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Voici la célèbre Place Naghsh-e Jahan à Ispahan, en Iran. C’est l’une des plus grandes places historiques du monde, construite au XVIIᵉ siècle sous le règne de Abbas Ier le Grand. Au fond, on voit la majestueuse mosquée de l’Imam avec son grand dôme bleu. La place est entourée d’arcades commerçantes traditionnelles qui témoignent du raffinement de la civilisation safavide. Classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, elle est considérée comme l’un des plus beaux ensembles urbains du monde islamique. En Iran, on dit souvent : « Ispahan est la moitié du monde. »

"Quand Vincent van Gogh est mort en 1890, à seulement 37 ans, il laissait derrière lui une existence marquée par l’échec, quelques vêtements usés, et des toiles que personne ne voulait acheter. Six mois plus tard, son frère Théo — le seul qui l’avait soutenu jusqu’au bout — mourait à son tour. Tout semblait s’éteindre. Restait un petit garçon, des centaines de lettres, et une quantité immense de tableaux incompris. C’est là qu’entre en scène Jo van Gogh-Bonger, la jeune veuve de Théo. Elle avait 28 ans, un fils à élever, un deuil récent, et personne ne lui demandait de s’occuper de cet héritage artistique. On pensait que ces toiles ne valaient rien. Mais elle, elle avait compris : derrière ces touches de couleur fiévreuses, se cachait un génie que son époque n’avait simplement pas su entendre. Elle a commencé par les lettres entre Vincent et Théo. Elle les a traduites, classées, publiées. Dans ces correspondances se révélait l’âme de Vincent — sa sensibilité, sa quête intérieure, sa douleur, sa lumière. Ces lettres ont tout changé. Elles ont montré que derrière “le fou aux tournesols”, il y avait un poète, un philosophe, un homme qui ressentait trop. Puis, elle s’est attaquée aux tableaux. Jo a organisé des expositions, écrit aux critiques, contacté galeries et musées. Elle a refusé de brader les œuvres, même quand l’argent manquait. Elle a choisi avec soin quand vendre, à qui, et surtout pourquoi. Elle a construit patiemment le regard du public. Berlin d’abord, puis Paris, puis les Pays-Bas… Exposition après exposition, critique après critique, elle a façonné la réputation de Van Gogh. Ce n’était pas un combat romantique. C’était une stratégie : persévérance, intuition, constance. Chaque fois qu’on l’accusait de surévaluer Van Gogh, elle ne répondait pas avec des débats… Elle répondait avec l’œuvre. Quand elle est morte en 1925, Vincent van Gogh était déjà reconnu comme l’un des artistes majeurs de son siècle. Et la collection familiale — devenue le Musée Van Gogh à Amsterdam — existe en grande partie grâce à elle. Jo van Gogh-Bonger n’a jamais tenu un pinceau. Mais elle a révélé Vincent au monde : elle a transformé un artiste ignoré en symbole universel de la créativité humaine. Sans elle, Van Gogh aurait peut-être disparu dans l’ombre. Grâce à elle, il est devenu éternel." Yvan Thériault. J'ai lu toute la correspondance de Vincent Van Gogh. Elle est captivante ! Les Lettres de Vincent Van Gogh forment un ensemble de 928 lettres tant écrites (844) que reçues (84). Éditions Gallimard.

La falaise la plus célèbre de France est un cimetière de micro-organismes vieux de 100 millions d'années. Étretat, Seine-Maritime. Des milliards de micro-algues marines sont mortes, se sont déposées au fond d'un océan qui recouvrait toute la Normandie, et ont formé une boue blanche compressée pendant des millénaires. La craie d'Étretat, c'est ça. Du plancton fossilisé. L'Aiguille creuse, 70 mètres de haut, plantée dans la mer comme un obélisque. La Porte d'Aval, une arche naturelle que Maupassant a comparée à un éléphant plongeant sa trompe dans les flots. La Manneporte, si immense qu'un navire toutes voiles dehors pourrait la traverser. Monet a peint ces falaises plus de cinquante fois. Offenbach y avait une villa. Maupassant y a grandi. Et Maurice Leblanc y a caché le trésor des rois de France dans son roman L'Aiguille creuse : le repaire d'Arsène Lupin. Le dernier endroit où l'on a aperçu l'Oiseau Blanc de Nungesser et Coli, le 8 mai 1927, avant qu'il ne disparaisse au-dessus de l'Atlantique. Étretat est le dernier morceau de France qu'ils ont vu.

On April 3, 1965, Ennio Morricone recorded this masterpiece in Rome. Sixty years ago. The soundtrack of a lifetime. For A Few Dollars More | Ennio Morricone | 1965.

"Lovers find secret places inside this violent world where they make transactions with beauty." - Rumi 🇮🇷 Khaju Bridge, built between 1600-1650, Isfahan, Iran

Les Invalides n'ont pas été construits pour Napoléon. Ils ont été construits pour des mendiants. En 1670, les rues de Paris sont envahies d'anciens soldats mutilés, estropiés, incapables de travailler. Ils mendient sur le Pont-Neuf. Ils se battent entre eux. La population se plaint. Les jeunes recrues qui les croisent ne veulent plus s'engager. Louis XIV ordonne la construction d'un hôtel pour les accueillir. Pas dans Paris. En dehors des murs, dans la plaine de Grenelle, où il n'y a rien. L'architecte Libéral Bruand a 36 ans. Il livre le bâtiment en 4 ans. 15 cours. 4 réfectoires. Des chambres pour 4 000 soldats. Les marches des escaliers sont volontairement lisses, pour que les hommes à jambes de bois puissent monter. Le dôme, ajouté par Jules Hardouin-Mansart, met 30 ans à être achevé. 107 mètres de haut. 12 kilos d'or sur la coupole. Le bâtiment le plus haut de Paris pendant deux siècles. Le 14 juillet 1789, le peuple force les portes des Invalides. 32 000 fusils et 27 canons sont saisis. Ce sont ces armes qui serviront à prendre la Bastille, quelques heures plus tard. Napoléon y repose depuis 1840. Mais Louis XIV y voyait, à la fin de sa vie, "l'oeuvre la plus utile de son règne". Pas Versailles. Les Invalides.

A short ferry ride from Xiamen's high-rises, Gulangyu Island is one of China’s most unusual urban environments. A vibrant, historic settlement that has deliberately chosen to function without cars; where the soundtrack is birdsong, conversation, and the ringing of church bells.🧵

If you think NASA’s Orion capsule on Artemis II is flying straight toward the Moon right now… think twice! 🚀 It’s actually aiming for an empty spot in space — the exact place where the Moon will be in a few days. The Moon races along at over 2,000 mph, so by the time Orion arrives, they’ll meet perfectly. No straight lines in space. Just pure orbital ballet. Humanity is back on the way to the Moon… by aiming where it’s going to be.

Happy Birthday to Mari Kalkun - Estonian folk singer (who I just discovered yesterday). I like to think ancient European music sounded like this.. Here she is performing two songs, about 15 years ago

Mari Kalkun ...

La photo la plus partagée de Provence cache 900 ans de silence. L'abbaye de Sénanque, dans le Vaucluse. Six moines y vivent aujourd'hui. Ils se lèvent à 4h30. Se couchent à 20h. Sept offices par jour. Pas de téléphone, pas d'internet, pas de télévision. En 1148, des moines cisterciens s'installent dans une vallée si étroite qu'elle fait 300 mètres de large. La rivière qui la traverse s'appelle la Sénancole. Du latin "sana aqua" : l'eau saine. Ils taillent les pierres sur place, coupent le bois alentour. La construction durera 72 ans. En 1544, les huguenots la saccagent. Au XVIIIe siècle, il ne reste que deux moines. En 1791, elle est vendue comme bien national. L'acheteur ne la détruit pas. Il la consolide. Sans cet homme, il n'y aurait plus rien. En 1969, les cinq derniers moines partent. L'industriel Berliet restaure les lieux. En 1988, une poignée de frères revient. Ils cultivent la lavande, les oliviers, élèvent des abeilles. Les champs de lavande que le monde entier photographie ne sont pas décoratifs. C'est le gagne-pain des moines.

En 1961, « Yojimbo » devient un classique au Japon avant de s’imposer comme un modèle mondial. Un rōnin sans nom, incarné par Toshirō Mifune, manipule 2 clans rivaux et Akira Kurosawa trace un pont vers le western, jusqu’à inspirer Sergio Leone pour «Pour une poignée de dollars».

1er avril 1921. Une femme de 25 ans décolle de Mendoza, en Argentine. Son avion est un biplan en bois et toile. 80 chevaux. Vitesse maximale : 50 km/h. Pas de carte. Pas de boussole. Pas de radio. Devant elle : la Cordillère des Andes. 7 000 mètres d'altitude au sommet. Son avion plafonne à 4 000 mètres. Elle vole entre les flancs des montagnes, dans un froid de moins 26 degrés, pendant 4 heures et 15 minutes. Elle se pose à Santiago du Chili. La foule l'attend. Le consul de France n'est pas là. Il a cru à un poisson d'avril. Elle s'appelle Adrienne Bolland. 40 heures de vol au compteur. La première femme à franchir les Andes. En France, personne n'en parle.

La Sainte-Chapelle a coûté 40 000 livres. Ce qu'elle abrite en a coûté 135 000. En 1239, Louis IX rachète la Couronne d'épines du Christ à l'empereur latin de Constantinople. Prix : la moitié du revenu annuel du royaume de France. Pour une seule relique. Il fait construire un écrin à sa mesure. En 6 ans, sur l'île de la Cité, une chapelle surgit. 15 verrières de 15 mètres de haut. 1 113 scènes bibliques. 600 m² de verre qui remplacent les murs. Le jour de l'arrivée des reliques à Paris, le roi de France retire sa couronne, ses chaussures, et porte lui-même la Couronne d'épines à travers la ville. Pieds nus. En habit de pénitent. Le roi le plus puissant d'Europe, à genoux devant un objet. Deux tiers de ces vitraux ont 780 ans. Ils sont toujours là.

Iran in Art ❤️ Did you know that the composer of the famous Game of Thrones soundtrack is Iranian? This iconic piece on the Iranian Daf, arranged by Reza Sajjadi and Ramin Djawadi is truly masterpiece. Share this and burst the western propaganda against Iran 🔥

"Only you can make this world seem right..." 🔸The 1955 classic hit by The Platters, featuring the legendary lead vocals of Tony Williams – a true icon of the golden era of doo-wop. 🔸Tony Williams, the iconic voice, was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990 alongside The Platters, and passed away in 1992 due to emphysema. 🔸A pure, timeless love song with perfect harmony… one of the greatest ballads of all time!

🎬 Les perles du cinéma 💛 | La 317e Section, sorti le 31 mars 1965, est un film de Pierre Schoendoerffer, avec Bruno Cremer, Jacques Perrin et Pierre Fabre. En 2018, l’historien britannique Antony Beevor déclare qu’il le considère comme le plus grand film de guerre jamais réalisé.

Le plus beau monument romain du monde n'est ni à Rome, ni à Athènes. Il est dans le Gard. Trois rangées d'arches. 49 mètres de haut. 275 mètres de long. 50 000 tonnes de pierre. Pas un gramme de mortier. Les blocs tiennent par leur propre poids depuis 2 000 ans. Les Romains l'ont construit pour une seule raison : acheminer l'eau d'une source à Uzès jusqu'à Nîmes. 50 km de canalisation pour une pente totale de 12 mètres. 25 centimètres par kilomètre. Napoléon III l'a fait restaurer. Mérimée l'a classé monument historique. Il a failli être démonté pierre par pierre pour construire des routes. Aucun aqueduc romain au monde n'est aussi haut. Aucun n'est aussi bien conservé. Et il est en France.

Sergio Mendes and Brasil ’66 on ‘Mas Que Nada’ – smooth bossa vibes, killing it back in the day…

🎸 Tuareg Blues, often referred to as Desert Blues, is a hypnotic and deeply evocative genre of music that originates from the Imazighen people of the Sahara Desert, spanning Mali, Niger, Algeria, Libya, Burkina Faso and many other countries. Rooted in centuries-old Imazighen traditions, it merges the haunting melodies of North African Imazighen music with the raw energy of American blues and rock. The Imazighen, have long used music as a means of storytelling, resistance, and cultural preservation. Traditional Imazighen music was played on instruments like the teherdent (a type of lute) and the imzad (a one-stringed violin, traditionally played by women). However, in the late 20th century, as Imazighen communities faced displacement, political struggles, and exile, many young musicians turned to the electric guitar, inspired by the revolutionary sounds of Western blues, rock, and reggae. This fusion created a distinct style-characterized by pentatonic scales, hypnotic rhythms, call-and-response vocals, and the steady, trance-like repetition reminiscent of both Saharan folk chants and Mississippi Delta blues. The influence of artists like Ali Farka Touré, whose Malian blues style bridged African and American blues traditions, also helped shape the genre. The music features driving guitar rhythms, often with reverb-heavy electric guitars that produce a shimmering, almost psychedelic effect. Call-and-response vocals reflect lmazighen oral traditions and communal storytelling. The lyrics are poetic and political, speaking of exile, freedom, rebellion, and the vast beauty of the desert. The hypnotic, repetitive structure of the music creates a trance-like atmosphere, deeply connected to the rhythms of nomadic life and the endless expanse of the Sahara. by Houssaine Ousbouh