar, reír, equivocarse, tener miedo y aun así seguir existiendo… también puede ser una forma de revolución.

“You met me at a very strange time in my life.”

@VampireLestat31 @naomiidb Eso es el enamoramiento, la pasión y la obsesión (refuerzo intermitente/adicción). El amor es otra cosa... 🦋

@naomiidb Sadece biyokimyasal bir olaydır.

사랑이란 무엇인가. • 플라톤: 영혼의 끌림이다. • 셰익스피어: 운명이다. • 니체: 위험이다. • 프로이트: 결핍이다. • 톨스토이: 이해이다. • 헤세: 성장이다. • 에리히 프롬: 기술이다. • 파울로 코엘료: 신호이다. • 알랭 드 보통: 불안이다. • 칼 융: 자기 자신을 만나는 일이다. • 오드리 헵번: 나눔이다. • 어린 왕자: 책임이다. • 찰리 채플린: 함께 웃는 것이다. • 카프카: 끝내 설명할 수 없는 것이다. 따라서 사랑은 누구를 만나느냐보다 어떤 마음으로 바라보느냐에 따라 전혀 다른 모습이 된다. 당신에게 사랑은 어떤 단어인가요?

@naomiidb Construcción 💕

@literlandweb1 🤔

Y leer en casa.

@soyunargento Jajaja soy SHOOO 🤭

HOY SE CONMEMORA LA REVOLUCIÓN DE MAYO. VIVA LA PATRIA #25deMayo

Persefone no es solamente la diosa del inframundo. Es la mujer que descubre que crecer también implica descender. Todos hablan de la primavera cuando nombran a Persefone, pero pocos hablan del invierno que la transformó. Antes de convertirse en reina, fue una joven arrancada de la inocencia, obligada a mirar de frente aquello que el mundo luminoso prefería ignorar: el dolor, la pérdida, la ambivalencia, el deseo, la soledad, la muerte simbólica de quienes alguna vez fuimos. Por eso su mito sigue vivo. Porque todos, alguna vez, descendemos. Descendemos cuando una herida rompe la versión vieja de nosotros mismos. Cuando ya no sabemos quiénes somos. Cuando el alma deja de sentirse en casa dentro de la propia vida. Pero Persefone enseña algo profundamente humano: no se vuelve del inframundo siendo la misma persona. Y sin embargo… se vuelve. Más consciente. Más compleja. Más verdadera. Ella no representa la oscuridad eterna. Representa la capacidad de atravesarla sin perder la sensibilidad. Por eso no me interesa solamente florecer. También quiero aprender a habitar mis estaciones. Como el Río de la Plata: a veces gris, a veces dorado, a veces calmo, a veces imposible de leer. Y aun así… siempre fluyendo.

Un amor imposible, como me gusta a mí jajaja, porque si es posible corro el riesgo de que me lastimen y es algo que no me puedo permitir. Pocahontas es una historia bastante optimista sinceramente. La idea central no es solo “se enamoran”, sino: libertad vs control, naturaleza vs ambición, intuición vs imposición, pertenecer a un mundo o seguir el deseo. Y el final es importante: no terminan juntos. El amor no siempre alcanza para unir vidas incompatibles. A veces alguien te cambia profundamente… y aun así no se queda.

La historia de amor perfecta ✨🖤

@PropositoyVida Haberlo dicho antes. Era más fácil de lo que imaginaba. Ella maulló y él vino. La lamió mientras se acostaba a su lado. La naturaleza diciendo: “comunicación clara y directa”, mientras yo mando indirectas por estados de WhatsApp con canciones de Rosalía.

La hembra del guepardo llama al macho para que se acerque y este es el resultado

La Victoria de Samotracia es una de las esculturas más impresionantes de toda la historia del arte. Tiene algo casi sobrenatural. Es una escultura griega del período helenístico, creada aproximadamente entre el 190 y el 180 a.C. Representa a Niké, la diosa griega de la victoria. La encontraron en 1863 en la isla de Samotracia, dentro de un santuario religioso dedicado a los grandes dioses misteriosos de la isla. Hoy está en el Museo del Louvre, arriba de una escalera monumental, como si todavía estuviera aterrizando desde el cielo. No tiene cabeza. Ni brazos. Y sin embargo transmite fuerza y presencia. La obra quedó suspendida en algo ambiguo: entre ruina y eternidad. El espectador completa mentalmente lo que falta. Y paradójicamente, esa ausencia la vuelve más poderosa. Muchos artistas modernos quedaron obsesionados con eso: la belleza incompleta, la fragmentación, la sugerencia. La Victoria no necesita rostro para expresar triunfo. El cuerpo entero habla. Eso es muy helenístico: menos perfección matemática, más emoción, más drama, más movimiento, más humanidad. No busca solamente mostrar un cuerpo bello. Busca producir impacto emocional. La Victoria de Samotracia no representa una victoria cómoda. Representa una victoria conseguida atravesando tormenta. Mirá cómo avanza: el viento le pega de frente. La tela está desordenada. No parece una diosa relajada. Parece alguien que llegó después de haber cruzado algo enorme. Y aun rota… sigue majestuosa. Eso toca algo muy profundo en mucha gente: la idea de que una persona puede estar incompleta, herida o fragmentada… y seguir siendo bellísima. También tiene muchísimo de identidad femenina poderosa. Pero no desde la delicadeza ornamental. Desde presencia. Desde impulso. Desde movimiento propio. No espera ser observada. Irrumpe en el espacio. Esta estatua entendió algo eterno: la belleza no está en la perfección inmóvil. Está en el impulso vital. Y quizás por eso me conmueve tanto justo ahora. Porque estoy avanzando hacia una versión más verdadera, incluso con partes rotas, dudas y pasado encima. Muy Niké. Fotografía tomada en el Museo de la Cárcova.

“Hay hombres que generan incendios emocionales. Y hombres con los que podés construir una casa.”